Ballett "Giselle": innhold, interessante fakta, video, historie

A. Adan Ballett "Giselle"

I hjertet av arbeidet "Giselle" av Adolph Adan er den gamle slaviske legende av villiene - de døde unge ugifte jentene forrådte av sine elskere. Fra nå av blir de tvunget til å hevne seg, om natten dreper unge menn, tegner dem i dansene sine.

Ytelsen i seg selv er en litt modifisert og supplerende fantastisk historie, på plottet hvorav tre librettister jobbet.

Sammendrag av balletten Adana "Giselle" og mange interessante fakta om dette arbeidet, leses på vår side.

sammendrag

Plottet til balletten "Giselle" viser en mild og samtidig mystisk historie om en ung og naiv jente som elsker med hele sitt hjerte og er trygg på svaret til hennes valgte Albert. Men hennes beundrer av skovkammeret åpner misgjerningen av sin elskede, som et resultat av hvilket hun mister sinnet og dør, ikke klarer å forholde seg til sviket.

Nå er Giselle ikke en enkel bondepike, men voldelig og grusom, som alle Jeeps som hun går med. Den første personen de straffet, var Foresteren, som kom til graven til Giselle. Ved siden av dette stedet var grev Albert, men jenta av jenta er fortsatt forsiktig og hengivelig kjærlig til ham, beskytter hennes elsker fra den hevnende jeepen og redder ham fra døden. Med daggry forsvinner skyggene til alle jentene og Giselle seg, og lar bare et dypt spor i sjelen og minnet om Albert, som den evige anger for en tapt kjærlighet som er sterkere enn døden.

bilde:

Interessante fakta

• En slik populær forestilling, som ble studert av mange artister, fortsetter å holde mange tvetydigheter og utelatelser. Hva betyr de fire klokkene, hvorfor dro Hans og Albert til kirkegården om natten, som forbinder prinsen og moren Gisselle?
• Og hva vet du om komponisten Adolf Adana, som skrev den legendariske balletten? Han var en munter og diversifisert mann, forskerne elsker å nevne i sine verk at han trente sin frosk, som bor på sitt skrivebord i en bank og defiantly hopper til akkompagnementet.
• Etter å ha besøkt Petersburg og etter å ha mottatt en innbydelse fra keiseren for stillingen til domstolskomponisten med en fin lønn, forsøkte A. Adan å nekte å finne landet vårt barbarisk, fylt med "ville tradisjoner". Og han skrev sin ballett, som førte ham verdensomspennende anerkjennelse, på bare ti dager med arbeidet.
• I den første produksjonen av "Giselle" (1841) okkuperte dans- og ansiktsuttrykk nesten de samme aksjene i forestillingen. For å formidle pantomimens følelser måtte danserne ha betydelig skuespillerkompetanse. Dernest begynte dansen å gi en ledende rolle i avsløring av plottet.
• Spillets navn og navnet på hovedpersonen kommer fra det germanske ordet "gisil", som betyr "løfte", "løfte".
• Umiddelbart etter ballettens premiere ble frisyren med en senterparting slitt av hovedpersonen en virkelig hit blant parisiske fashionistas.
• Det er bemerkelsesverdig at først den berømte koreografen Jules Perrot jobbet med sanger Giselle (hans kone) furtively, men etter hvert begynte han å bli tiltrukket av flere og flere til å jobbe med dramaet. Som et resultat var hele hovedpartiet fullt utviklet av ham alene.
• Etter ballettens overveldende suksess ble premieren av Carlotta Grizi, utøveren av hoveddelen, straks hevet.

• Ved premieren til balletten Giselle ble navnet på Jules Perrot ikke angitt i plakaten, og bare noen få personer i forbindelse med opprettelsen av balletten var klar over hans store rolle i koreografien.
• En av forfatterne av libretto, Theophile Gautier, var relatert til den første sangeren til Giselles parti, Carlotta Grisi. Han var gift med sin eldre søster Ernest.
• Det er bemerkelsesverdig at vestlig ballettkunst nesten i begynnelsen av 1900-tallet falt i forfall, og Giselle ble bare bevart takket være den russiske scenen. Det var versjonen av M. Petipa, som hun vellykket oppnådde i 1910 under "Russian Seasons Abroad", som var i stand til å fornye sin interesse for ballett i sitt hjemland.
• Det faktum at omformingen av Giselles musikk tilhører Minkus, er nevnt på få steder. Også komponisten Pugni er forfatteren av den kvinnelige varianten, i innspillet Pas de deux.

Opprettelseshistorie

I 1840 kom Adolf Adan tilbake i Paris fra sin tur til St. Petersburg. I Russland dro han til danser Maria Taloni. Spesielt for henne skrev komponisten balletten "The Sea Robber", og i Paris begynte han et nytt spill "Giselle".

Den er basert på en gammel legenden om jeepen, som Heinrich Heine gjenskapte i sin bok, På Tyskland. Det er kjent at hovedretten til libretto er den franske poeten Theophile Gautier. Han kalles også en kritiker av den romantiske skolen. I tillegg til sin lidenskap for litteratur, var hans andre lidenskap rundt hele verden. Han besøkte selv Russland, hvoretter han skrev "Reis til Russland" og "Skatter av russisk kunst". I tillegg har hans romantiske stil funnet søknad i fantastiske ballettscenarier. Forskere av hans arbeid varsel om at scener basert på hans verk var spesielt populær i Russland.

Mens han jobbet på balletten Giselle, foreslo Gauthier å forandre legenden, overføre handlingene til et annet land, endre titler, navn og skikker. Så, alt handlingen skjer nå i Thüringen, og hovedpersonen, Albert, ble Hertugen av Silesia (senere Earlen). Batildes far ble nå en prins (senere i hertugen på Courland). I tillegg til Gauthier jobbet også librettisten Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges og Jean Coralli (koreograf) på forestillingen. Det er bemerkelsesverdig at librettistene kom opp med det mest hensiktsmessige plottet på bare tre dager. I tillegg bør balletten være aktivt involvert Jules Joseph Perrot - den mest talentfulle danseren. Det er en versjon som han møttes i Italia med Carlotta Grisi, den fremtidige ballettstjernen. Det var for henne at han senere oppfant Giselles parti.

forestillinger

Premiere av forestillingen ble vellykket i juni 1841 på Royal Academy of Music. Gisselle ble spilt av Carlotta Grizi, og Lucien Petipa spilte rollen som Albert. Jean Coralli tok også del i denne produksjonen, og spilte rollen som Hilarion.

Landskapet ble mesterlig innredet av Pierre Luc-Charles Siseri. Publikum opplevde veldig entusiastisk lekene. Teaterkritikere roste utrettelig komponisten, regissørene, utøvere og librettister i sine vurderinger. Til fordel for den utrolige suksessen til drama forteller det faktum at bare en annen måned var Giselle på scenen på Paris Opera. Så på ett år alene var det 26 forestillinger. Den første utgaven eksisterte på scenen i 18 år, og i løpet av denne tiden ble balletten utført 150 ganger.

Den neste produksjonen fant sted i Storbritannia, hvor Carlotta Grizi gikk etter sin ektemann Jules Perrot. Og i denne versjonen har de allerede utført sammen og på plakaten ble hans navn angitt som direktør for forestillingen. Etter det ble balletten gjentatte ganger arrangert med stor suksess på ulike verdensfaser: Østerrike, Italia, Danmark og selvfølgelig Russland.

For første gang sank den russiske befolkningen dette mesterverket i desember 1842 på scenen på Bolshoi Kamenny-teatret, under Antoine Tityus 'retning. Allerede i 1943 utførte P. Didier denne produksjonen i Moskva Bolshoi Theatre. En annen fantastisk ballettutgave ble utført av Marius Petipa på Mariinsky-teatret. Etterpå vendte mange andre koreografer til denne balletten og ble vellykket utført i ulike teatre. Interessant, i sovjetiske tider ble koreografer bedt om å endre plottet. Ideologen likte ikke det faktum at den vanlige jenta var inflammet med følelser mot aristokraten og krevde at forester Hans var i hans sted. Og noen figurer krever selv at balletten utelukkes fra repertoaret, siden det ikke er en sovjetisk ballett, og det fremmer ikke helt etiske ting. Til tross for alt dette var forestillingen fortsatt på scenen.

Blant de opprinnelige produktioner er Mats Eks arbeid i 1982, hvor Ana Laguna dukket opp som Giselle. I denne versjonen blir all annen handling overført til et psykiatrisk sykehus. Denne svenske koreografen har lenge vært kjent for nettopp uvanlige forestillinger av klassiske scener. Det er nok å huske at i "Svanesjøen" går han knapt fuglefugler, og Aurora fra "Sleeping Beauty" og helt sovner på grunn av misbruk av forbudte rusmidler. I Giselle dør den første teksten nesten ikke fra den opprinnelige versjonen, bare hovedpersonen dør ikke, men begynner å slå seg, og innbyggerne prøver å roe henne ned og presse de skarpe gaflene til bakken. Etter at hun er i et psykiatrisk sykehus. Det viser seg at denne Giselle redder sin elskede ikke i det hele tatt fra jeepen, men fra de raserende psykosene.

Det er bemerkelsesverdig at denne forestillingen ble filmet i samme år. I tillegg til denne versjonen finnes det en rekke andre filmer. Så i 1969 ble balletten filmet av amerikanske regissør Hugo Nibling, og David Blair ble ballettmesteren. Emil Lothians spillefilm "Anna Pavlova", med Galina Belyaev, ble skutt i 1983. I tillegg tiltrukket en slik interessant historie og regissør Gerbetta Ross, som skapte filmen "The Dancers" i 1987; Alexey Lærer, som er forfatteren av maleriet "Mania Giselle", skutt i 1996. Denne versjonen forteller om livet til den store danseren Olga Spesivtseva. I filmen er det et lite utdrag fra den første skuespillet, hvor Gisels galskap er vist. Også dette bildet er interessant fordi det har unike skudd fra 1932 fra Giselle med Olga Spesyvtseva og Anton Dolin i hovedrollene.

I oktober 2015 var publikum i Israel i stand til å sette pris på den fantastiske ideen til koreografen Mikhail Lavrovsky. I sin "Giselle" ble alt som skjer på scenen utført i henhold til det klassiske mønsteret, men selve naturen var i 3D, noe som førte til at hele auditoriet glede. Den spesielle utformingen av de fem skjermene som får lov til å endre plass, avslører en utrolig historie på scenen og understreker det fantastiske.

Kanskje, et helt unikt prosjekt av Maria Sokolova kan tilskrives helt uvanlige produksjoner. Dens kjernen er at alle som er kjent med det grunnleggende om ballettkoreografi, kan delta i oppførelsen av en klassisk forestilling. På slutten av 2016, vil balletten "Giselle" bli vist på scenen til Moskva Theatre.

Denne balletten er unik i sitt slag. I sentrum av forestillingen er historien om en stor og utrolig vakker sjel til en bondepike, som er imot et egoistisk aristokrati. Først senere kommer hovedideens endring og hevn i forkant. Samtidig kan den musikalske teksten til en ballett ikke kalles bare et akkompagnement til dans. Det skiller seg ut for åndelighet og karakter. Alle bilder av tegnene og deres indre verden mottok en meget subtil utførelse i den romantiske ballettdansen. I tillegg gjorde det uvanlig rike innholdet i stykket, en god ide og levende bilder, at han kunne bli en av de mest kjente og favorittballettene i mer enn ett hundre og sytti år. Vi tilbyr deg akkurat nå for å sette pris på det og å se "Giselle" i en fantastisk innstilling og utmerket kvalitet.

Vi er glade for å tilby ballettdansere og et symfoniorkester for utførelsen av tall og utdrag fra balletten "Giselle" på arrangementet.