Ballett "Bayadere": innhold, interessante fakta, video, historie

L. Minkus ballett "Bayadere"

Den litterære grunnlaget for ballettens libretto ble umiddelbart etterfulgt av to verk - dramaet til den gamle indiske dikter Kalidasa kalt "Shakuntala" og balladen IV. Goethe er "Gud og Bayadere." På grunnlag av disse utødelige verkene, koreografen til den russiske keiserlige troppen Marius Petipa og dramatiker S.N. Khudekov klarte å skape en vakker historie om ulykkelig kjærlighet, som ble en av de mest berømte i russisk ballett. Rikskomponisten til keiseren, Ludwig Minkus, uttrykte det med fortryllende musikk og skaper dermed sitt beste arbeid.

sammendrag

Handlingen skjer i India i tider med dyp antikk. Hovedpersonene - indisk danser Nikiya og den modige kriger Solor er lidenskapelig forelsket i hverandre. De møtes i hemmelighet i templet og planlegger å flykte - bare da kan de være sammen. Men elskede kjærester er ikke bestemt for å oppnå en slik verdslig lykke: mange hindringer oppstår på vei. Dette er en bra brahmin, besatt av en tøft for hevn på Nikia som avviste ham, en raja som skal passere datteren sin til Solor, og selvfølgelig den rivaliserende av bayadere selv - Gamzatti.

Nikiya kan ikke nekte sin kjærlighet og derved fordømmer seg til døden: På ordren av Rajahs datter, etter dansen, presenteres hun med en kurv med blomster med en slange skjult inni. Den rivende planen til rivaliseringen virker, og Nikiya dør av bitt av en giftig rovdyr. Men død av en danser kan ikke tilgis av guden Vishnu, som bringer ned sin sinne på det indiske folket, midt i et bryllup jordskjelvet rister jorden. Templet, hvor Solor og Gamzattis bryllupsseremoni avsluttes på den tiden, kollapser, og forlater alle deltakere av festet under deres ruiner for alltid. Sjelene til Nikiya og Solor er endelig knyttet til å være for alltid sammen ...

Se:

Interessante fakta

• I lang tid ble det antatt at den opprinnelige poengsummen "La Bayadere" av L. Minkus i 4 handlinger (1900) gikk tapt, og balletten ble arrangert i 3. Det var først i begynnelsen av 2000-tallet at en ekte poengsum ble oppdaget i arkivet til Mariinsky-teatret. Ytelsen ble umiddelbart levert i fullversjonen. Imidlertid er ikke alle teatre tilbake til originalen, og derfor, hvis du går til Bayadere og se den i 3 handlinger, ikke bli overrasket.
• Det er ikke sikkert sikkert hvem som er forfatteren av libretto. Mange mener at S.N. Khudekov, men M. Petipa selv nektet dette.
• M. Petipa var bekymret for at premieren ikke ville bli fylt med offentlige på grunn av dyre billetter, som ledelsen av St. Petersburg Bolshoi Theatre hadde hevet priser på på kvelden. Men hans frykt var forgjeves, premieren samlet et fullt hus og var en stor suksess. Publikum applauderte for ytterligere en halv time etter forestillingen.
• Balletten "La Bayadere" ble en "bro" mellom epoker av romantikk og klassikisme i ballett. Det er ingen tilfeldighet at India, et fjernt og eksotisk land som er populært i romantiske verk, ble valgt som handlingsscene.
• Til tross for at «Bayadere» i Russland allerede var ansett som en klassiker, var arbeidet nesten ukjent for det europeiske publikum i det 20. århundre.
• "Bayadere" betyr "en indisk danser som utfører en rituell dans", som nettopp er navnet som ble etablert i Europa. I India kalles de "devasi".

• Ved premieren av forestillingen gikk Petipa til ekstreme tiltak og betro hoveddelen til den russiske danseren. Det skal bemerkes at for første gang hoveddelen i forestillingen ble utført ikke av den italienske ballerina, som det var før.
• Da balletten "La Bayadere" ble bestilt, hadde Marius Petipa jobbet i Russland i omtrent tretti år og regissert en av de beste troppene i verden.
• Legendariske Anna Pavlova sang delen av Nikiya siden 1902. Det antas at denne rollen og gravd den store ballerina rundt om i verden.
• Koreografen introduserte spesielt nasjonale danser i forestillingen: "Hindu dance", "Shadows" og "Dance with a slange".
• Selve plottet ble lånt fra dramaet til den gamle indiske dikteren, men det gjennomgikk noen endringer. For eksempel bemerket forsker K. Skalkovsky at noen øyeblikk fra balletten motsiger virkeligheten. Eksemplet er at kun courtesans kan synge og danse, og hvis en kvinne bryter disse strenge tradisjonene, blir hun straks straffet med kasteforfølgelse.
• For å bringe balletten nærmere India, besluttet regissør Alexander Gorsky å kle på skyggene i en sari, et nasjonalt antrekk.
• I sin koreografi syntes Petipa å se på fremtiden og forutse George Balanchines arbeid og hans samtidige, som skapte den plutfrie hvite balletten. Vi snakker om scenen "Shadows", som ofte utføres separat fra forestillingen. På en tur i Paris (1956) presenterte Kirov-teatret publikum nøyaktig dansen "Shadows", noe som førte til en enorm suksess.

Populære tall:

Gamzatti variasjon (lytt)

Skygger - Adagio (lytt)

Nikiya dans med blomster (lytt)

historien

I 1876 var oppmerksomheten til hovedkoreografen til St. Petersburg imperial troupe Marius Petipa tiltrukket ideen om å lage balletten "Bayadere". Han gjorde raskt en grov plan for det fremtidige arbeidet. Som medforfatter ble det besluttet å invitere Sergey Nikolaevich Khudekov, som ikke bare var en profesjonell advokat, men også hatt et utmerket litterært talent. Sergei Nikolaevich var en utmerket balletthistoriker og utviklet ofte tomter for forestillinger. Grunnlaget for "Bayadere" var dramaet til dikteren Kalidasa, som stammer fra den første og sjette århundre av Abhijnana-Shakuntala.

Det er verdt å merke seg at den opprinnelige kilden ikke var den gamle indiske boken selv, men en annen ballett, Shakuntala, som ble skrevet i henhold til skriften av Gauthier, og ble arrangert av koreografens bror Marius-Lucien Petipas bror (1858). Den musikalske delen av forestillingen ble skapt av komponisten Louis Etienne Ernest Reier. Hvorfor viste en slik uventet interesse for indiske temaer plutselig på den europeiske scenen? Faktum er at Theophile Gautier i 1839 i Paris opplevde forestillingene til den populære indiske troupe Bayaderas. Så viste han seg nøye med å akseptere - Amani. Siden da nevnte Gauthier det mange ganger i sitt arbeid. Da Amani begikk selvmord etter en stund, var Gauthier dypt sjokkert, og han bestemte seg for å lage en ballett i hennes minne. Denne forestillingen ble kalt "Shakuntala", som faktisk senere brukte Petipa som grunnlag for hans ballett "Bayadere".

Forsker Y. Slonimsky bemerket at Marius tok fra den opprinnelige kilden hovedpersonen, navnene på andre tegn, samt enkelte situasjoner. Men til slutt viste en helt annen ballett seg, og ikke en fransk versjon, som du kanskje tror. Koreografen var i stand til så organisk å gjøre om alt materialet, for å gjøre innovasjoner i dem, at spillet ble sitt eget.

I forgrunnen står balletten i et veldig karakteristisk tema for verk av den tiden - jakten på lykke, så vel som kjærlighet. Marius Petipa betrodde den musikalske delen av forestillingen til den talentfulle komponisten Ludwig Minkus. Ved første øyekast kan det virke som at i ballettens musikk ikke er noen lyse, symbolske egenskaper av tegnene, avslørende deres individualitet, det trekker bare stemningen og fungerer som en slags bakgrunn. Samtidig er den musikalske delen utrolig melodisk, helt underordnet dans og pantomime, og drama og tekster er nært knyttet til det. I tillegg følger musikken veldig fin koreografien, noe som var svært viktig for koreografen.

Stadier og ulike versjoner

Den etterlengtede premieren av stykket fant sted 23. januar 1977 i St. Petersburg. Hovedrollen til Nikiya ble utført av Catherine Vazem, som hadde en ytelse på den dagen. Ballettlederen var A. Papkov. Denne produksjonen ble preget av lyse kostymer av dansere, utrolig komplekse dekorasjoner. Antikken og noen eksotiske nært sammenflettet med ballettens melodramatiske tomt, som ga lysstyrke til de indiske motivene. Til tross for dette er det umulig å nevne en ren indisk forestilling, fordi dette bare er etterligning, og balletten selv oppfyller alle europeiske egenskaper. Koreografien ble utført på høyeste nivå, hvor hver bevegelse ble tenkt ut til de minste detaljene, og hver enkelt karakter er utrustet med sin egen, eksepsjonelle dans, som subtilt uttrykte sine følelser, tanker og erfaringer.

Noen få år senere ble Bolshoi-teatret i St. Petersburg midlertidig stengt, og hele troppen flyttet til Mariinsky-teatret. På den nye scenen fant premieren av lekene sted i 1900, og M. Petipa utførte også den. På grunn av at hallen ville være litt mindre, måtte jeg justere poengsummen litt og redusere corps de ballet. Så, etter en liten redigering, ble det redusert med halvparten, til 32 deltakere i maleriet "Shadows".

Etter det, i 1920, ble balletten gjenopptatt for Olga Spesivtseva, som utførte rollen som Nikiya. Imidlertid skjedde det uforutsette med denne produksjonen, som følge av oversvømmelsen, var naturen for den fjerde akten svært rammet, og derfor i høst 1929 ble Bayadere satt uten slutt.

I 1941 bestemte de seg for å gjenoppta denne forestillingen igjen, bare denne gangen var Vladimir Ponomarev, som var engasjert i studiet av klassisk ballett, sammen med koreografen Vakhtang Chabukiani litt modifisert Minkus 'arbeid og omgjort det til en treakt. I tillegg fikk tegnene også en ny visjon. Så solor kjøpte et danseparti, men før det var han bare en etterligningstegn. Og denne rollen gikk til koreografen Vakhtang Chabukiani, og etter det ble det allerede utført av Semyon Kaplan.

I utlandet kjente offentligheten også godt Minkus og Petipas arbeid, kun forestillingen ble ikke fullført, men bare en liten del av The Shadow. Alt skiftet bare i 1980, da ballettdansen til Kirov-teatret, Natalya Makarova, våget å levere den fullstendige versjonen av forestillingen på American Theatre.

I 2002 ble forestillingen arrangert i Mariinsky-teatret i originalversjonen, med koreografi av Marius Petipa, takket være koreograf Sergei Viharevs innsats. Nesten etter 102 år returnerte forestillingen i sin opprinnelige form til scenen hvorfra den begynte sin verdensprosess. Det er verdt å merke seg at denne versjonen har gjennomgått en viss revisjon, i forbindelse med modifikasjonen av dansestetikk.

"La Bayadère"- dette er en vakker historie om kjærlighet, lojalitet og forræderi, innhyllet i indiske motiver, som fancy mønstre. Hver gang leket stiller et vanskelig spørsmål til betrakteren - hva du skal velge, lytt til hjertets kall eller begrunnelsen til å tilfredsstille jordiske lover og strenge regler? I mer enn hundre år har publikum opplevd dette dramaet med hovedpersonene hver gang, ser på kjærlighetshistorien til den indiske danseren Nikiya og den edle kriger Solor. Den enkle og forståelige plottet, vakker musikk, skribent og regissørs talentfulle arbeid er strålende Jeg koreograf utvikling - dette er de komponentene der ytelsen er fortsatt med hell plasseres på ulike verdens stadier.

Vi er glade for å tilby ballettdansere og et symfoniorkester for utførelsen av tall og utdrag fra balletten "Bayadere" på arrangementet.