Alexander Scriabin: biografi, interessante fakta, kreativitet

Alexander Nikolaevich Scriabin

Den bibelske legenden om Babel-tårnet sier at når folk ønsket å nå himmelen, ble de brutt opp som straff. Et forsøk på å forene menneskeheten og forstå den universelle essensen ble utført av Alexander Scriabin, men en dødelig ulykke i løpet av noen dager avbrutt sitt liv, ligner en brennende komet. Den russiske komponisten, en eksepsjonell personlighet, som selv de som ikke var en tilhenger av hans dristige innovative ideer, ble kalt geniale. Å være en representant for symbolikk og å ha fargetonal hørsel, var han den første til å introdusere et slikt konsept som "lys musikk".

En kort biografi av Alexander Scriabin og mange interessante fakta om komponisten finnes på vår side.

Kort biografi av Scriabin

Alexander Nikolaevich Scriabin ble født i Moskva 25. desember 1871. Faren hans var en diplomat, moren hans var en pianist. Shura var ett år gammel da hans mor, Lyubov Petrovna, døde av forbruket. Guttens familie ble utdannet av sin fars bestemor og tante, Lyubov Aleksandrovna, som ble hans første musikalske lærer.

Til tross for at faren hele tiden arbeidet i utenlandske diplomatiske oppdrag, holdt de varm korrespondanse hele livet, og Alexander Nikolayevich prøvde å besøke sin far på tjenestestedet ved første anledning. Fra Scriabins biografi lærer vi at i en alder av 5 år Shurinka, som hans kjære slektninger kalte ham, visste hvordan de skulle spille piano. I en alder av 10 ble han gitt til Moskva Cadet Corps, hvor han ikke ga opp piano leksjoner og studerte musikkteori.

Forbedrede klasser ga resultatet - Shura går inn i vinterhagen i komposisjon og pianoklasser, men uteksamineres bare fra en pianist. Årsaken er enkel - han klarte ikke sammen med komposisjonslærerens karakter og ble utvist fra sin klasse. Planlegger en karriere som pianist, Scriabin repeterer mye, tar på seg vanskelige ting og gjentar sin høyre hånd. SI Taneyev, som kjente Sasha Scriabin fra en tidlig alder, bidro til å organisere en tur til behandling til Tyskland og Sveits. Hånden har faktisk gjenopprettet de grunnleggende funksjonene for å kunne spille instrumentet. Det gode geni Taneyev hjalp komponisten å publisere sine første komposisjoner. I tillegg anbefalte han Scriabin til en av de største filantropene, M.P. Belyaev, som var helt fornøyd med sitt arbeid, ble deres eksklusive utgiver og ga den unge mannen en imponerende avgift.

I 1897 giftet Alexander Nikolaevich pianisten Vera Ivanovna Isakovich. Om vinteren 1897/98 dro ungdommer til utlandet, hvor Scriabin skrev og utførte sine komposisjoner i konserter. I 1898 ble deres første datter, Rimma, født i løpet av de neste 4 årene - to døtre og en sønn. Siden den tiden, Scriabin - Professor i Moskvas konservatorium.

Den yngste sønnen var knapt et år gammel da Scriabin forlot familien for Tatyana Fyodorovna Schlozers skyld. Til tross for at den andre foreningen varte til slutten av sitt liv, ga Vera Ivanovna ikke mannen sin en skilsmisse, og tre barn fra Schlozer bar moderens etternavn. Fra 1903 til 1909 bodde Scriabin med sin familie i Italia og Sveits, da han kom tilbake til Moskva. Komponisten var 43 år gammel da en blodforgiftning utviklet seg fra en mislykket åpnet koking. En uke senere, den 14. april 1915, døde Alexander Nikolaevich.

Interessante fakta om Scriabin

• Komponisten var personifiseringen av det som kalles kreativ art - upraktisk og uoppmerksom. Ved å kontrollere nøyaktigheten av musikalske notater fra hans komposisjoner på piano, spilte han musikken, som ble bedt om ham av det indre øre, uten å være oppmerksom på inkonsekvenser i den musikalske teksten. Komponisten ble hjulpet av A.K. Liadov. Flere konserter Scriabin i Paris fant ikke sted på grunn av at han ikke var i stand til å avgjøre kontraktsmessige problemer. Og til konspirasjons kjærlighetsbrev, glemte Tatiana Schlötzer å limse frimerker, slik at jentens slektninger mottok og betalt for dem, som avviste forholdet sitt med en gift mann.
• Fra slutten av 1890-tallet ble Scriabin nær filosofen S.N. Trubetskoy, hvis verdenssyn deler seg fullt ut. Det eneste unntaket - Trubetskoy trodde at kjærligheten - er allmektig og er grunnlaget for alt ("Gud er kjærlighet") og Scriabin - den kunsten er slik.
• På et tidspunkt skjønte Scriabin at han var Messias, han var forberedt på en spesiell måte å redde menneskeheten gjennom kunst. Dette bidro delvis til fødselsdatoen - 25. desember.
• Avtalen om leie av leilighet på Arbat Scriabin ble avsluttet i tre år. Begrepet utløp 14. april 1915, på dagen for hans død.

• I finalen til den syvende sonataen plasserte komponisten et akkord på 25 lyder. For å spille det nøyaktig, trenger du tre pianister.
• Prometheus ble valgt til å utføre på en konsert dedikert til revolusjonens første jubileum 6. november 1918.
• Ifølge komponistenes musikk i 1962 ble Kasian Goleizovsky på Bolshoi-teatret arrangert ballettens Scriabinian.

To koner av musikkfilosofen

Scriabins personlige liv var ganske dramatisk - foreldrene til sin første kjærlighet, Natalia Sekirina, var ikke enige om ekteskapet deres. Det samme skjedde med sin andre brud. Komponisten dypt opplevde en pause i disse relasjonene da han møtte Vera Ivanovna Isakovich. Biografi Scriabin sier at i 1897 var de gift, tre døtre og en sønn ble født i ekteskapet. Hans kone ble hans trofaste venn og konstant promotor av sitt arbeid, men komponisten hadde ingen romantiske følelser for henne. De sprang plutselig opp til sin 19 år gamle student, Tatiana Fedorovna Schlozer, som adored ham og fulgte under hennes reiser i Europa. Da Scriabin og hans familie flyttet til Sveits, hadde han allerede besluttet å forlate sin kone og til og med leide en villa i nærheten for Schlozer. Sistnevnte tilbrakte sine dager og prøvde på alle måter å skade Vera Ivanovna. Miljøet av Scriabin, for hvilken dramaet av kjærlighetstriangelen ble utvunnet, avvist av komponistens nye lidenskap. Den endelige samtalen fant sted mellom Scriabins, og Alexander Nikolaevich forlot sin kone.

Paris, hvor paret opprinnelig slo seg, viste seg snart å være utenfor deres måte, og de flyttet til den italienske byen Bolyasco, der de leide tre rom i et hus nær jernbanen. Fremskritt og bonuser fra St. Petersburg-filantropene ble nesten helt brukt på opprettholdelsen av den første familien. Det skjedde så at paret bestilte en middag for to. Snart ble Tatyana Feodorovna gravid, som Scriabin også informerte sin forlatte kone. Sommeren 1905 ble han slått av sitt første tap - den 7 år gamle datteren Rimma dør. Den sorgende faren går til Sveits for begravelsen, og i grensen kaster den sjalu Schlötzer bokstaver på ham, klager over hans helse og ber om å komme tilbake. I hennes liv er frykten for at sorg vil bringe sammen tidligere ektefeller sammen. Dette skjedde ikke, Scriabin kom tilbake til Bolyasco, hvor han i høst hadde en datter, Ariadne.

Selv etter fødselen av et barn fra en rival, nektet Vera Ivanovna kategorisk å gi skilsmisse, og fordømte både Tatyana Fyodorovna og hennes barn til en disfranchised og skandaløs eksistens. I tillegg returnerte Scriabina til sitt yrke, og startet en aktiv konsert og læreraktivitet. Hun utførte ofte Scriabins musikk, og understreket alltid at han var hans kone, at alle de andre deltakerne i denne familiekampen, inkludert komponisten selv, var ekstremt følsomme.

I 1908 ble sønn av Julian født, og i 1910 døde komponistens eldste sønn, syv år gammel Leo. Denne gangen ble denne grunnen ikke en grunn til å møte med ex-kone, til tross for at begge begge bodde i Moskva. I 1911 ble en datter, Marina, født. Det var alltid ikke nok penger i huset, Scriabin skrev mange pianostykker på en eller annen måte, og ender opp med å mene, ektefellen skrev om notatene. Plutselig død Scriabin satte familien foran et økonomisk sammenbrudd. Det siste han klarte å gjøre på tvers av hans død, var å signere en petisjon rettet til keiseren om adopsjon av barn fra et annet ekteskap. Vera Ivanovna hindret ikke dette. Så i 1915 fikk alle tre rett til å bære fars etternavn. Tatyana Fedorovna denne tillatelsen vedrørte ikke.

Julian var et ekstremt musikalsk begavet barn, og moren prøvde å gjøre ham til den kreative arvingen og etterfølgeren til fars fars virksomhet. I Moskva studerte gutten på en musikkskole, da han var 10 år gammel, kom han inn i konservatoriet i Kiev. Han klarte å fullføre bare ett kurs, sommeren 1919 druknet Julian i Dnepr. Tatyana Fyodorovna, knust av sorg, overlevde sønnen hennes med bare 3 år, dør av hjernebetennelse i 1922.

Datter Ariadne fødte 4 barn, i andre verdenskrig deltok hun i den franske motstanden og døde i Nazi-okkupert Toulouse med en turnout i et trygt hus i 1944. Datter Mary ble en berømt teaterskuespillerinne.

Kreativitet Alexander Scriabin

Det er ingen pianist i verden som ikke ville utføre Scriabins verk. Komponistens arv av volum - 10 sonater, mer enn 100 piano preludder, nocturnes, dikt, 5 symfonier.

Ifølge Scriabins biografi, på tidspunktet for oppgradering fra vinterhagen, var det allerede to dusin arbeider i den unge komponistenes kreative liste. En av de mest populære for denne dagen er Etude i C Sharp Minor. Midt på 90-tallet var forbundet med å overvinne problemer med høyre hånd. I løpet av denne perioden er slike unike verk født som Prelude og Nocturne til venstre. Samtidig ble komponistens kreative credo formulert - enhet av mannskaperen og universets ånd, troen på muligheten for kunst for å forvandle mennesker. Dette er tiden for preludene. Komponisten hadde ideen om å skrive preludier i hver nøkkel. Til slutt samlet de 47. De kom ut i forlaget Belyaev i 1897. Den 3. januar 1896 ga Alexander Nikolayevich forfatterens oversjøiske konsert for første gang - i Paris, noen dager senere ventet Brussel, Berlin, Amsterdam, Haag og Köln på ham. Publikum aksepterte den nye forfatteren entusiastisk, og kritikken brøt ut med å godkjenne vurderinger - Scriabins uvanlige talent var interessant. Ved slutten av 1800-tallet ble Scriabins verk inkludert i repertoaret til landets ledende pianister. hans Tredje Sonata oppsummerer den første fasen av kreativ aktivitet. Utviklingen av talent krever mer selvuttrykk. Således, sammen med det nye århundre, begynner symfonien i komponistens verk også.

symfoni Scriabin er ikke bare musikk, det er symbolikk og filosofi. Fra 1900 til 1903 skrev komponisten 3 symfonier. Den første - dannet en unik Scriabin stil - sin delikate utarbeidelse av detaljer, tematisk tilkobling av alle deler. For første gang ble dette essayet ikke fullstendig utført, da det hadde en kompleks kordel, hvor teksten ble skrevet av forfatteren selv. Etter publisering av notatene fra Second Symphony N.A. Rimsky-Korsakov kalte Scriabin "et stort talent." Den tredje symfoni med tittelen "Guddommelig dikt"betraktes som toppen av kreativiteten til komponisten. Programmet for arbeidet, som forteller om utviklingen av den menneskelige ånd, ble skrevet av T. Schloeser. Premianten til symfonien ble avholdt i Paris i 1905.

Så snart han ga de omskrivne notatene fra den tredje symfoni til et forlag, ble Scriabin interessert i ideen om det neste arbeidet -Dikt av ecstasy"Arbeidet med det fant sted i den mest dramatiske perioden av komponistens liv, full av kjærlighet, lidenskap og erotiske inntrykk, som høres i denne musikken. Dette arbeidet har også forfatterens verstekst. Verdenspremien fant sted i New York i 1908, den russiske - i flere måneder senere. De følgende årene var fylt med konsertarbeid, komponisten komponert relativt lite, forbereder seg på det neste store arbeidet - et symfonisk dikt "Prometheus"(Poem of Fire).

Legenden om Prometheus kunne ikke mer enn passe inn i det ideologiske konseptet Scriabin om storheten av menneskelige styrker, overvinne mørket, som det blir overvunnet av ildens lys. Prometheus er ikke et programoppgave, det er et bildedikt. Scriabin formulerte teorien om forholdet mellom farge og lyd og inneholdt det i sin siste symfoniske sammensetning. Poengsummen "Fire of Poems" har en ekstra notatlinje for lysinstrumentet Luce. Foruten ham involverte forestillingen et stort orkester med orgel og solopiano og et kor uten å si. Premieren foregikk i 1911 i Moskva, men uten lett akkompagnement, siden kammerinstrumentet ikke fungerte for den store salen. I 1915, i New York, ble Prometheus spilt som forfatterens hensikt, men ikke uten tekniske vanskeligheter, noe som lot publikum litt skuffet.

Fra de siste verkene av mesteren betaler to sonater oppmerksomhet - Syvende ("hvit masse") og Ninth ("Black Mass"). Sistnevnte er gjennomsyret av infernalske bilder og temaet for døden. Mot slutten av livet arbeider Scriabin med "mysterium"- en unik flerkulturell begivenhet for orkester, lys og 7000 sangere." Mystery "skulle holdes i et tempel som er spesielt bygget for henne på Indlands Ganges kysten. I forberedelsen til dette prosjektet skaper komponisten skisser av" Pre-action ", som han også skriver teksten.

Musikk Scriabin i kino

En slik lys biografi, som Scriabin, er sjelden og ganske verdig å få sitt kinematiske uttrykk. Men i mer enn hundre år som har gått siden komponistens død, er det ikke gjort en eneste biopic om ham. På den annen side er navnet Scriabin allerede tilhørt evigheten, så fremtidige generasjoner vil kunne uttrykke seg i språket av kino verden av hans fantastiske talent.

Som lydspor har komponistenes musikk bare blitt brukt i noen få filmer. De mest kjente er: Takk for sjokolade (2000), Madame Suzacka (1988), Pian (1987).

I den kreative verden er det få mennesker som selv samtidige og kolleger ville kalle genier. Scriabin var en av dem. Geni av hans skrifter ble anerkjent selv av de som ikke forstod hans estetikk. Komponisten ble kalt en symbolist, men selve livet hans ble et symbol på høyde over det vanlige og å finne høye poetiske bilder i sin prosa.