Maracas: historie, video, interessante fakta

Musikkinstrument: Maracas (maraki)

Hvis du vil besøke paradiset på jorden, sørg for å besøke et av landene i Karibien. Det varme havet, strandens silkesand, naturens fantastiske skjønnhet, underholdningshavet og blant dem er lidenskapelige latinamerikanske danser: salsa, cha-cha-cha, mambo, merengue, bachata, sambo, som ikke lar noen være likegyldige. De virtuosiske bevegelsene til partnerne er spennende fantasi og, selvfølgelig, rytmisk brannmusikk som følelsesmessig virker fra det første akkordet. Latin musikksamlinger kan være svært varierte, men de inkluderer alltid instrumenter som med rette anses å være et symbol på latinamerikansk musikk. Dette er et sjokkstøyverktøy - maracas.

Maracas historie og mange interessante fakta om dette musikkinstrumentet, les på vår side.

lyd

Noisy-rustling lyd av maracas brukes som bakgrunnsdekorasjon i ulike musikalske komposisjoner. Den er dannet ved å riste verktøykroppen, innsiden av hvilken er en granulær fyllstoff. Når granulene slår inn i hule kroppens vegger, viser den spesifikke lyden av marakasene seg.

Instrumenter brukes vanligvis i par, og lyden av en maracas er litt forskjellig fra lyden av en annen. Utøveren holder dem i forskjellige hender, men noen ganger utfører dem på to instrumenter og en hånd.

Mange tror at det å spille maracas er ganske enkelt. Dette er imidlertid ikke helt tilfelle. Utøveren må for det første ha en god rytmefølelse, og for det andre være i stand til å mestre visse teknikker, som staccato, swing, doubles, rolls og rudiments. Det er til og med visse stilarter av spill, blant annet meksikanske, karibiske og andre.

bilde:

Interessante fakta

• Maracas er instrumenter av gruppen av idiophones, der lydkilden er instrumentlegemet.
• Opprinnelig ble marakas brukt av indiske shamaner i rituelle seremonier. Indianerne trodde at marakasene hadde magiske krefter og bidro til å få beskyttelsen av naturenes ånder de tilbad.
• Maracas i forskjellige regioner i Latin-Amerika, i tillegg til de viktigste, har andre varianter av navnet. I Venezuela - dadoo; i Mexico, sonyah; i Chile, wada; i Guatemala, Chinchin; I Colombia - Alfandok, Karangano og Geras; i haiti - asson og cha-cha; Panama - nasisi; i Brasil - bapo og carkasa.
• I Russland har verktøy som heter maracas et forvrengt navn. Det eksakte navnet er maraca, og flertallet er maraki. På spansk er ordet maracas en flertall av ordet maraca.
• Det første utseendet på marakasene i Russland går tilbake til begynnelsen av det 20. århundre. Fra Paris ble de hentet av den fremragende russiske komponisten Sergei Prokofiev, som i 1935 brukte verktøyene i sitt arbeid Romeo og Juliet.
• Leonard Bernstein - den berømte amerikanske komponisten, for å oppnå en viss effekt i sin symfoni "Jeremiah" brukte maracas på en veldig original måte i stedet for trommestikker.
• For tiden er det amerikanske selskapet "Latin Percussion", grunnlagt i New York i 1964, regnet som en av de beste maracas-produsentene.
• Maracas for turister i Latin-Amerika er en veldig populær suvenir.

utforming

Maracas, i utseende som ligner på en barnevokter, har ikke forandret seg mye i sin århundrer gamle historie. De består også av tre deler: kroppen, fyllstoffet og håndtaket.

• Kroppen, vanligvis fargerik, har mest tradisjonell oval eller rund form og er laget av iguero (burlap), kokosnøtter, pilestenger, lær, tre, samt moderne materialer: plast, akryl, glassfiber og jevn metall.
• Erter, bønner, skudd, perler, små småstein og andre materialer brukes som fyllstoff.
• Et håndtak laget av tre eller plast blir vanligvis skrudd slik at utøveren har muligheten til å legge til eller fjerne noe av fyllstoffet, og dermed endre lyden på instrumentet.

søknad

For tiden er populariteten til maracas svært høy. De er veldig populære verktøy. Det er umulig å finne et ensemble som utfører latinamerikansk musikk, uansett hvor marakasene brukes. Salsa, samba, cha-cha, mambo, drømmemusikk, merengue, horopo, bossa-nova og mange andre musikalske stiler som er vanskelig å forestille seg uten lyden av maracas. Men disse instrumentene dekorerer med lyden, ikke bare latinmusikken. De er mye brukt i grupper som utfører populær musikk, pop og jazz grupper, i perkusjonssamlinger, og de har også blitt brukt i symfonisk musikk. Slike berømte komponister som Sergei Prokofiev, Leonard Bernstein, Malcolm Arnold og Edgar Vares presenterte veldig effektivt lyden av maracasene i deres komposisjoner.

Det skal også bemerkes at instrumentene spiller en viktig rolle i primærmusikkutdanning.

historien

Historien om maracas er århundrer gammel. Man har brukt ulike slaginstrumenter siden steinalderen, kanskje blant dem var rattleinstrumenter, typer moderne marakas. Hvor dette verktøyet dukket opp nå kan ingen si sikkert, men det er to versjoner. Det første alternativet - instrumentet dukket opp blant Taino og Arawak indianere, som var urbefolkning til Antillene og bebodd Cuba, Puerto Rico, Bogamy og Jamaica. Ifølge den andre versjonen ble marakasene hentet til Cuba fra Afrika i kolonitiden. Det første alternativet er imidlertid det mest plausible, siden det er historisk informasjon at instrumentet allerede var kjent i Latin-Amerika i det femtende århundre og førte til en parallell eksistens med en afrikansk slektning.

Det er en antagelse at marakasene ikke er resultatet av oppfinnelsen av menneskelige hender, og skapelsen av magiker-naturen. Fruktene på burlapet (kalabash), som kubanerne kalder iguero, tørket ut slik at plantens frø skilt fra massen og begynte å produsere en spesiell støy når de ble rystet. Indianerne likte denne lyden, og de begynte å lage lignende ballformede kamper med små runde frukter. To hull ble laget i foringsrøret, kjøttet ble tatt ut, tørket og hellet i det små småstein eller store frø av forskjellige planter. Hullet på den ene siden lukket, og på den andre - festet håndtak. I tillegg til fruktene av kalabashtreet, kokosnøtter, vevd piletre og lær ble også brukt til å lage marakas.

Nå er maracas veldig populære. For deres århundre gamle historie, som i utgangspunktet rituelle attributter, har de i dag kommet inn i kategorien fasjonable instrumenter, som har blitt utbredt i ulike moderne musikalske retninger, samt ungdomsmiljøet. Dette antyder at en enkel design, men med en så interessant lyd, vil instrumentet i lang tid vær så snill som lytterne, heve sin ånd og gi et hav av positive.