N. Rimsky-Korsakov "Spanish Capriccio": historie, video, innhold, interessante fakta

N.A. Rimsky-Korsakov "Spanish Capriccio"

Den spanske stilen i russiske komponisters verk kan ikke ignoreres. Det gjenspeiles i Glinkas fantastiske opptredener og til og med i Tchaikovskijs berømte Svanesjø. I Rimsky-Korsakovs musikk er det også et arbeid inspirert av folkekunst og livet i dette landet. Denne "Spanish Capriccio" er en orkester suite i 5 deler.

Opprettelseshistorie

I årene 1886-87 Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov skriver fantasi for fiolin og orkester på motivene til to russiske folkelodier. Ifølge registret i "Kronikk av mitt musikalske liv" (forfatteren av Rimsky-Korsakov selv), var komponisten fornøyd med det resulterende "virtuoske spillet" og bestemte seg for å komponere en annen fiolinblanding, allerede med variasjoner på spanske temaer.

Sammensetningen av sammensetningen måtte imidlertid bli utsatt: i 1887 døde den store komponisten plutselig Alexander Porfirevich Borodin. Glazunov og Rimsky-Korsakov demonterer kronene til venstre av en venn, og bestemmer seg for å sette dem i orden, "fullfør dem, instruer dem" og lag komponistenes arv for publisering. Det var mye arbeid å gjøre: Nikolai Andreevich var engasjert i orkestrasjon. opera "Prince Igor".

Men sommeren 1887 avbrøt komponisten sitt arbeid på operaen og kom tilbake til oversikten over spanske motiver. I stedet for et fiolinstykke, bestemmer han seg for å komponere et stykke for orkester. Det nye spillet ble kalt spansk Capriccio. Ifølge forfatteren skulle hennes orkestrasjon være strålende, og beregningene var berettiget. Det er utkonkurrert å presentere noen del av Capriccio i en annen musikalsk presentasjon - timbres av orkesterinstrumenter, solo forestillinger og akkompagnement av perkusjon er ikke bare en utsmykning av stykket, men gjenspeiler selve essensen av melodien.

Den meget vellykkede premieren til den spanske Capriccio fant sted den 12. november samme år i St. Petersburg. Bak lederens stativ var Rimsky-Korsakov selv.

Interessante fakta

• Nikolai Andreevich, ikke før eller etter skriving, har Capriccio ikke vært i Spania. Man kan bare gjette om kilden til hans inspirasjon. Kanskje han var inspirert av Lalos symfonie, eller kanskje de legendariske spanske overtures Glinka. Komponisten selv skrev ikke noe om det.
• Ved repetisjonen og premieren av stykket deltok PI Tchaikovsky. Han uttrykte sin beundring og fremlagde til og med en krans til Rimsky-Korsakov, signert av den "største instrumentmesteren - fra sin oppriktige beundrer." Pyotr Ilyich tilbød også sin deltakelse i fremtidens forestillinger av "Capriccio": han skulle spille castanettdelen.

• Den spanske kapteinens premiereprestasjon under komponistens retning, hevdet av sine samtidige, hørtes veldig lys og merkelig. Selv de store mestere på den tiden kunne ikke oppnå en overbevisende lyd - for eksempel Arthur Nikish, en ungarsk dirigent som regnes som grunnleggeren av den moderne lederskolen.
• Flere en-balletter ble arrangert til musikk fra den spanske Capriccio: på scenen til Bolshoi-teatret, i Philharmonias store hall i St. Petersburg, samt i teatret til Champs Elysées i Paris og på scenen "Balle de Rouste de Monte-Carlo".
• Alle temaene i komposisjonen er hentet fra samlingen av spanske folkedanser av José Insengi "Cantos y bailes populares de Esras".
• Den andre og fjerde delen av Capriccio er av største interesse fra synspunktet om å lære spansk stil i musikk. Det var i dem at Rimsky-Korsakov brukte instrumenter, harmoniske svinger og størrelser som var karakteristiske for folkene i Spania.

innhold

Den spanske capriccio består av 5 deler og ligger i form i pakken, men alle deler av stykket utføres uten avbrudd (unntatt den første som er skilt fra resten ved en generell pause). Delene selv er selvstendige komplette episoder, men kombinert i meningen: temaene i spanske folkedanser blir tatt som grunnlag.

Første del - Alborada (Alborada). I de spanske nasjoners tradisjoner er dette en ryggsekken eller fløyte, til akkompagnement av en tamburin, som hyrderne møter gryningen. Komponisten tok den sanne melodien av provinsen Asturias fra samlingen av Jose Insengi som grunnlag for temaet. Rimsky-Korsakov beholdt også et særegent rytmisk mønster av melodiene: han er fri, har en marsjerende og dansende karakter. Alborada belyser bildene av daggry, gryning. Så lys som soloppgangen begynner den første delen av Capriccio: orkestral tutti lyder. Deretter erstattes den stødige og strålende melodien av et orkestrengruppe. Gradvis beveger musikken seg bort og faller ned - Alborada slutter med en generell pause.

Andre del - Variazioni (Variasjoner). Temaet Variasjoner står i kontrast til den lyse og festlige melodien til Alborada. Variasjoner er bygget på den asturiske kveldsdansen, som har en fredelig, pastorale karakter. Men selv i langsom dans er det en konkurranse av messinginstrumenter og celloersom gir en variasjon av dramatisk fargetone. Autentisk slått rulle engelsk horn og Horn i den andre oppførelsen. Passionært og patetisk lyder den siste variasjonen av temaet - den andre delen slutter med orkestertutti. Men de endelige akkordene avtar igjen et sted langt unna.

Tredje del - re-sparkling og rask Alborada. Her kommer Rimsky-Korsakov tilbake til temaet for første del. Men dette er en helt annen Alborada: tonaliteten har endret seg, tonalintensiteten har økt. I stedet for solo-ringer lyder mer levende orkestrasjon. Rimsky-Korsakov anerkjente denne delen av Capriccio som den mest vellykkede.

Fjerde del - Scena e Canto Gitano (Scene og Guitar Song, Gypsy Song). I denne delen avsløres det integrerte Gypsy-elementet i spansk kultur. Det begynner med solo trommer og utkast fanfare. Neste spiller fiolin - et verktøy uløselig knyttet til det 19. århundre sigøyner temaet i Vest-Europa. Etter solo fløyte, klarinett og mystisk harpe En gypsy begynner med dans, og temaet er også tatt fra samlingen av Insengi.

Den endelige, femte delen - Generell dans Fandango asturiano (Asturian Fandango). I det, som i siste pakke av suiten, høres alle de tidligere temaene. Stykket begynner med tutti, etterfulgt av et lunefullt boblebad av sammenflettende soloer, og til slutt slutter melodiene til zigensk gitarlyd og endelig, den kraftige, hurtige Alborada fullfører den spanske Capriccio.

Elementer av spansk stil i arbeidet

Den største "spanskheten" er vanligvis tilskrevet variasjoner og melodier av gitaren i fjerde del av suiten.

I den andre delen (Variasjoner) er det hovedtrekkene i den spanske stilen: først dimensjonen - 3/8. Også i hovedemnet er karakteristisk synkope. Til slutt, i slutten av temaet, senkes sjette og syv stadier. Derfor kan vi snakke om bruken av den frygiske harmonien, som er så karakteristisk for spansk folkemusikk.

Den fjerde delen (Gypsy song) snakker for seg selv: i det er markøren gypsy elementet. I tillegg til referansen til kulturen til nomadiske folk, inneholder den fjerde delen plagiske harmoniske svinger og den frie-gale modusen brukes (i den andre delen av emnet reduseres det andre og tredje trinn).

Spansk Capriccio trekker gledelige bilder av spansk liv, natur, gjenspeiler kulturen og nasjonal karakter i dette landet. Dette unike stykket åpnes Rimsky-Korsakov som en strålende mester i orkestrasjon og lar deg ringe til ham en av pionerene til den russiske symfoni.