Verdi Operas
Hvis du spør en forbipasserende i et hvilket som helst land i verden for å synge noe fra en opera, vil de fleste huske "Libiamo ...", "Hjerte av skjønnhet ..." eller "Va, penciero ...". Operas av Giuseppe Verdi har så penetrert livet til selv de fjerneste folkene fra musikk som det ser ut til at de alltid har vært. Faktisk kan kunst ikke forestilles uten disse melodiene. Dessuten, uten Verdi ville det ikke være noen påfølgende generasjoner av komponister, hvis arbeid fulgte banen som hans talent skapte.
Historien om oppretting av operaer av Giuseppe Verdi, samt innholdet og mange interessante fakta som leses på vår side.
Verdi operatør
Verdi begynte å skrive operaer i epoken til solnedgangen i bel canto - Rossini gikk bort fra å skrive Bellini døde, i den kreative kraften var det bare Donizetti. I motsetning til disse flotte komponistene, som startet sin karriere i mindre teatre, mottok Giuseppe den første ordren med en gang fra det største europeiske operahuset.
Skjebnen førte ham til berømmelse fra de yngste årene, og det virket alltid ga litt mer enn andre - han var bare 10 da Antonio Barezzi, en velstående bosatt i Busetto og et medlem av hans filharmoniske samfunn, ga oppmerksomhet til det musikalske begavede barnet. Takket være sin patron, tok en innkeepers sønn ut av gymnasiet og begynte å ta leksjoner fra de beste lærerne. Verdi mottok aldri en formell utdanning - han ble ikke akseptert til konservatoriet i Milano, han gjorde ingen andre forsøk. Til tross for dette, noen år senere, lanserte den 25 år gamle komponisten sin debutopera rett på scenen til La Scala. "Oberto, Count di San Bonifacio" demonstrerte styrke, energi og dramatisk talent som er forbundet med Verdi i starten av karrieren.
Populære Verdi Operas
"La Traviata"
Den mest populære, den mest berømte, den viktigste operaen til verdensrepertoaret - hvilken som helst superlativ grad i forhold til dette arbeidet, ville være hensiktsmessig. Kjærlighetshistorien til en høflighet til en ung aristokrat, uselvisk selvoppofrelse, kronet med en tragisk finale. Det ser ut til at denne kvinnen hadde mange navn - Violetta Valerie (operaheltinne), Marguerite Duval (heroin av romanen "The Lady with Camellias"), Marie Duplessis (courtesan og den ekte elskede Dumas-sonen). Men denne serien er ufullstendig uten navnet Giuseppina Strepponi - Verdiens andre kone. De møtte mens hun ble arrangert sin første opera. Giuseppina hadde aldri vært gift før, hadde barn fra forskjellige menn og ble tvunget til å gi dem opp for pleie. Forholdet mellom sanger og komponist begynte i Paris - den eneste byen hvor de kunne være sammen uten å være redd for å bli avviklet.
I patriarkalsk Italia var Giuseppina nesten en eremitt - bare for å leve med sin kjære kvinne, Verdi kjøpte en stor eiendom og ble en homebody som gjorde vinfremstilling og voksende grønnsaker. Men selv på sjeldne dager med besøk til byen, hørte Giuseppina en fordømmende hviske bak ryggen hennes. 12 år gikk til hun ble Verdi Signior i Genève. Men det var for hans Peppina at Giuseppe skrev verdens vakreste opera om kjærlighet, viste generøsitet, oppriktighet og adel, som bodde i hjertet av den som samfunnet fordømte som "falt".
"Rigoletto"
Komponistens syttende opera og den første som aldri trengte fornyelser - fra premiardagen kom hun inn i repertoaret til de største verdensoperahusene og forlater det ikke til i dag.
Det er vanskelig å forestille seg hvordan dette treffet en gang kunne ha forårsaket en skandale, men valget som Verdi valgte for et nytt arbeid, vekket teatralsk ledelse og vekket misnøye fra sensurene. Spillet "The King is Amusing" av V. Hugo, som fungerte som kilde til libretto, ble utestengt etter den første parisiske forestillingen i 1832 og ble aldri arrangert i de neste 50 årene! I desember 1850, noen uker før premieren "Rigoletto"Den østerrikske guvernøren i Venezia avbrød forestillingen, fant det umoralsk og uanstendig.
En slik alvorlig avvisning fra myndighetene ble provosert av bildene av de to hovedpersonene i dramaet. Hertugen av Mantua er vist som en mann helt uten samvittighet og drevet bare av seksuelle instinkter. I mellomtiden viser hans jester - en basevare, ekkelt og stygg - komplekse og delvis adelige følelser. Arbeidet motsatte seg derfor de uuttalte fordommene av tiden, ifølge hvilke bemerkelsesverdige mennesker var et eksempel på høye tanker, vakre gjerninger og uutholdelige prinsipper.
Aldri før har Verdi satt musikken til handling så hensynsløst som i Rigoletto, hvor formelle strukturer av den italienske operaen fra det tidlige 1800-tallet er oppløst for å skape en utviklende musikalsk ramme som møter dramabehovet hvert minutt. Samtidig legger du til en rekke uforglemmelige scener og en gruppe tegn med komplekse forbindelser og uttalt enkelte musikalske tegn. "Rigoletto" er et levende eksempel på komponistens tidlige modenhet, en opera hvor uskyld står i motsetning til kynisme, kjærlighet kommer i konflikt med en uforgjengelig hevnende ånd sentrert på den kontroversielle figuren til en jester.
"Aida"
Ved åpningen av Kairo Opera Theatre bestilte Khedive of Egypt et stykke for en egyptisk tomt. Verdi skrev veldig fort en flott opera - et lyst skuespill med en masse involverte deltakere, spilt ut i eksotisk natur. I denne store formen overskygger ikke den intime naturen av personlig drama, som ligger i sentrum av tomten. Kjærligheten til en etiopisk slave, tvunget til å skjule sin kongelige slægt, og kapteinen til den egyptiske vakt er i konflikt med patriotiske plikter og mennesker som er forsynt med makt. "Aida"oppsummerte alle prestasjonene til Verdi frem til dette punktet, og det virket, maestro skrev en opera som kan fullføre sin karriere. Hans neste arbeid kom faktisk bare ut 16 år senere.
"Nabucco"
Nabucco ble et vendepunkt i Verdi karriere og markerte en ny epoke i hele italiensk opera. Etter at operasjonen King for a Day, som sammenfalt med tapet av den første kone og to små barn, var komponisten nesten ødelagt. Det eneste som fortsatt kunne inspirere håp i sin egen styrke - den første operaen, "Oberto", ble ikke glemt og iscenesatt i italienske teatre. I øyeblikket tilfeldigvis får Verdi en ferdig libretto - den var beregnet for komponisten Otto Nicolai, men interesserte ikke sistnevnte. Den bibelske historien om hvordan jøder ble slått i fangenskap av den babylonske konge Nebukadonasor, og da ble løslatt da kongen konverterte til kristendommen. Dette temaet falt sammen med det italienske folks ønske om å bli kvitt utenlandsk okkupasjon. Verdi klarte å skape et sjelfullt og kraftig stykke. I det aller første året ble 67 forestillinger gitt på La Scala, og over de neste 6 årene "Nabucco"ble arrangert i de fleste av verdens ledende operahus. Den tredje opera brakte Verdi internasjonal anerkjennelse.
"Troubadour"
Plottet av "The Troubadour" på operaen er overdrevet og til tider forårsaket ironi av skeptikere. Til tross for dette satte Verdi dette eksempelet på romantikk inn i hard og lidenskapelig musikk, som bærer plottet fra øyeblikk av lyrisk begynnelse til den tragiske denouement. Helden er en sigøyner forelsket i en edel dame, hans motstander er en grusom og arrogant adelsmann, ironisk nok broren hans. Den drivende kraften til plottet er også gitt av den gamle zigensken Azuchena, tørst for hevn, hvis bilde Verdi elsket veldig mye. "trubadur"- en av de mørkeste verker av maestroen, der de mest negative aspekter av menneskets natur blir utsatt.
"Masked Ball"
Den 16. mars 1792 ble den svenske kongen Gustav III dødelig såret på en ball av en hæroffiser som deltar i en aristokratisk konspirasjon. Dramatisten E. Scribe og komponisten D. Aubert prøvde først å klare historisk drama med teaterformål. Etter 10 år ble en opera på denne plottet opprettet av S. Mercadante. Verdi visste uten tvil om disse verkene. For å skrive operaens libretto for Napolita-San Carlo, foreslo han Antonio Somme, som, som en utmerket dramatiker, ikke var veldig trygg i librettistens kunst. Som et resultat er teksten i stor grad basert på den originale Scribe. Som forventet var emnet for komplisert for napolitansk censur, og etter gjentatte endringer i logikken i plottet begynte å danne merkbare utelatelser. Verdi å forsøke å selge operaen til Roma, nektet å samarbeide med Napoli. Men selv der, i byen, hvor Scribes spill ble spilt i dramatheatre, var operaen ikke tillatt uten redigering. Som et resultat ble politisk trygt Boston valgt som handlingssted, og en ordinær guvernør erstattet den strålende konge. Kun på det 20. århundre begynte teatrene å referere til den opprinnelige versjonen av plottet.
"Othello"
Plottet av Shakespeare-tragedien er på tre søyler - av kjærlighet, misunnelse og sjalusi. En nær venn var plutselig den fiendtligste av fienden. Men for utseendet på operaen "Othello" til lyset, skjedde alt det motsatte - fienden ble en venn og en hengiven medforfatter. Arrigo Boito var en av de mest talentfulle italienske librettister og komponister. I 1863 gjorde han en beskyldende tale mot den nåværende tilstanden til italiensk kunst, og spesielt mot Verdi, hans ledende musikalske representant. Verdi var veldig fornærmet av dette og i mange år sitert denne teksten når navnet på Boito dukket opp. Det tok lang tid for skaperne å avgjøre gjensidige krav og sette om å diskutere Othello. Den vise maestro sjekket medforfatterens talenter først på gjenopprettingen av Simon Boccanegra. Tatt i betraktning arbeidet vellykket, stolte han Arrigo helt og med god grunn - å ha ikke bare litterær, men også komponere erfaring, følte Boito helt sjangeren, og ingen forstod maestroen. "Othello"hevet språket av den italienske operaen fra 1800-tallet til Shakespeare-nivået av rikdom og kompleksitet, og er det største mesterverket av mesterverk av alle tider og folk.
Interessante fakta
- Verdi 2. århundre er fortsatt den mest populære operatiske komponisten. I løpet av de siste 15 årene har hans verk blitt utført over 40.000 ganger, markert foran de nærmeste etterfølgerne i ansiktet av Mozart og Puccini.
- Hvor mange opera skrev maestroen? Det er ikke noe enkelt svar på dette spørsmålet. Hvis vi vurderer de opprinnelige verkene å være helt, så 26. Hvis vi betrakter "Jerusalem" (basert på "Lombards in the First Crusade") og "Aroldo" (basert på "Stifelio") som separate operaer, så - 28.
- Premieres av de fleste verkene av maestroen fant sted i Italia. Unntakene var: "Robbers", skrevet spesielt for London, "Jerusalem", "sicilianske vespers" og "Don Carlos"at Paris Operaen bestilte,"Kraft av skjebnen"skrevet for St. Petersburg,"Aida"opprettet for Kars Opera.
- Da kong Umberto tilbød Verdi Marquisets tittel for sine tjenester til sitt fosterland, nektet han og noterte: "Jeg er en bonde."
- Verdi likte ikke å kaste bort penger. Da han solgte sin vin til beboerne i de omkringliggende stedene, ba han dem om å returnere tomme flasker til ham.
- Notatene til ariaen "La donna è mobile" (Verdi av hjertet av en skjønnhet ...) Verdi ga til tenoren og orkesteret i siste øyeblikk, med eden at ingen av dem ville synge denne melodien utenfor teatret. Maestro forstod at ellers hele byen ville synge denne fengende sangen før operapremiere.
- Da Verdi ble bedt om sin postadresse, dikterte han: "Italia. Maestro Verdi"
I 1800-tallet forandret verden seg utenom anerkjennelse - et bilde og en sykkel, en metro og en telefon, en bil og en oppvaskmaskin ble oppfunnet ... Jo mer overraskende i endringen er den 55-årige konsistensen som verdens teater scener alltid førte til Giuseppe Verdi - En gutt fra landsbyen, som ble hovedoperasgenet i historien.
Legg Igjen Din Kommentar