I musikk, som i ingen annen form for kunst, har begrepet "klassisk" tvetydig innhold. Alt er relativt, og noen gårsdagens treff som har stått tidstesten - det være seg mesterverkene i Bach, Mozart, Chopin, Prokofiev eller, sier The Beatles - kan tilskrives klassiske verk.
Tilgi meg elskere av gammel musikk for det frivoløse ordet "hit", men selv de store komponistene skrev en gang populær musikk for sine samtidige, uten å vie i det hele tatt for evigheten.
Hvorfor alt dette? Til det Det er viktig å skille det brede begrepet klassisk musikk og klassisisme som en trend i musikalsk kunst.
Era av klassisisme
Klassisisme, som erstattet renessansen gjennom flere stadier, utviklet i Frankrike i slutten av 1700-tallet, reflekterer i sin kunst en delvis alvorlig oppvekst av absolutt monarki, og delvis forandrer verdensutsikten fra religiøs til verdslig.
I det XVIII århundre begynte en ny fase i utviklingen av offentlig bevissthet - opplysningens alder er kommet. I stedet for barokkens pomp og høyhet kom klassisternes umiddelbare forgjenger en stil basert på enkelhet og naturlighet.
Estetisk installasjon av classicisme
Grunnlaget for klassikken av klassikken sinn kult - rasjonalitet, harmoni og konsistens. Navnet "classicism" ved opprinnelse er knyttet til ordet fra latinsk språk - classicus, som betyr - "eksemplarisk". Den ideelle modellen for kunstnere av denne trenden var gammel estetikk med sin slanke logikk og harmoni. I klassisisme hersker det grunner til følelser, individualisme er ikke velkommen, og i alle fenomener har vanlige, typologiske trekk viktighet. Hvert kunstverk skal bygges i henhold til strenge kanoner. Kravet om klassisk klassisk tid blir balansen i proporsjoner, unntatt alt unødvendig, sekundær.
Classicismen har en streng deling i "høye" og "lave" sjangere. "Høye" arbeider er verk som refererer til gamle og religiøse fag, skrevet på et høytidelig språk (tragedie, hymne, ode). En "lav" sjangre - de verkene som er angitt på det språket språk og gjenspeiler folks liv (fabel, komedie). Det var uakseptabelt å blande sjangere.
Klassiskisme i musikk - Wienske klassikere
Utviklingen av ny musikalsk kultur i midten av XVIII-tallet ga opphav til mange private salonger, musikalske samfunn og orkestre, med åpne konserter og operaopptredener.
Hovedstaden i musikkverdenen i disse dager var Wien. Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart og Ludwig van Beethoven er de tre store navnene som gikk ned i historien som Wienske klassikere.
Komponistene fra Wienskolen mesterlig behersket en rekke musikksjangere - fra innenlandske sanger til symfonier. Høy musikkstil, der det rike figurative innholdet er uttalt i en enkel men perfekt kunstnerisk form, er hovedtrekk ved arbeidet med wienske klassikere.
Den musikalske kulturen av klassisk, så vel som litteratur, samt visuell kunst, forherrer handlinger av en person, følelser og følelser, som sinnet hersker over. Kunstnere, skaperne i deres skrifter inneboende logikk av tenkning, harmoni og klarhet i form. Enkelhet og lette uttrykk for klassiske komponister kan virke som det moderne øre-banale (i enkelte tilfeller selvfølgelig), hvis deres musikk ikke var så strålende.
Hver av de wienske klassikerne hadde en lys, unik personlighet. Haydn og Beethoven mer til instrumentmusikken - til sonater, konserter og symfonier. Mozart var universell i alt - han jobbet lett i noen sjanger. Han hadde stor innflytelse på utviklingen av opera, skape og forbedre sine ulike typer - fra opera buff til musikalsk drama.
Når det gjelder preferanser av komponister av visse fantasifulle sfærer, er Haydn mer preget av objektive folkemusikkskisser, pastorale, galanteri, Beethoven ligger i nærheten av heroikk og drama, samt filosofi, og selvfølgelig naturen, i liten grad og raffinerte tekster. Mozart dekket kanskje alle eksisterende figurative sfærer.
Genrer av musikalsk classicisme
Den klassiske musikalske kulturen er knyttet til etableringen av mange sjangre av instrumentell musikk, som sonata, symfoni, konsert. En multipart sonata-symfonisk form (4-delt syklus) ble dannet, som fortsatt er grunnlaget for mange instrumentale komposisjoner.
I klassenes epoke ble hovedtyper av kammerensembler dannet - en trio, en strengkvartett. Systemet av skjemaer utviklet av Wien-skolen er fortsatt relevant - moderne "frills" lagret på det som grunnlaget.
La oss kort diskutere innovasjonene som er karakteristiske for classicisme.
Sonata form
Sonatasjangeren eksisterte i begynnelsen av 1700-tallet, men sonataformen ble til slutt dannet i Haydn og Mozarts verk, og Beethoven brakte den til fullkommenhet og begynte å bryte strenge kanoner av sjangeren.
Den klassiske sonatformen er basert på opposisjonen av 2 temaer (ofte kontrasterende, noen ganger motstridende) - hoved og side - og deres utvikling.
Sonata skjemaet inneholder 3 hoveddeler:
- første del - eksponering (hovedemner)
- andre - utforming (utvikling og sammenligning av emner)
- og den tredje er boff (Modifisert gjentagelse av eksponering, hvor tonekonvergens av tidligere motsatte temaer vanligvis forekommer).
Som regel ble de første, raske delene av en sonat eller symfonisk syklus skrevet i sonatform, fordi navnet ble tildelt dem sonata allegro.
Sonata-symfonisk syklus
Ifølge strukturen er logikken i bevegelsen av deler, symfonier og sonatas svært liknende, dermed det felles navn for hele deres musikalske form - sonata-symfoniske syklusen.
Den klassiske symfoni består nesten alltid av 4 deler:
- Jeg - rask aktiv del i den tradisjonelle for hennes sonatformular allegro;
- II - Den langsomme delen (dens form er som regel ikke strengt regulert - variasjoner og en tredelt kompleks eller enkel form, og en rondo-sonata og en langsom sonatform er mulig her);
- III - minuet (noen ganger scherzo), den såkalte sjangre delen - i form nesten alltid komplisert tredelte;
- IV - den endelige og endelige delen av den raske, som de ofte også valgte sonataformen, noen ganger rondo eller rondo sonataformen.
konsert
Konsertens navn, som en sjanger, kommer fra det latinske ordet konsert - "konkurranse". Dette stykket er for orkester og soloinstrument. Den instrumentale konserten, skapt i renessansen og mottok en enorm utvikling i barokkens musikalske kultur, kjøpte i Wienske klassikers verk en sonata-symfonisk form.
Stringkvartett
Sammensetningen av strengkvartetten inneholder vanligvis to fioler, viola og cello. Kvartettformen, lik den sonata-symfoniske syklusen, ble allerede definert av Haydn. Mozart og Beethoven gjorde også et stort bidrag og banet vei for den videre utviklingen av denne sjangeren.
Den klassiske musikalske kulturen har blitt en slags "vugge" for strengkvartetten, i etterfølgende tider og frem til i dag, slutter komponister ikke å skrive flere og flere nye verk i konsertgenren - så mye denne typen verk har blitt etterspurt.
Musikken av klassiskisme kombinerer mirakuløst utad enkelhet og klarhet med dypt indre innhold, som sterke følelser og drama ikke er fremmede. Classicismen er dessuten en stil av en viss historisk epoke, og denne stilen er ikke glemt, men har seriøse forbindelser med moderne musikk (neoklassisisme, polystylistikk).
Legg Igjen Din Kommentar