Opera "The Barber of Seville": innhold, video, interessante fakta, historie

D. Rossini opera "The Barber of Seville"

The Barber of Seville er en lys komedieopera av Rossini, basert på den eponymiske leken av den berømte dramaturg Beaumarchais. Arbeidet captivates med vitt, virtuos vokale deler og uventede plot vendinger, som er iboende i Italiens tradisjonelle opera stil. Operaen er full av morsomme eventyr, intriger og følelser, og musikken er full av nåde, friskhet og impetuous temperament.

"Barber of Seville"- et melodisk arbeid, synge øm kjærlighet følelser, aktivitet og ressursfylling, opera er av stor samfunnsmessig betydning, fordi det mocks pretensiøs, lunefullhet og bigotry.

Oppsummering av operaen Rossini "The Barber of Seville" og mange interessante fakta om dette stykket, leses på vår side.

Sammendrag av "The Barber of Seville"

Overnatting i den spanske byen Sevilla. I kjærlighet, Count Almaviva, omgitt av musikere, synger en serenade på balkongen av vakre Rosina. Adelsmannen skjuler sin edle tittel under en enkel bachelor dress for å vinne den rene, uselvisk kjærligheten til en ung jente. Tellingenes innsats er ubrukelig, fordi Rosina er under streng kontroll over hennes verge, Dr. Bartolo. Den gamle mannen er utrolig grådig, og holder sin uheldig elev i varetekt for å kunne giftes med henne senere og få en betydelig brudd.

Plutselig nærmer sin gamle bekjent, den lykkelige fyren Figaro, tellingen. Jokeren lover å holde hemmeligheten til Almaviva og forteller sin historie til en trist elsker. Figaro mistet sin stilling som veterinær på grunn av sin litterære berømmelse, og på grunn av økt konkurranse i det kreative miljøet, er den munkeforfatteren tvunget til å bli en roamingskjærer.

Den verdslige visdom og vitenskapen til Figaro fascinerer og inspirerer til utrolige gjerninger, og derfor oppmuntrende kamerater bestemmer seg for å gå for trikset. Ved læring av Bartolo's midlertidige fravær, synger Almaviva igjen kjærlighetsserenaden, og denne gangen synes å være en viss Lindor. Rosina er gunstig for den fremmede, men etter å ha hørt trappene i huset, går det raskt.

Nå skjer handlingen raskere. Ifølge kamratenes plan skal Almaviva spille rollen som en drunken soldat som er tildelt leiren til Bartolo. Figaro, som barber og opplevd lege, kom inn i hjemmet til den sjalu Bartolo. Oppfinner vil distrahere tjeneren.

Hus Bartolo. I kjærlighet skriver Rosina en kjærlighetsmelding til den mystiske ungdommen Lindora. Don Basilio informerer Bartolo om Almavivas lidenskapelige følelser for sin elev. Etter å ha funnet ut de ubehagelige nyhetene, låser den gamle damen mannen jenta i rommet for å holde situasjonen under kontroll.

Almaviva vises i form av en beruset soldat. Bartolo nekter å ta en fremmed for en vente, noe som resulterer i et strid. Ved å høre høyt gråter, går en offiser inn i huset med sikte på å arrestere en voldelig uforskammet person. Men etter å ha hørt fra telleren hans navn, går offiseren.

Neste gang Almaviva vises før Bartolo i form av musikklærer, erstatter Basilio midlertidig. Under leksjonen, synger "læreren" sammen med Rosina, men Bartolo liker ikke denne duetten. Plutselig kommer Figaro og inviterer legen til å barbere seg. Mens Bartolo er opptatt av hygiene, overbeviser tellingen sin elskede å flykte med ham. Basilio ser ut, men Almaviva umerkelig for alle bestikker læreren og inviterer ham til å gå hjem "for å bli behandlet." Bartolo føler seg bedrøvet og utviser den listige.

Andre etasje i huset er Bartolo. Den kjærlige grafen, ledsaget av Figaro, går inn i huset gjennom et vindu, Almaviva viser sitt sanne ansikt til sin elsker og overtaler henne til å flykte. Legen hadde planlagt et slikt arrangement, han fjernet stigen, som venner klatret til eleven sin, og gikk for å få en advokat til å bli forlovet med henne umiddelbart.

I Bartolo hus vises Basilio og notarius. Tellingen bestikker begge for å gifte seg med en jente før legen kommer. Ekteskapet fant sted. Enraged Bartolo vender tilbake med vakten. Når han ser ekteskapskontrakten, trekker den gamle mannen seg til sin skjebne. Almaviva kunngjør nektelsen av sin unge kone, og prestasjonen er fullført under de høytidelige motiver av forsoningens aria.

bilde:

Interessante fakta

• Pierre Augustin Caron de Beaumarchais skrev en serie på tre verk på Le Figaro: The Barber of Seville,Figaro er bryllup"og" Criminal Mother. "Senere ble hele trilogien overført til opera-scenen.
• Arbeidet "The Barber of Seville" etter versjon Rossini betydelig forskjellig fra originalen. I motsetning til komedien Bormashe, skrevet i fransk pre-revolusjonær stil, inneholder komponistens libretto ikke retorisk filosofi og politisk satire. Rossini's Barber er inngangen til et demokratisk nasjonalt teater med naiv humor, morsom og komedie. Bildet av den resolusjonelle Rosina er noe mykgjort, og den selvsikker Grev Almaviva dukket opp til tilskueren som en tradisjonell lyrisk helt.
• Barberen i Sevilla er en av de første operaene som ble arrangert av Bolshoi-teatret etter evakueringen under den store patriotiske krigen. Fordelen med utenlandsk opera til skade for innenlandske musikalske verk var imidlertid grunnen til å fordømme ledelsen av teatret og betydelige personellendringer.
• Først hadde operaen "The Barber of Seville" et annet navn: "Almaviva eller Forglemmelig forholdsregel".
• Under premieren av operaen fordømte ill-wishers forfatteren. I tillegg syntes en rekke ubehagelige ulykker å bidra til feilen. Så, Don Basilio ble skadet på scenen i løpet av høsten, Almaviva brøt strengen mens du spilte serenaden, og på et tidspunkt oppstod en katt plutselig på scenen. Under neste produksjon ble publikum overfylt. Publikum ville ha det gøy og se en kaskade av absurditeter igjen. Imidlertid imponerte denne forestillingen bokstavelig talt publikum, høyt applauderer hver aria. Rossini var stolt av suksessen til "The Barber" og uttrykte at operaen hans var elsket av selv de mest ivrige motstanderne av operainnovasjoner.
• Takket være tegneserien "Sevilla kanin" utgitt av studio Warner Bros. i 1950 kunne seerne høre en overture fra en opera på sine TV-skjermer, noe som gjorde Gioacchino Rossinis musikk enda mer populær.

• Italiensk komponist Giuseppe Verdi Han var fascinert av ideens glimt og lyden av Rossinis opera, og vurderte å være det beste stykket musikk i stil av opera buffa.
• I slutten av arbeidet lyder melodien til en gammel russisk folkesang: "Å, hvorfor lage en hage?". Sikkert er rytmen til sangen endret, men motivet er den russiske melodien.
• Barberen i Sevilla er en av de mest berømte operaene i Rossini. Takket være dette arbeidet, vunnet den italienske komponisten europeisk berømmelse, og hans forkjærlighet for inspirerte sangmelodier ble grunnlaget for æres tittelen "italiensk Mozart"Rossini beundret talentet til den store østerrikske komponisten fra en ung alder. Mens han skrev sine verk, overførte han Mozarts prestasjoner til italiensk teatralsk kunst, lånte ferdighetene til et opera-ensemble. Derfor inneholder opera-buffa Barber of Seville ikke bare tradisjonelle opera teknikker, det er også beriket med innovasjoner og banebrytende ideer. Rossinis munterhet beundret også Heinrich Heine, som kalte komponisten "The Divine Maestro".

Populære arier og tall fra operaen "The Barber of Seville"

Overture (lytt)

Cavatina Figaro "Largo al Factotum" (hør)

Cavatina Rosina "Una voce poco fa" (hør)

Rosias aria (leksesscene) "Contro un cor" (lytt)

Berta aria "Il vecchietto cerca moglie" (hør)

Canzon Almaviva "Se il mio nome saper voi" (hør)

Historien om skapelsen av Barber of Seville

Barberen i Sevilla har en interessant bakgrunn. I følge kontrakten med det romerske teatret, Gioacchino Rossini lover å skrive en ny opera. Det musikalske stykket er tidsbestemt karneval. Alle versjoner av librettoen som ble oppgitt, sto ikke opp for kritikk fra sensurene, så på feiren av ferien husket den berømte dramatisten komediespillet Bormash, som gjentatte ganger spilte på italiensk scenen. For ikke å forstyrre den underskrevne kontrakten, bestemmer Rossini å legge grunnlaget for et kjent arbeid. Etter å ha fått tillatelse fra censorene, satte komponisten seg på jobb.

Bare 20 dager tok musikken til å skape en komedieopera basert på den første delen av den berømte trilogien.

Premieren fant sted 12. februar 1816. Den første produksjonen led en fiasko og ble booed av en sint publik. Faktum er at mesterverkets opera basert på plottet av lek Bormashe allerede er skapt av den respekterte italienske komponisten Paisiello. Skriver en annen opera med lignende plot, fant publikum det uforgivelige ubarmhjertighet og respektløshet mot en eldre dramatiker. Paisiello-fans spillte en hidtil uskikket skandale. Etter den første produksjonen måtte komponisten flykte.

Til tross for skandalen rundt premieren var operaen "The Barber of Seville" fantastisk suksess. En upartisk publikum roste arbeidet og organisert til og med en triumf fakkel-prosess til Rossini-huset, som ikke våget å komme til showet.

Populariteten til "The Barber of Seville" Rossini overgikk alle forventninger. Forestillingene ble vellykket utført i mange europeiske land, og utestående opera sangere var involvert i forestillingen. Komponisten kombinerte de beste funksjonene i den italienske operaen og skapte fruktbar grunn for den videre raske utviklingen av musikalsk kunst. Understreket den tradisjonelle stilen på opera buffa, beholdt Rossini arbeidets struktur med rask dynamikk, veksling av sangnummer og typisk innenrikskonflikt.

forestillinger

10. mars 1818 så britene spillet "The Barber of Seville". Etter vellykkede produksjoner i Roma ble operaen presentert på scenen av Londons kongelige teater. For denne premieren skapte forfatteren en ny aria av Rosina, og hennes rolle ble utført av den berømte operasanger Josephine Fodor-Manviel. På sommeren samme år fant operaen sted i Spania på scenen til Santa Cruz-teatret. Følgende, i 1819, ble forestillingen sett i Frankrike, Tyskland, Østerrike og USA.

Det russiske publikum så først et musikkstykke i Odessa i 1821. Deretter ble produksjonen utført av italienske skuespillere. Samme troupe oppførte en opera i Moskva ved Apraksin-teatret om vinteren 1822, og den første russiske versjonen debuterte høsten 1822 på scenen av St. Petersburg Bolshoi Theatre.

I andre halvdel av det nittende århundre ble Barber of Seville en av de mest populære operaene i Russland. Arbeidet ble gjentatte ganger utført på stadier av de største teatrene i Moskva og St. Petersburg.

Under sovjettiden kunne operaen ses på Bolshoi-teatret, med tiden ble det undergått noen endringer. Så under andre verdenskrig endret forestillingen for relevans, var skuespillernes uttalelser ment å oppmuntre soldatene til stede, for å avdekke situasjonen før de kom tilbake til forsiden.

I 1952 optok All-Union Radio Orchestra sammen med casten operaen. Denne radioutgaven er fortsatt tilgjengelig for lyttere i dag.

Musikk fra operaen "The Barber of Seville" i filmer:

• ture kan høres i Stanley Kubricks film "A Clockwork Orange" i 1971, samt i filmene "The Game of Classics" 1980, "The Honor of the Pritstsi Family" i 1985. og i tegneseriefilmen med deltakelse av Michael Jordan "Space Jam".
• kjent aria Figaro "Largo al Factotum" veldig populær i filmindustrien. Det lyder i filmen: "Babe: Piglet in the City" 1998, "Simulator" 1995, "Dark Star" 1974, "Mrs Doubtfire" 1993, "Oscar" 1991, "In the open sea" 1997, " Shock Corridor "1963," Three Coins in the Fountain "1954," Top Secret "1984. Og i 1997 er Oliver Stone" Turn "med Sean Penn i hovedrollen.
• Cavatina Rosina "Una voce poco fa" finnes i filmer: "Citizen Kane" 1941, "Peak Season" 1987. og Jumanji 1995 med Robin Williams.
• 2003 Audrey Wells dramaet "Under det toskanske solen" høres ut Bertha er aria "Il vecchietto cerca moglie".
• Aria Rosina "Contro un cor" fra leksjonsscenen kan du høre det fantastiske 1995-dramaet Catherine Bigelows "rare dager".

Tegneserier er en ganske komplisert genre av kunst som krever forfatterens originalitet og spesielle utsikter. Når du oppretter et lyst parodi-arbeid, er det viktig å unngå grov satire og billige triks for ikke å senke operaferdighetene til nivået på et underholdningsshow. Mens du ser på dramaet "The Barber of Seville", gjør publikum ikke latterlig for menneskelig dumhet, de har ingen skygge i forhold til tegnene. Tvert imot er det en følelse av lyshet, livets glede, beundring for hovedkarakterens ressurssterkhet, deres irrepressible energi og sjarm. Publikum ser ut til å være smittet med moro som foregår på scenen. Det er trygt å si at "Barber of Seville"er den beste bekreftelsen på talent, raffinert smak og medfødt musikalsk stil Gioacchino Rossini.