Russisk kirkemusikk begynte med Znamenny chant, som oppstod under dåpen til Russland. Hans navn er knyttet til bruk av spesielle notasjonsskilt for hans skriving - "bannere". Deres intrikate navn er knyttet til et grafisk bilde: en benk, min kjære gutt, en kopp, to til kanoen, etc. Visuelt er bannere (med andre ord kroker) en kombinasjon av linjer, punkter og kommaer.
Hvert banner inneholder informasjon om varigheten av lydene, deres nummer i det givne motivet, retningen av lyden av melodien og egenskapene til forestillingen.
Znamenny-sangens intonasjon ble assimilert av kirkens sangere og sognebarn ved øre fra sangens mestere sang, siden bannerne ikke fikset lydens eksakte tonehøyde. Bare i XVII århundre. utseendet i teksten til spesiell cinnabar (rødt) søppel ga tilgjengelig betegnelsen av krokhøyden.
Den åndelige komponenten av znamenny chant
Det er ikke mulig å forstå hva en znamenny chant er og vurdere sin skjønnhet uten å ty til den åndelige betydningen av sang i russisk ortodoks kultur. Prøver av znamenny melodier er fruktene av den høyeste åndelige begrunnelse av sine skapere. Betydningen av znamenny sang er den samme som ikonet - sjelens befrielse fra lidenskaper, løsrivelse fra den synlige materielle verden, derfor er den gamle russiske kirkeunionen uten de kromatiske intonasjoner som trengs for å uttrykke menneskelige lidenskaper.
På grunn av den diatoniske skalaen lyder znamenny-sangen majestetisk, lidenskapsløst, strengt. Melodien til den monofoniske bønnsjangen er preget av jevn bevegelse, intakt enkelhet, klart definert rytme og fullstendighet av konstruksjonen. Sangen er i perfekt harmoni med den utførte åndelige teksten, og sang i harmoni fokuserer sangernes og lytternes oppmerksomhet på bønnens ord.
Fra historien til znamenny chant
Et eksempel på znamenny notasjon
Fullstendig avsløre hva znamenny chant er som vil appellere til sine kilder. Znamenny kirke sang kommer fra den gamle bysantinske liturgiske øvelsen, fra den årlige sirkelen av osmoglasii (fordelingen av kirkekantene på åtte sangstemmer) lånes fra russisk ortodoksi. Hver stemme har sine egne lyse melodiske svinger, hver stemme er utformet for å vise forskjellige øyeblikk av en persons åndelige stater: omvendelse, ydmykhet, ømhet, glede. Hver melodi er knyttet til en bestemt liturgisk tekst og er knyttet til en bestemt tid på dagen, uken, året.
I Russland endret sangene til greske sangere gradvis, med innslag av kirkens slavisk språk, russiske musikalske intonasjoner og metrorytmer, og oppnådde gode melodier og flyt.
Typer znamenny chant
Spør hva znamenny chant er og hva dets variasjoner er kjent for, bør du se på det som et enkelt musikalsk system som omfatter den faktiske Znamenny, eller søyle (åtte stemmer danner et søyle sett med melodier, syklisk gjentatt hver 8. uke), reise og demestvenny chant. Alt dette musikalske saken er forenet av en struktur basert på popevok - korte melodiske svinger. Lydmateriale er bygget på bakgrunn av den liturgiske ritualen og kirkekalenderen.
Traveling Chant er en høytidelig, festlig sang, som er en komplisert og transformert type søyle sang. Reiser sang iboende alvorlighetsgrad, hardhet, rytmisk virtuositet.
Av disse stiliserte varianter av znamenny sang, er demestvenny chant ikke inkludert i boken av Octoechos ("åtte-grader"). Den er preget av lydens høytidelige karakter, den festlige stilen presenteres, de synger de viktigste liturgiske tekster, biskopens tilbedelsestjeneste, bryllupsseremonien og kirkens innvielse.
På slutten av XVI århundre. den "store znamenny chant" er født, som har blitt det høyeste punktet i utviklingen av russisk znamenny sang. Lang og melodisk, glatt, uhyggelig, utstyrt med en overflod av omfattende melismatiske konstruksjoner med rike stavkirker, den "store znamenny" hørtes på de viktigste øyeblikkene av tjenesten.
Legg Igjen Din Kommentar