To signifikante russiske diktere - Boris Chichibabin og Yevgeny Yevtushenko - uavhengig av hverandre, men drevet av en følelse av dyp lidelse, skrev bittere linjer. Den første er "Vi ble født i det fedrelandet, som ikke er mer," den andre er "Vi ble født i et land som ikke er mer." Utrolig "enkeltstrenget" dusj.
Men hvorfor er det overraskende om det er tusenvis og tusenvis av våre samtidige fra denne sunkne Atlantis? Derfor har de nesten ikke hørt de første musikalske akkordene fra introduksjonen til sangen "My Address - Soviet Union" utført av "Gems" VIA, mange lner seg tilbake, retter skuldrene sine, øynene deres begynner å skinne som de pleide å være i langt ungdom.
Og da det ikke var?
Selvfølgelig, blant sangene om Sovjetunionen var det mange ting som var ærlig svake, ideologiske, tendentiøse, farbar. De ble igjen i sin egen tid, og nå er de bare interessante for de omhyggelige historikerne til den nasjonale musikalske kulturen.
Med filmen til satiristen Mikhail Zadornov ble det fasjonabelt å mocke de meningsløse teksten til moderne popsanger. Det er interessant, men hvordan ville Zadornov svare på perlen fra sangen som lå i filmen "På ruinene i fylket": "I hvilket år ble vi født, vi ble født i det syttende året." Det er klart at det er sagt metaforisk, figurativt, men likevel, som helten til kult tegneserie Shrek ville si - "Vel, bredyatina!" Så tiden gjorde sitt naturlige sangvalg, og bare de verkene som overlevde dagens ugudelighet kom inn i den langsiktige bevisstheten, reiste seg over det, fikk en universell lyd og mening.
Vi kommer alle derfra ...
Den ortodokse sovjetiske forfatteren Vadim Kozhevnikov er nå nesten glemt. Men filmen i sin roman "Shield and Sword" har lenge overlevd forfatteren. For ikke å nevne sangen som hørtes der - "Hvor begynner morslandet". Denne aller første linjen spredt over hele landet i en jiffy. Hennes "staked out" som et vanlig tema for skolespesialer, begynte å bli brukt i overskrifter av avisredaktører. Den første utøveren var allerede kjent på den tiden, Mark Bernes.
Imidlertid er bevis på "vitaliteten" av sangen moderne tolkninger av den. For eksempel, en populær sanger i sjangeren av chanson Sergey North (han er også Sergey Russkikh) selv skutt en video for denne sangen.
Ikke revet tråd av tid!
Og det skjer at i løpet av årene er både arbeidet og filmen som ble skutt på den glemt. Langt liv er bare bestemt til Hennes Majestets Song. Det skjedde med "En sang om engstelig ungdom", hørtes i filmen "På den andre siden", basert på romanen av forfatteren V.Kina. Ifølge tomten reiser to venner i et tog til Fjernøsten med en farlig oppgave, til den hvite vaktbakken bak.
Forfatteren av musikken var Alexander Pakhmutov, "Sjef Komsomol-komponisten" av Sovjetunionen, og diktene ble skrevet av den berømte låtskriveren Lev Oshanin. Det tok to versjoner av teksten og 17 (!) Doubles å spille inn en sang på et filmstudio. Blant sangene om Sovjetunionen holder denne en spesiell plass, binder skjebnen til flere generasjoner av Komsomol og kommunister til en stram knute. Her er hvordan legenden begynte:
Tross alt var det nylig!
Det er overraskende at selv de tilsynelatende ideologiske sangene ville synke dypt inn i sjelene til vanlige sovjetiske folk i lang tid. Men det er lurer på om talsmannens tekst alltid har blitt skrevet ut på notatbøker, og musikkleksjoner var nettopp musikkleksjoner, hvor mange sanger om Sovjetunionen ble lært i koret.
Den berømte bard Oleg Mityaev er "en mann som er over 50 år," på noen forestillinger han forsiktig "sjekker" hallen for kunnskap om sovjetiske treff. "Chip" var låtens korprestasjoner "Og kampen fortsetter igjen":
Ikke alt om det samme!
Sangene om Sovjetunionen og Sovjetmorlandet var ikke i alle sanger som utelukkende Lenin, festen og Komsomol ble vernet i. Det er en vrangforestilling å tro at den kommunistiske ideologien har fylt alle sangporene, og det er ingen plass igjen for viljeens lyriske uttrykk. Det gjenstår, og hvordan! Bare "det lille moderlandet" i tankene til nesten enhver sovjetisk person var uadskillelig fra hele, fra hele Unionen. Den lille ble oppfattet gjennom den store. Dette er akkurat den piercing sangen. "Jeg skal gå til den fjerne stasjonen".
For første gang hørtes hun i barnas film "Hemmelig til hele verden." I den musikalske introen til "hemmeligheten til den fjerde" ble den utført av Gennady Belov. Og VIA "Flame" selv skutt et klipp for denne sangen - ja, ja, det er et klipp! La det være et studio, la musikerne være statiske, men alt er skutt så profesjonelt at det kan fungere som en ekte lærebok, en veiledning om hvordan man lager musikkvideoer:
Først hele ensemblet i avstand og i skumringen. Så forsvinner den gradvis, som om morgenen kommer. Litt senere kommer kvinners partier inn. Etter det tredje verset viser kameraet ansikterne til musikerne og solisten - Valentina Dyakonova. Hvem har ikke sett - se sikkert. Jeg forsikrer deg - få en stor estetisk nytelse!
Forfatteren - Pavel Malofeev
Legg Igjen Din Kommentar