Sonatas sjangre i verkene til L. Beethoven er et svært viktig sted. Den klassiske formen gjennomgår evolusjon og forvandles til en romantisk. Hans tidlige opus kan kalles arven til de wienske klassikerne Haydn og Mozart, men i modne verk er musikk helt ukjent.
Med tiden forsvinner bildene av Beethovens sonater helt fra eksterne problemer til subjektive opplevelser, de interne dialogene til en person med seg selv.
Mange tror at nyheten til Beethoven-musikken er relatert til programmatisk, det vil si begavelse av hvert arbeid på en bestemt måte eller plot. Noen av hans sonater har et navn. Men det var forfatteren som bare ga ett navn: Sonata nr. 26 har en liten kommentar som en epigraph - "Lebe wohl". Hver av delene har også et romantisk navn: "Farvel", "Separasjon", "Møte".
Resten av sonatene var allerede berettiget i prosessen med anerkjennelse og med veksten av deres popularitet. Disse navnene kom opp med venner, utgivere, bare fans av kreativitet. Hver tilsvarer stemningen og foreningene som oppstod da de ble nedsenket i denne musikken.
Plottet som sådan i Beethovens sonatasykluser er fraværende, men forfatteren så åpenbart kunne noen ganger skape en dramatisk spenning underordnet en semantisk ide, så levende formidlet ordet ved hjelp av frasering og agogikk som fagene foreslo seg. Men han selv trodde mer filosofisk enn plottet.
Sonata № 8 "Patetisk"
En av de tidligste verker - Sonata nr. 8, heter "patetisk". Navnet "Great Patient" ble gitt henne av Beethoven selv, men det var ikke angitt i manuskriptet. Dette arbeidet var et resultat av hans tidlige arbeid. Her viste modige heroisk-dramatiske bilder seg tydelig. Den 28 år gamle komponisten, som allerede begynte å føle hørselsproblemer og oppfattet alt i tragiske farger, begynte uvitende å forholde seg til livet filosofisk. Den lyse teatralske musikken til sonata, særlig den første delen, var gjenstand for diskusjon og kontrovers, ikke mindre enn operapremieren.
Nyheten av musikk var også i skarpe kontraster, sammenstøt og kamp mellom partier, samtidig som de trengte dem inn i hverandre og skaper enhet og målrettet utvikling. Navnet begrunner seg helt, spesielt siden slutten markerer en utfordring å skjebne.
Sonata № 14 "Moonlight"
Full av lyrisk skjønnhet, det elskede arbeidet til mange "Moonlight Sonata", ble skrevet i den tragiske perioden av Beethovens liv: sammenbruddet av håp om en lykkelig fremtid med sin elskede og de første manifestasjoner av den ubarmhjertige sykdommen. Dette er virkelig en komponistens tilståelse og hans mest inderlige arbeid. Sonata nr. 14 mottok sitt vakre navn fra Ludwig Relshtab, en kjent kritiker. Dette skjedde etter Beethovens død.
På jakt etter nye ideer til sonatasyklusen, trekker Beethoven seg tilbake fra den tradisjonelle komposisjonssystemet og kommer i form av en fantasy sonata. Ved å bryte rammen av den klassiske formen, tåler Beethoven kanonene, holder ned sitt arbeid og liv.
Sonata № 15 "Pastoral"
Sonata nr. 15 ble kalt forfatteren av "Big Sonata", men utgiveren fra Hamburg A. Krantz ga henne et annet navn - "Pastoral". Under den er det ikke så godt kjent, men det tilsvarer helt og holdent karakteren og stemningen i musikken. Pastellpacifiserende farger, lyriske og reservert-melankolske bilder av arbeidet forteller oss om den harmoniske tilstanden som Beethoven var på da hun skrev. Forfatteren selv elsket denne sonataen, og spilte den ofte.
Sonata № 21 "Aurora"
Sonata №21, som heter "Aurora", ble skrevet om ett år med komponistens største prestasjon - den heroiske symfoni. Gudinnen til morgengryten ble museet for dette arbeidet. Bilder av en våknet natur og lyriske motiver symboliserer hans åndelige gjenfødelse, optimistisk humør og en styrking av styrke. Dette er en av de sjeldne verker av Beethoven, hvor det er glede, livbekreftende kraft og lys. Romain Rolland kalte dette arbeidet "White Sonata". Folklore-motiver og rytmen til folkedans viser også nærheten til denne musikken til naturen.
Sonata № 23 "Appassionata"
Navnet "Appassionata" Sonata nr. 23 er også gitt ikke av forfatteren, men av utgiveren Krantz. Beethoven selv hadde tenkt på ideen om menneskelig mot og heltemod, overveielsen av grunn og vilje, som er gjengitt i Shakespeare's The Tempest. Navnet som kommer fra ordet "lidenskap" er veldig passende i forhold til figurens struktur av denne musikken. Dette arbeidet har absorbert alt dramatisk kraft og heroisk trykk som akkumuleres i komponistens sjel. Sonata er full av opprørsk ånd, ideer om motstand og hard kamp. Den perfekte symfoni, som ble avslørt i den heroiske symfonien, er briljant legemliggjort i denne sonataen.
Sonata № 26 "Farvel, separasjon, retur"
Sonata №26, som allerede nevnt, er det eneste virkelig programmerte arbeidet i syklusen. Dens struktur "Farvel, separasjon, retur" - som livssyklusen, hvor etter separasjon møtes de elskende igjen. Sonataen var viet til arvduke Rudolphs avgang, en venn og student av komponisten, fra Wien. Nesten alle Beethovens venner igjen med ham.
Sonata № 29 "Hammerklavir"
En av de siste i syklusen, Sonata nr. 29, heter "Hammerklavir". Denne musikken er skrevet for det nye hammerinstrumentet som ble opprettet på det tidspunktet. Av en eller annen grunn ble dette navnet kun fastsatt for 29 sonater, selv om Hammerklavier notatet står i manuskriptene til alle hans senere sonater.
Legg Igjen Din Kommentar