Charles Gounod: biografi, interessante fakta, arbeid

Charles Gounod

Blant de mange kjente komponisterne hvis navn fortsetter sine utødelige verk, er det de som har blitt assosiert med en helt epoke eller en bestemt retning i kunsten. Imidlertid er det en egen kategori av individer som har en spesiell gave, som med tiden skjulte seg i skyggen av fremtredende samtidige og tilhenger. Musikken til slike forfattere setter tonen, skaper en overordnet kontekst, styrker forbindelsene mellom innovasjon og klassikere. Slik var Charles Francois Gounod. Camille Saint-Saens sammenlignet sine kreasjoner med gryningen, som opplyser de menneskelige sjeler med det guddommelige indre lyset, persienner, enchants og, i siste omgang, erobrer.

En kort biografi av Charles Gounod og mange interessante fakta om komponisten finnes på vår side.

Kort biografi av Gounod

Charles Gounod ble født i juni 1818 i en familie hvor både hans far og mor hadde kreative evner. De implementerte dem på ulike felt. Familiens leder var engasjert i maleri, hans kona spilte pianoet. Det var hun som var den opprinnelige "dirigent" for sønnen hennes i klassisk musikk, den første læreren og mentoren. Kompetansen til å snakke og utføre instrumental musikk var avgjørende for å velge et fremtidig yrke.

Charles fortsatte sine studier ved Paris Conservatory under veiledning av kjente lærere. En av dem var Pierre Zimmerman. Bekjennelsen fant sted i 1836 og påvirket i mange henseender dannelsen av komponistens unike uttrykksfulle håndskrift. Deretter ble datteren til Pierre Anna Gounods juridiske kone og fødte ham to barn, en sønn og en datter.

I 1839 vunnet Gounod en fremragende pris innen kunst for sin cantata "Fernand". Romprisen ga muligheten til å reise utenlands og fortsette sine studier i den mest attraktive retningen.

En talentfull musiker forlater Frankrike og rushes til Italia. Flytte, så vel som å reise til Østerrike og Tyskland, var knyttet til Gounods ivrige ønske om å studere i dybden historien om katolsk kirkemusikk basert på verk fra italienske komponister fra 1500-tallet. Det var under hans turer til europeiske land, ved kysten av de pittoreske innsjøene, Gounod plaget med ideen om å tilegne seg det videre liv til orgel og åndelig musikk og betjene kirken. Imidlertid ble denne ideen ikke forstått: komponisten intuelt følte at hans kreative potensial var mye bredere, det kunne bli legemliggjort i verker av en "sekulær" natur, beregnet på takknemlige lyttere, ikke bare innenfor katolske menigheter.

Noen ganger etter at han kom tilbake til sitt hjemland, kunne Gounod kombinere sin interesse for religion og hans lidenskap for musikk. Han tok posten som organist i en av katedralene. Begynnelsen på 40-tallet er en periode da Charles tok tak i å skape sin egen musikk og ble absorbert i undervisningen. På denne tiden fra under hans penn vises masser, chants, operaer, oratorier, vokal og instrumentelle verk. På 50-tallet var Charles Gounod allerede fullt etablert i status som en talentfull komponist, grunnleggeren av den lyriske bevegelsen i fransk opera. I denne sjangeren ble den største populariteten oppnådd av hans kreasjoner "Sapho", "Faustog Romeo og Juliet.

Ved solnedgang besøkte Gounods liv i England. Å forlate de franske landene ble bedt om av den triste hendelsen som begynte den fransk-preussiske krigen. Der, på landene i Albion, fortsatte han å skrive musikk, og betalte nesten like stor oppmerksomhet til både verdslig og åndelig form. Huset der komponisten bodde, er nå merket med en minnesmerke. Aktiviteter i Det kongelige korforening som leder har påvirket spesifikasjonene til verkene i den perioden. Gounod ble glad i å skape vokalverk. I alt bodde Charles i ca 4 år og i 1874 forlot øyene.

De siste årene av den kreative reisen ble preget av to grandoratorios "La redemption" og "Mors et Vita", samt mange litterære verk der Gounod viste seg som en grundig og kompetent kritiker i kunstverdenen. "Death and Life" ble utført i konserthuset i London i 1886. Albert Hall var en plattform for å spille en oratorio på forespørsel fra dronning Victoria selv, gjennomsyret av hennes fortryllende lyd.

Charles Gounod døde i 1893 i de vestlige forstedene til den franske hovedstaden Saint-Cloud. Hans siste arbeid var en requiem for piano (Le Grand Requiem), et kor og en solostemme. Ved begravelsen av den ærverdige komponisten i kirken St. Mary Magdalene på orgelspillet Saint-Saëns, og dirigenten var Gabriel Foret. Ifølge den avdødees siste vilje ble utelukkende vokale arbeider utført under den sørgende seremonien. Gounod fant sin siste tilflukt innenfor grensene til den lille, men berømte Otoy-nekropolisen i Frankrike.

Interessante fakta

• Karls far, som sin sønn, var vinneren av den romerske prisen. Han fikk en pris i 1783 for hans kunstverk. Kanskje hans påvirkning på arvingen ville vært mye større dersom foreldrene ikke hadde dødd da gutten var 4 år gammel. Det ungdommens kunstneriske talent ble likevel bemerket under hans studier i Roma.
• Gounod hadde en spesiell lidenskap for tidlig musikk, han hadde denne lidenskapen gjennom årene. Komponisten til Renaissance Giovanni Palestrina hadde en betydelig innflytelse på Gounods kreative preferanser.
• Musen til å arbeide på operaen "Sappho" var Pauline Viardot, den som ble meningen med livet og gjenstand for tilbedelse for den fremragende russiske forfatteren I. Turgenev. Sangeren var en trofast venn av Charles, forenet av sine sterke bånd av gjensidig sympati og musikk, hvor begge fant en hensikt.
• Gounods dynamiske "Funeral March of the Puppet" ble valgt som en musikalsk intro for Alfred Hitchcocks TV-prosjekt. Denne akkompagnementet ble anbefalt til kinematografisk thriller av Bernard Hermann, en ansatt av hans kreative forening. I utgangspunktet var marsjen en del av suiten, men komponisten fullførte ikke dette arbeidet.

• En av Gounods mest lojale fans var hans avdeling. Georges Bizet. Studenten virkelig elsket sin lærer og betraktet enhver sammensetning av geni for å være en manifestasjon av geni. Da Gounod ble bedt om å skape en opera basert på et stykke av J. Moliere "The Doctor Unwittingly", og forfatteren fullførte arbeidet, nølte han ikke med å skrive et brev til sin mor, fylt med ufattelig glede og beundring. "Hvis verden ikke godtar musikk som dette, til helvete med en slik verden!" - slike linjer var tilstede i meldingen. Komedie var til publikum, men det hadde ikke mye suksess. Som fremtiden vil vise, var det bare et "springbrett" til det høyeste spranget gjennom generasjoner og de tider som operaen Faust skrev et år senere. Bizet var i stand til å se nyheten og ikke-trivialiteten i lærerens poeng et år før hans omfattende triumf, og han tvilte aldri en gang om den komiske musikalske tegningens suksess. Deretter ble Gounod forresten en av de få respektable gjestene som mottok forfatterens invitasjon til operaen "Carmen", skapt av hans talentfulle protégé.
• En dag, næring ideen om å skrive en "Mue i helligdom av Joan of Arc", delte Gounod sine tanker om å skrive et verk, knelte på en stein, med en flink katolsk kvinne som bøyde hodet under seremonien for å stige opp den franske tronen til kong Charles VII. Komponisten bevarte nøye sin tro og ærede tradisjoner, behovet for å føle den guddommelige nærvær og støtte til høyere krefter dukket opp, selv i prosessen. Instrumentet Charles ble dekorert med et gravert bilde av Jesu Kristi ansikt.

• Georgina Weldon dukket opp i komponistens liv da han bosatte sig i London. Hun jobbet med økonomiske problemer knyttet til betaling av gebyrer og overholdelse av forpliktelser for mange utgivere. Ifølge noen kilder var platoniske relasjoner forbundet med denne giftdame Charles, en alternativ versjon forteller om en seriøs roman. Piktavlen av en slik forbindelse var ikke i sin essens, i den måten den ble avbrutt. Gounod gikk tilbake til Paris til sin elskede kone, da han følte seg fysisk uanstendig og en sterk lengsel etter venner fra den en gang nært sirkelen. Han informerte elskerinnen om opphør av forholdet og ba henne om å returnere sine ting og arbeidsdokumenter til ham. Frustrert, Georgina nektet og sendte kun poenget til operaen "Polievkt" med "justeringer" laget: på hvert ark skrev hun med sitt blyant med sitt penn.
• Komponistenes identitet presenteres i en høy prøve. Fru Weldon saksøkte Gounod og anklaget ham for ærekrenkelse. Å være litt begrenset i hans måte bestemte Charles seg for ikke å forsinke saken (saken kunne bli en alvorlig regningspost) og innrømmet sin skyld. Georgina har sørget for at Charles ble nektet adgang til territoriet til Storbritannia. Den fornærmet personen ville være ubeskrivelig glad for å høre at Gounod ble arrestert ved grensen, men han trodde ikke å bryte ordren selv for muligheten til å komme til premieren til sin egen oratorio.
• Life Gounod sammenfalt med den vanskelige historiske perioden i Frankrike. Staten har opplevd flere skift av herskerne, revolusjonen, regimets endringer (fra monarki til republikk og imperium). Charles, som var patriot, kunne ikke ignorere endring, selv om han behandlet dem ganske smertefullt. I 1852, i begynnelsen av det andre imperiums proklamasjon, skrev Gounod salmen "Vive l'Empereur!", Som ble anerkjent som en del av landets offisielle symboler. De patriotiske følelsene knyttet til blokkaden av Paris ble også uttrykt i Gallia motete, som ble allment kjent.

Kreativitet Charles Gounod

"Messe solennelle"ble skrevet i 1854. Det var etter publiseringen av dette arbeidet at Gounod var under kritikk av kritikere og fikk fans, studenter."Masse av Saint Cecilia"førte til veksten av popularitet, berømmelse av den franske skaperen. Han mottok sin fortjente" del "av berømmelse og offentlig anerkjennelse. På bølgen av suksess ble 2 symfonier publisert nesten umiddelbart. En av dem (D-dur) inspirerte studenten til Gounod Georges Bizet, som på den tiden var bare 17 år gammel, for å skape sitt arbeid for symfoniorkesteret (symfoni i C).

I 1859 skrev Gounod en motet "Ave Maria", hvor grunnlaget var forspillet IS Bach. Gounod var utrolig respektfull for den tyske organistens og komponistens arbeid, betraktet at hans verk for clavier var et sant undervisningsverktøy, en slags unshakable canon, modell, ubestridelig guide i prosessen med å skrive musikalske verk for tastaturinstrumenter. I sitt arbeid på "Ave Maria" brukte Charles prelude til nøkkelen til C major fra samlingen som lerret.Godt temperert Clavier"Motet, da han ble avsluttet i et komplett verk for sopran, orkester, orgel og clavier, hadde en utrolig suksess. Det opplevde ærefrykt og ærefrykt. Dette utvilsomt bekreftet ferdighetene og nyskapende talentet til den franske komponisten, som klarte å mesterlig kombinere sitt eget arbeid og feilfri klassikere, arv en uovertruffen mester.

Gounods forfatterskap består av 12 fullførte operaer. Komponisten elsket denne sjangeren, betraktet den som mest egnet for å skape uttrykksfull, lyrisk, inspirerende musikk. "Sappho"ble introdusert i 1851 og Gounods debut i denne retningen. Produksjonen av furoren produserte imidlertid ikke, det ble møtt ganske kult, om ikke å si - likegyldig.

Suksessen på operatørstadiet nådde kun komponisten 8 år senere, da lytterne kunne evaluere "Faust", skapt av Goethes infernalske litterære skapelse med samme navn. Operas premiere ble ikke preget av spenning, det tok litt tid for kjennere av sjangeren å se gjennom og innse hvor genialt forfatterens tolkning var. mange kjente teatre. I 1975, på scenen til Paris Opera, ble arbeidet gjenskapt mer enn 2000 ganger.

Opera "Mireille"Det ble først utført i 1864. Det var høyt verdsatt av kritikere, men arbeidet appellerte ikke til et bredt publikum. Operaen basert på tragedien til den engelske klassikeren viste seg å være vellykket."Romeo og Juliet"ble ferdigstilt i 1867. Resultatet ble entusiastisk mottatt av publikum, men klarte ikke å overgå" Faust "i kommersiell suksess.

"Marche pontificale"ble opprettet i 1869 og markerte forfatterens retur til grunnleggende, det vil si en slags fjerning fra sekularisme og en annen appell til hellig musikk. Etter 80 år valgte Vatikanets katolske høyborg, representert av pave Pius XII, denne mars som sin offisielle nasjonalsang.

Charles Gounod Gjennom hele sitt liv, som en sann glødende katolsk, strøg han for ydmykhet og strenge oppfyllelse av plikten som Providence hadde forberedt på ham. Men som enhver som bor i samfunnet, ble han ikke spart av fristelser, men han klarte å stimulere lidenskaper og sende dem til den kreative kanalen. Masser, oratorier, motetter - ikke bare påvirkning av kompromissløs IS gjettes i dem. Bach. I disse verkene fant de personlige opplevelsene til Gounod, som var lydhør overfor verden rundt oss, som søkte velsignelse og anskaffet den i hver lydkjede i den musikalske notasjonen til en arbeidspoeng, deres refleksjoner.