G. Berlioz "Fantastisk symfoni"
Det mest berømte og betydelige arbeidet, utgitt fra Berlioz-pennen, er den fantastiske symfoni. Dens unikthet ligger i det faktum at det ble den første programsymfonien i romantikken til romantikken. Den strålende komponisten skapte selvstendig et program for henne i form av et skript, med en detaljert og levende beskrivelse av alle hendelsene som skulle utfolde seg for offentlighetens øyne. Dermed kan symfonien godt ha en scene inkarnasjon. Men det musikalske innholdet i symfonien er så rik og uttrykksfulle at en av dens forestillinger er nok til å spore alt som forfatteren ønsket å fortelle.
Historien om Berlioz 'Fantastic Symphony ", innholdet i arbeidet og mange interessante fakta finnes på vår side.
Historien om etableringen av "Fantastic Symphony"
Hvem av dere har en original overraskelse for din sjelevenner? Men den berømte franske komponisten Hector Berlioz, som falt bokstavelig ved første øyekast, kunne, og hvordan! Det kan forstås, det er umulig å ikke bli forelsket i den sjarmerende unge skuespilleren Gariette Smithson, som spiller Juliet. I tillegg skjedde det hele i kjærlighetsbyen - Paris, hvor atmosfæren i seg selv er gjennomsyret av en romantisk stemning.
Den unge komponisten gjorde sitt beste for å tiltrekke seg jentens oppmerksomhet, gaver, bekjennelsesbrev og til og med notater ble brukt. Men de var alle ubesvarte, hun ville heller ikke høre på ham. Videre begynte skuespilleren allerede å irritere den irriterende vanlige fanen, forverret situasjonen sterkt med at unge talte forskjellige språk, og i den forbindelse var det en stor bukt. Jenta var engelsk, og Berlioz, som kjent, var fransk. Men den store komponisten fant en måte å bygge en bro over denne avgrunnen og smelte hjertet av en vakker kvinne, og den måtte bestå av musikk. Hvordan spør du da? Det er veldig enkelt! Etter en forsiktig analyse bestemte Berlioz seg for å skrive en slags serenade av den elskede, som ville avsløre alle hans sanne følelser.
Denne krypterte kjærlighetsmeldingen var Hector Berliozs fantastiske symfoni, hans første arbeid i en lignende sjangre. Alt i det er uvanlig: selve musikken, levende uttrykksfulle bilder, orkestrasjon og antall deler. Den inneholder fem deler, i stedet for de vanlige fire. Slik at ingen gjorde et endringsforslag, skrev komponisten en håndskrift som det ikke var noen feilutskrifter, og at det skulle utføres i denne versjonen. I plottet av "serenade" kjærlighetshistorien til en ung ung kunstner, som er uberørt i kjærlighet. Kjent historie, ikke sant? I hver del er det et fantastisk tema som trekker heltenes følelser.
På premieren til "Fantastic Symphony" ventet Berlioz for en herlig suksess. Offentlige flotte fikk nyskapende arbeid. Men den største overraskelsen ventet på ham etter premieren! Meldingen jobbet og skuespillerinnen Harriet Smithson forstod alt selv uten ord, takket være den uttrykksfulle musikk. Etter konserten kom hun til den som komponerte denne serenaden og ... inviterte seg på en dato! Men det er ikke alt etter en stund. G. Berlioz og hans elskede ble gift, etter å ha avsluttet en lykkelig slutt i deres "Fantastic Symphony". Her er det den virkelige kraften av musikk, for hvilken det ikke er grenser og barrierer.
Interessante fakta
- Berlioz for første gang i sitt arbeid viste betydningen av et leitemotiv, og hans evne til å endre avhengig av stemningen til helten. Senere ble denne teknikken ganske populær i den musikalske tradisjonen, og mange kjente komponister greide det.
- På slutten av symfonien brukte komponisten temaet "Dies irae", som høres i introduksjonen, og formidlet dansen til de døde, rattlende beinene, ved hjelp av en unik teknikk: å spille fiolin og bølle med en bueaksel.
- Etter ferdigstillelsen av den fantastiske symfonien komponerte Berlioz monodrama "Lelio, eller Return to Life", som kun ble bygget på symfoniets materiale. Denne typen fortsettelse, men i konserter fungerer disse sjelden sjelden.
- Til tross for den vakre skapningshistorien forbundet med den elskede Harriet Smithson, er symfonien dedikert til keiser Nicholas I.
- Premieren ble vellykket den 5. desember 1830 i Paris under stafetten av Francois Gabeneca. To år senere ble den andre og siste utgaven av komponisten utført.
- Etter premieren, hvor Fantastic Symphony ble utført, skrev Berlioz et brev til sin venn og innrømmet at han hadde "brutal suksess"
- Til tross for hans store kjærlighet til Garriet Smithson, trengte Berlioz familieliv med skuespillerinnen seg ikke, og snart ble han helt interessert i en annen jente, spanjor Maria Recio.
- En stor fan av Hector Berliozs symfoniske kreativitet var Niccolò Paganini. Da han først hørte "Harold i Italia", ble maestroen sjokkert av dette stykket. Neste dag skrev han ut en sjekk for summen av 20 000 franc til Berlioz. Paganini bestemte seg for å gi slik økonomisk hjelp til komponisten at han viet seg helt til å komponere en ny symfoni. I tillegg, i et notat knyttet til sjekken, heter Paganini Berlioz etterfølgeren til den store Beethoven.
- I kinoen som en musikalsk akkompagnement er "Fantastic Symphony" funnet i filmene: "I seng med fienden" 1991; "Clerks 2" 2006; "Like" 2015.
Innhold av "Fantastisk symfoni"
Fantastisk symfoni - historien om en ung, men altfor imponerende musiker. Kjærlighetsopplevelser overvelger ham så mye at han bestemmer seg for å dø, og tar en dødelig dose opium. Imidlertid bestemte hun seg for å utsette sin død, og forlot den unge mannen i en borderline-stat. Uten bevissthet, men omgitt av utrolige visjoner og hallusinasjoner, begynner helten å føle seg absolutt alle sine opplevelser som musikk. Hans kone, som ble årsaken til en desperat handling, syntes også å være legemliggjort i en melodi, som av og til obsessivt følger med ham overalt og alltid.
Del ett kalles "Drømmer. Lidenskapen", og beskriver minnene til helten i dagene da han nettopp møtte sin elskede. Hans første følelser var lidenskap, forvirring, angst. De gikk foran sitt skjebnesvangre møte med sin elskede. Så kom hun og kjærlighet rullet i en bølge. Gjentatt følte følelser, men nå alt handlet om henne: sjalusi, angst, lykke til et nytt møte.
Del to - "ball", beskriver en fantastisk feiring hvor helten møter sin elskede igjen.
Tredje del, "Scene i feltene"begynner med landsbyens motiver, spilt av hyrderne i endeløse enger, ledsaget av subtile lyder i naturen. Dette bildet beroliger musikkens hjerte, han kommer til en fredelig og lykksalig stat, som avbrytes av hans elskede utseende. Og igjen er sjelen full av angst og spenning, han mistenker bedrag , han kan ikke tro på sin lykke ... Hyrdens trille høres igjen, men denne gangen svarer den andre hyrde ikke på ham, som om han bekrefter heltenes ensomhet.
Del fire, "Prosesjonen til straffen"Herene fortsetter å bli plaget av smertefulle visjoner. Denne gangen viser han seg å være en morder som begikk en forbrytelse mot sin kjære mann - hans elskede. Og gjengjeldelse tok ham i kontakt med ham - han står overfor en offentlig utførelse. Marching symboliserer denne tragiske prosesjonen, tung og høytidelig på samme tid. helten hører igjen motivet, personifiserer sin elskede, som en svak påminnelse om at hun fortsatt er i live.
Femte delkalt "Sov på sabbaten natt", tar helten til visjonen om hans liv. Han befinner seg i en skremmende samling av forferdelige onde ånder som feirer sin død, hengende seg i de mest stygge gledene. Og nå, blant denne bacchanalia, kommer hun igjen, men helt annerledes, uten skygge av tidligere aristokratisk beskjedenhet Hun blir en gal dans, hun blir møtt som en langtidssamfunn, coven fortsetter med en ny kraft ... Synet er ferdig med en ringesignal, og informerer om en begravelse. Helt den fantastiske symfonien steg i tråd med de typiske representanter for rom nticheskih litterære verk.
Musikk "Fantastisk symfoni"
Symphonyens musikalske innhold krever en spesiell gjennomgang, da de første komposjonsopplevelsene er reflektert i den, og unike løsninger ble født, og erstattet de klassiske formene. I første del spilles den ledende rollen av den langsomme og smertefulle lyden av fiolinene. Deretter kommer melodiets sving, hvilken leitmotiv vil passere gjennom hele symfonien - temaet til hans elskede. Den er representert av fiolin og fløyte, og når historien utvikler seg, utvikler den seg til et symbol på angst, dystert humør.
I den andre delen gjør Berlioz et slags gjennombrudd i sin musikalske tradisjon - for første gang i en symfoni høres valsen som personifisering av dyp romantikk.
Den tredje delen er gjennomsyret av en langsom og rolig lyd av vinden, som avbrytes av temaet til den elskede. Timpani, som høres ut på slutten, som om å annonsere den kommende sorgen. I motsetning til de pastorale motivene, gir den fjerde delen, med sin marsjerende lyd, et spesielt inntrykk. Og igjen, musikken formidler klart alle detaljer om hva som skjer: menneskets brøl, de store trappene til bønden, det dødelige slaget ... Den femte delen begynner mystisk og skremmende: Snorespillet ledsaget av timpani eksploderer jevnlig i jerky akkord av vinden. Den elskede søksmotiv er igjen hørt, men han er ikke romantisk forstyrrende, men provoserende og groteske, fordi hun ikke lenger er en beskjeden sjarm, men hovedheksen, som er møtt av helvete latter overført av orkesterets ruller.
Fordelene til Berlioz i musikk kan sammenlignes med det han gjorde i sitt arbeid V. Hugo og Delacroix i maleri. Komponisten var ikke redd for å bruke noe nytt innen musikalsk form, harmoni og instrumentering. Disse forsøkene var svært vellykkede, selv om berømmelsen og universell offentlig anerkjennelse ikke umiddelbart kom til komponisten. I fremtiden hadde hans arbeid en betydelig innvirkning på mange komponister av den romantiske tiden: R. Wagner, F. Liszt, R. Strauss og andre. Hector Berlioz forblir selv den lyseste representanten av romantikk i musikk og skaperen av symfonisk programmusikk.
Legg Igjen Din Kommentar