PI Tchaikovsky Symfoni nr. 4: historie, video, innhold

PI Tchaikovsky Symphony №4

Den fjerde symfoni av Tchaikovsky er et uvanlig kraftig arbeid som åpnet i komponisten en ny fasett av hans personlighet. Sammensetningen har en dyp betydning, som finnes på vår side.

Opprettelseshistorie

Ideen om å komponere en symfoni besøkte komponisten etter å ha opplevd en alvorlig psykisk krise forbundet med et mislykket ekteskap. Staten og den sosio-politiske situasjonen, nemlig den russisk-tyrkiske krigen, pumpet. Militære handlinger var alltid knyttet til Pyotr Ilyich Tchaikovsky med bildet av fatum, den dødelige begynnelsen som dominerer den lyriske helten, og nå har de fullstendig oppfordret til å skape en så stor sammensetning.

Den fjerde symfoni ble ferdigstilt i 1877. Et år senere ble hun utført under ledelse av Nikolai Grigorievich Rubinstein. Suksessen ble garantert, hallen hylte. Mange av lytterne kunne ikke forstå ideene til musikk, men Tchaikovsky ville ikke avsløre det. Komponisten trodde seriøst at en person burde gjette seg selv, og skaperen burde på ingen måte legge sine egne tanker. Den eneste som Tchaikovsky delte arbeidet med, var Nadezhda Filaretovna von Meck, en nær venn ved korrespondanse. I en av bokstavene forklarte han innholdet i hver del.

Interessante fakta

• Symfonisk arbeid ble re-sertifisert for det russiske folkeorkesteret ved hjelp av Alexander Glazunov. Andreev, som var grunnleggeren av det russiske folkeorkesteret og også en promotor av russisk folkemusikk, trengte en slik orkestrasjon. Det er bemerkelsesverdig at arbeidet i folkearrangementet hørtes ut fra scenen bare en gang, hvoretter Tchaikovskijs slektninger forklarte eierskapet til den musikalske skapelsen.
• Arbeidets sponsor er N.F. von meck
• Sammensetningen er basert på Ludwig van Beethovens femte symfoni.
• I den fjerde delen av arbeidet skaper komponisten variasjoner på temaet for den russiske folkesangen "Det var en bjørk i feltet".
• I russisk musikk anses den fjerde symfoni som det første symfoniske arbeidet i en dramatisk natur.
• Forfatteren diskuterer programmet for sin egen symfoni i et brev til Nadezhda Filaretovna von Meck.

Innholdet

4 symfoni åpner en syklus av tre symfoniske verk som fullfører kreativ banen. Innholdet av arbeidet for første gang i sitt liv har Tchaikovsky en tragisk konnotasjon. For å uttrykke fylde av de musikalske bildene, velger Tchaikovsky Beethovens 5 symfoni som en dramatisk modell. I dette tilfellet vil programmet være lyrisk-subjektivt i naturen, fordi begrepet å overvinne mennesket over skjebnen er tatt som grunnlag.

Konflikten er bygget på grunnlag av teatralsk drama, helten av motvirkning - rock, fatum og helten av direkte handling - den lyriske helten. Navnet på konflikten er "Mann og skjebne". Denne typen konflikt betegner en sjanger av lyrisk musikalsk drama.

Arbeidsform Den klassiske 4. private symfoniske syklusen, hvorav deler kan ses i sammenheng med den samlede utviklingen av arbeidet:

• Jeg deler. Rock og skjebne. Oppriktig sammenbrudd.
• II del. Drømmer og minner om en lykkelig fortid.
• III del. Fantasifullet.
• Del IV Ensomhet i en mengde er en grusom spøk av skjebnen.

Innledning spiller en stor rolle i arbeidet. Konstruksjonen presenterer et fanfare, marsjertema. I kadence er den nedadgående bevegelsen katabasis. Dette er temaet for kornfett. Stor rolle i temaets struktur - skuespilleren, leitmotivet. Det har også en formativ rolle på randen av konstruksjonen, på toppen av klimaks. Slik blir bildet av skjebnen personifisert i arbeidet. Med introduksjonsemnet i fremtiden vil det bli knyttet til en situasjon for brudd på den lyriske helten.

Jeg deler arbeider skrevet i sonata form med en introduksjon og coda. Utstillingen er typisk for Tchaikovsky og er tydelig delt inn i 2 seksjoner:

• Hoveddelen har en lyrisk og dramatisk karakter. Tredelt form med en utviklingsrepresjon og et dynamisk midtpunkt. Hovedtemaet i valsens karakter, legger lett akkompagnement vekt på å tilhøre sjangeren. Melodien er tonalt åpen, noe som gjør at du kan dramatisere arbeidet ytterligere. F-mollens tonalitet er et symbol på den tragiske i musikk.
• En side batch har 2 temaer. 1) Det første temaet har en pastoral, melankolsk karakter. Ved-messing timbre er en refleksjon av musikkens kulturelle begynnelse. 2) Det andre temaet er skrevet i siciliansk sjangre, det inkluderer hovedpartens intonasjon.

Konklusjonen av konflikten skjer på randen av eksponeringens slutt og de første utviklingssyklusene. Emnet for introduksjon vises, temaet rock. Forverring av konflikten. Innføringen av rør, endringen av en stor på den mindre av samme navn. Fanfare på trompet på bass ostinatnom, skriv inn de tre franske hornene i C-dur. Alt dette sier at en ekte storm vil bryte ut snart. I utviklingen ved hjelp av polyfone teknikker og sekvensering, utvikler intonasjonene til hovedtemaet, som fører til et klimaks: et forspill til en gjenoppretting. Utviklingen av temaer, introduksjon av introduksjonsemnet i trompeten. Utseendet til symbolet som ofte blir brukt av Tchaikovsky er en endret subdominant akkord, som markerer død og stein.

Reproduksjonen av hovedtemaet i nøkkelen til D-minoren gjør musikkens karakter enda dystere og depressive. Kulminasjonspunktet er karakteristisk for komponisten - dette er stemmebevegelsen, det vedvarende dominerende orgelpunktet. Tromboner spiller en triade.

Innlegget av sidedelen symboliserer at den lyriske helten forsøker å skjule seg fra skjebnenes skjebne, som drar inn i drømmer: 1 tema lyder i en mindre nøkkel i faglederens timbre, men hvordan kan det skjules fra det som ble oppfunnet av tankene dine. Det er ingen endelig kamp, ​​det er ingen steder å løpe.

Fanfare, invasjonen av introduksjonsemnet, skjebnen igjen overrasket meg. Koden har flere konstruksjoner:

1. koralen;
2. Stigende intonasjoner av hovedtemaet får en rask karakter. Det er håp om seier over skjebnen.
3. Intrusion av introduksjonstemaet i hornet timbre.

Den generelle kulminasjonen av den første bevegelsen - det siste temaet for den lyriske helten - er en tragisk monolog. Tomt rom, ensomhet og uutholdelig smerte, men han lever fortsatt. Dette er ikke det siste ordet.

II og III deler er kontrastskygging (tillegg).

II del - canzone Skjemaet består av tre deler med kode. Hovedtemaet er oboe solo, cantilena. Midtdelen er et patetisk klimaks. Reprise - psykologisering gjennom resitater. Dette er en søt sorg, lett melankoli om fortiden, som var, men det endrer ikke noe. Når koden er trist, går livet for fort.

Del III - Scherzo har en lyrisk tolkning. Hovedtrekk ved stykket er mottak av pizzicato-strenger, som minner om folkplukkede instrumenter. Scherzo er oversatt som et spill. Delen er et fantasispill, når heltten helt glemmer alt og lar seg drømme om fortiden og fremtiden.

finale - Dette er en videreføring av opposisjonen. Form fungerer rundto (populær moro) med funksjonene til sonata. Dette er en spredt variasjonssyklus på temaet russisk folkesang "Det var en bjørk i feltet." Den tosidige handlingen er karakteristisk: en massevisning (objektiv i verden) og en lyrisk helt (subjektiv). En person kommer til livets karneval, han ønsker å drukne sin egen smerte, se på det morsomme av andre. Men skjebnen overtar ham igjen, men ingen kan hjelpe ham.

Hvis du ikke kan endre situasjonen, er det nødvendig å endre holdningen til den, som skjedde med helten. Han innså at det fortsatt er mulig å leve, selv når ingen bryr seg om deg. Bare mannen selv kan hjelpe seg og redde seg selv.

Betydningen av arbeidet er at en person iblant søker skyldige i sine egne motganger, legger sine egne blunders på skjebne, skjebne, rock. I glade øyeblikk undrer ingen om hvorfor dette skjer med ham. Tross alt, hvis du er glad, så er det bare din fortjeneste. Så hva er rettferdigheten? Kan skjebnen være bare ondskap? Eller er det bare et deksel.

Hovedforskjellen i innholdet i Beethovens femte symfoni og Tchaikovskijs fjerde symfoniske arbeid i figurene. Man vil kjempe mot tap av puls, den andre vil prøve å drukne ut sin egen smerte. Men bare den som bærer ansvar for sitt liv og valg vinner.

Peter Ilyich Tchaikovsky

Symphony №6 "Patetisk"

"Barnas album"

Nøtteknekkerballetten

Bruken av musikk i kinoen

Musikken til den fjerde symfonien berører det evige problemet med menneskets kamp over skjebnen. Kanskje det var denne faktoren som påvirket bruken av musikk i filmer av ulike sjangere:

• Outrage (2016)
• Birdman (2014)
• Svanesjøen (2013)
• Extraman (2010)
• Fjerde protokoll (1987)
• National Health (1973)
• The Adventures of Ozie and Hariet (1955)
• Profil (1954)
• Hvis du elsker meg (1946)
• Lyder av smeden ved midnatt (1945)

Den fjerde symfoni er et subtilt psykologisk drama som ikke har noen plot. Fantasien til lytteren kan komme opp med absolutt noen historie. Dette er manifestasjonen av Tchaikovskijs geni.