LV Beethoven "Symphony No. 7": historie, video, interessante fakta, innhold

Ludwig van Beethoven Symphony No. 7

Dette arbeidet til den store Beethoven, som komponisten var stolt av og kalte sitt favoritt barn, ble ikke umiddelbart verdsatt av hans samtidige. Symfoni nr. 7 ble i utgangspunktet beskrevet som "musikalsk ekstravaganse" og "produksjon av et forhøyet og sykt sinn", og forfatteren ble kalt ganske moden for en sunn asyl. Tiden gikk og arbeidet begynte å beundre ukontrollert og kalte det "ufattelig vakkert." Den syvende symfoni var bestemt for å bli født av skjebnen selv. Kanskje apotheosen og den landsdekkende jubilasjonen som høres i hennes musikk, indikerer retningen som førte geni-maestroen til sin epokale ode "Til glede", der en svært viktig appell ble gjort til hele menneskeheten: "Klem millioner!".

Historien om etableringen av Beethovens symfoni nr. 7, samt interessante fakta og musikalske innhold i arbeidet, finnes på vår side.

Opprettelseshistorie

når Beethoven var tjuefem år gammel, ble han slått av en forferdelig sykdom som følge av at han begynte å miste sin hørsel. Appeller til leger forbedret ikke komponistens helse, og han skjønte snart at en progressiv sykdom kunne føre til full døvhet. Dumas brakte Ludwig til tanken på selvmord, men tok seg i hånd, og begynte å jobbe enda mer intensivt med komponistkreativitet.

I tillegg hadde Beethoven selv et ønske om å reise for eksempel til å besøke Italia, England og alltid i Paris. Han mottok en slik mulighet da en invitasjon kom i 1811 for å besøke Napoli. Ikke desto mindre mislyktes Ludwig til å bruke det, fordi han ikke gikk til Italia, men på tsjekkiske feriestedet Teplice, på legenes insisterende råd. I juli kom ikke Beethoven der alene, men med Franz Oliva, en ung mann som han ble venner med i 1809. Komponisten hadde ikke betydelige helsemessige forbedringer til feriestedet, men det var lenge i hans minne på grunn av møter med interessante mennesker. Der møtte Ludwig med fremtredende representanter for den tyske intelligentsia, preget av avanserte overbevisninger. Blant dem sto løytnant Warngagen von Enze og hans brud, den talentfulle forfatteren Rachel Levin, ut. Men i tillegg til dette var det andre møter. Et godt inntrykk på Ludwig ble kjent med en sjarmerende jente, en talentfull sanger Amalie Sebald. Den sjarmerende unge dame med utseende og vakker stemme kjørte ikke bare Beethoven galet.

Det var en så inspirerende atmosfære for kreativitet som ba komponisten om å skape sin syvende symfoni. Men han begynte å skrive det ikke umiddelbart, men noen måneder etter at han kom hjem. I alt tok komponisten litt mer enn fem måneder for å skape dette arbeidet. Symfonien ble ferdigstilt tidlig i mai 1812, og premiereprestasjonen fant bare et og et halvt år senere: i desember 1813. Det var en veldedighetskonsert holdt i hallen ved Universitetet i Wien til fordel for soldater som ble skadet i kampen mot Napoleons erobrere.

Interessante fakta

• Ludwig van Beethoven dedikert den syvende symfoni til filantropen, samler og banker, grev Moritz Christian Johann von Fries.
• Beethovens samtidige fortalte komponisten for sin syvende symfoni, og forklarte at slik "vanlig" musikk er uverdig for en høy sjanger.
• Premiereutførelsen av Beethovens "Symphony No. 7" ble holdt på en veldedigskonsert i hallen ved Universitetet i Wien. Forfatteren gjennomførte orkesteret, og de innsamlede pengene gikk til rehabilitering av funksjonshemmede soldater. Utførelsen av symfonien til publikum gjorde imidlertid ikke mye inntrykk, men essayet, som ble skapt av komponisten "i hast", ble tildelt med entusiastisk anerkjennelse. Dette, som de sa, ble arbeidet som var uverdig for den store Beethoven, kalt "Wellington's Victory, or the Battle of Vittoria." Den støyende kampens musikalske bilde var en så stor suksess at publikum donerte fire tusen guilders til soldatene, som for disse tider ble ansett som en utrolig mengde.
• Det skal bemerkes at Beethoven jobbet på syvende og åttende symfonier parallelt og fullførte dem nesten samtidig. Opprettelsen av disse verkene er nært knyttet til oppholdet til komponisten på Tsjekkias feriested Teplice i 1811. Den følgende sommeren kom Ludwig tilbake til dette fantastiske stedet kjent for helbredende varme kilder, og møtte Johann Wolfgang von Goethe der. Det er verdt å merke seg at på grunn av Beethovens stubblige natur, virket forholdet mellom store folk ikke ute.

• For første gang reiste Beethoven til Teplice med Franz Oliva. Denne unge mannen, som fungerte som en ordinær regnskapsfører, var veldig forsiktig og tålmodig med Ludwig. Komponisten, som har en kompleks karakter, kan flare opp på ham, kaller ham en "utakknemlig skurk" og kjøre ham ut. Imidlertid utholdet Franz utholdenhetens alle fornærmelser, som var hans idol, og til tross for fornærmelsene kom han alltid til hjelp. Denne typen vennskap varte til 1820, mens Franz ikke forlot for Russland.
• Beethovens syvende symfoni er et meget kjent arbeid av den strålende maestroen, så mange filmskapere setter inn fragmenter med stor glede i lydsporene i filmene sine. Her er noen av dem: "Beethoven, Live With Me" (Canada 1992), "Irreversibility" (France 2002), "The King Says!" (Storbritannia, USA, Australia 2010), Zardoz (Irland, USA 1974).
• Den andre delen av "Symphony No. 7" - "Allegretto" er spesielt populær. Denne sammensetningen utføres ofte separat fra hele arbeidet. For eksempel var hennes sorgfulle lyding ledsaget av den første all-europeiske sorgsseremien - et farvel til den tidligere tyske kansler Helmut Kohl i Strasbourg den 1. juli 2017.

Innhold av Beethovens symfoni nr. 7

Symfoni nr. 7 (A-dur) er en firedelt komposisjon, som begynner med en omfattende utvidet introduksjon (Poco sostenuto). Den har overbevisende orkesterkord harmonisk kombinert med et magisk motiv i forestillingen Oboe og de stille, rustling gamma-like passasjer av strenger, lyden som senere vokser til fortissimo. Deretter kommer det nye temaet, som med sin rytmiske elasticitet og timbre-kontraster skaper inntrykk av ekstraordinært volum. I fremtiden er det genialt forvandlet, og fra sin siste lyd, "mi", er hoveddelen av utstillingen født.

Den første delen - Vivace. Hele muntert materiale, som ikke har noen dramatiske konflikter, er det tematiske materialet til delen forenet av et enkelt rytmisk mønster, derfor er hoveddelen og alle de emnene som følger den oppfattet som et komplett musikalsk lerret.

Hoveddelen, fylt med solskinn og basert på folkedansmotiver, begynner fløyte, og deretter plukke opp oboen, det gir musikken funksjonene til enkelhet og pastoralitet. I den påfølgende oppførelsen av temaet, hvor hele orkesteret deltar, blir lyden pipe og Horns forvandler musikken og forvirrer hennes heroiske humør. En sidebatch bygget på forrige leutritme høres ut som en fortsettelse av hoveddelen. Også basert på folkedans melodier, er det fylt med fargerike moduleringer og ved climax triumferende takeoff fører til tonenes dominans.

I utviklingen av utviklingen av musikalsk materiale bygget på et kort motiv, også gjennomsyret av leutritme. Her er det en fusjon av genre og heroisk symfoni, det er ikke bare en rask polyfonisk bevegelse, men også homofoniske øyeblikk. Den dynamiske utviklingen i designet fører til en repetisjon, som i motsetning til eksponeringen er preget av en mer aktiv karakter og går ikke tilbake til sitt pastorale utseende.

Den andre delen - Allegretto, som er det fineste eksempelet på Beethovens kreativitet, er omsluttet i en kompleks tredelt form. I den første og tredje delen, skrevet i A minor, brukte komponisten to temaer, som han underkastet en dyktig kontrapunktsvariant. Det første temaet i sin natur ligner en sorgsmars, men den er ikke fylt med ubarmhjertig sorg, men med modig tristhet. Dens ostinatpulsering danner grunnlaget for rytmen til hele "Allegretto". Starter med klar pianissimo celloer og dobbelsenger temaet vokser gradvis, og dekker flere og flere orkesterregister, kommer til en rik tutti. Det andre temaet, skaper en lys kontrast og har en mild, sjarmerende melodisk linje, vises først i mellomstemmer som en understemme. Etter den første opptreden som er betrodd til cellos og altos, utvikler den seg aktivt, senere, som det første temaet dominerer det. Etter den første delen, bringer den store mellomstore episoden reverie og opplysning til Allegrettos musikk. Deretter, i et dynamisk gjengivelse, kommer det tragiske humøret tilbake. Her fører den intense fugirovanny-utviklingen av det første temaet til et klimaks, hvor Beethoven-drama er tydelig uttrykt.

Tredje del Presto. Det er en fortryllende scherzo, skrevet i dobbelt tredelt form, som kan representeres av skjemaet: А В А В А. Gledelig musikk med en lett og lekende melodisk linje, kraftig rask strømning og rik lyd av hele orkesteret er kjempebra. Komponisten, som bruker fargerike harmonier, spektakulær tonalvariasjon og storskala symfonisk utvikling, skaper en lyst feriestemning. Neste trio kontrasterer da kraftig med den første bevegelsen. Hans enkle, men solrike tema, der Beethoven brukte melodi av en østerriksk folkesang, er basert på et melodisk motiv som ligner et sukk. Deretter vokser dette emnet til en storslått salme i gjenopprettelsen i utviklingsprosessen.

Den fjerde delen. Allegro con brio. Musikk av finalen, gjennomsyret av folkemusikdansmotiver, trekker en berusende jubilant feiring. Her er hvert slag mykt med glede morsomt. Temperamentet av skarpe rytmer, understreket av synkoperasjoner, viser en impetuøs dans, men som et resultat av utviklingen inkluderer fagmaterialet oftere invokatoriske heroiske intonasjoner som får et levende uttrykk i koden.

I dag er det en stor overraskelse at en så lys og uvurderlig skape som den syvende symfoni Beethoven, i utgangspunktet ble det så negativt møtt av samtidige - komponistens kolleger. Ikke desto mindre har tiden satt alt på plass, og i dette århundret har det fremragende arbeidet til genius maestro tatt et verdig sted i verdensmusikkens treasury.