Sergey Rachmaninov "Bells": historie, video, interessante fakta, innhold, lytt

Sergey Rachmaninov "Bells"

Bell. Dette symbolet på Stor-Russland er hellig for alle russiske folk. Bell-ringing, som til enhver tid følger med en person gjennom hele sitt liv, har forskjellige stemmer. På kveldssolnedgangen kan det høres romantisk, glitre med de gode nyhetene for store helligdager, og i vanskelighetsdagen er det en uheldig alarm for å samle folk for å overvinne en felles ulykke. Mange russiske komponister vendte seg til temaet bjeller, men de var mest levende reflektert i Sergei Vasilyevich Rakhmaninovs arbeid, som med rette er kalt den mest russiske komponisten. Vi hører bjellene i hans berømte andre klaverkonsert, den tredje symfoni, men det høres spesielt levende i et symfonisk dikt for orkester, kor og solo stemmer med ordene "Bells".

Historien om opprettelsen av det symphoniske diktet "The Bells" av Sergei Rachmaninoff, samt interessante fakta og musikalske innhold i arbeidet, leses på vår side.

Opprettelseshistorie

I 1912, det kreative livet Rachmaninoff var veldig lærerikt. I denne perioden var Sergei Vasilyevich aktivt involvert i skriveverk, for eksempel da skapte han sin berømte Vocalise. I tillegg, som en av de mest populære musikerne, ble maestroen hele tiden invitert til å utføre på ulike kvelder.

Dessuten betro Moskvas filharmoniske samfunn komponisten med oppførelsen av neste sesong av symfoni konserter. På Bolshoi-teatret gjennomførte han tegnet "The Queen of Spades"great Peter Ilyich Tchaikovskyog etterfulgt av hans operaer: The Miserly Knight og Francesca da Rimini. I tillegg var det i et av folks hus planlagt hans uttalelse "Aleko".

Ved årets slutt hadde en så intens og selvfølgelig intens aktivitet en sterk effekt på Sergei Vasilyevits helse. Han måtte til og med forlate de tidligere planlagte konsertene og reise utenlands. Sammen med familien hans besøkte maestroen først Sveits, og deretter dro til Italia. I Roma bosatte familien Rakhmaninov seg i et hus i Plaza of Spain, i en leilighet som Peter Ilyich Tchaikovsky en gang hadde leid ut. Det var til denne adressen at komponisten mottok et brev, som forfatteren ikke ønsket å sette sin signatur på. Den anonyme utsending anbefalte Sergei Vasilyevich å lage et essay om den amerikanske forfatterens Edgar Poe "The Bell" poesiske tekst i oversettelsen av den russiske symbolistiske dikteren Konstantin Balmont. Siden i Italia stoppet Rachmaninov ikke med å jobbe med komposisjon, og det var da han vurderte en plan for å skape et stort symfonisk lerret, derfor ble det som ble nevnt i brevet fascinert ham veldig mye. Bekjentgjort med arbeidet til en representant for amerikansk romantikk, var Sergey Vasilievich, som ikke var likegyldig med bell-ringende klokkeslett siden barndommen, så interessert i at han umiddelbart begynte å skape en ny komposisjon som markerte den etter sjanger med et vokal-symfonisk dikt.

Noen gang senere, på grunn av barns sykdom, måtte Rachmaninov forlate Italia og flytte til Tyskland, og etter å ha bodd i Berlin, som viste seg å være kort, returnerte familien til Russland. Ivanovka, som befinner seg i Tambov-provinsen, Rakhmaninov, som han senere minnet om, jobber i en feberaktig opphisselse, i midten av juli 1913 tok sin kreative ide til slutt.

Den første utførelsen av "Bells", som sist ble kalt som dikt for solister, kor og symfoniorkester, ble holdt med stor suksess i St. Petersburg i midten av desember 1913. I premieren av arbeidet, som ble utført av forfatteren, deltok solister, kor og orkester i Mariinsky-teatret. Moskvas premiereprestasjon, med deltagelse av musikere fra Bolshoi-teatret, passerte litt senere, i februar av følgende 1914.

Interessante fakta

• År senere viste det seg at forfatteren som anonymt sendte Rakhmaninov til Roma et brev som foreslo å skrive musikk med Edgar Poe's Bells, var Maria Danilova, en stor fan av maestroen, en elev av den fremtredende cellisten Mikhail Yevseevich Bukinik.
• Sergey Vasilievich dedikerte sitt betydelige symfoniske dikt "The Bells" til den utestående nederlandske dirigenten Willem Mengelberg, samt til Nederlandets ledende symfoniorkester - Royal Concertgebouw Orchestra.
• Det ble lagt merke til at i diskografi av referanseposten "Bells" ikke eksisterer. Hver leder tolker denne sammensetningen av Rakhmaninov på sin egen måte, gjør betydelige endringer i orkestrering og endrer endres forfatterens tekst. Det var en vits om "Bells" som sier at dette arbeidet, som forfatteren hadde tenkt, ingen vil noen gang spille, siden det er for mange notater skrevet i den.
• I Russland ble klokkene behandlet med spesiell ærbødighet. De ble døpt i ritualer og gitt navn til levende vesener. Hver klokke hadde sin egen gjenkjennelige stemme og sin egen skjebne. I Russlands historie er det tilfeller der bjeller falt i skam. For eksempel, i det 15. århundre, etter undertrykkelsen av Novgorod-uavhengigheten, etter rekkefølgen av tsar Ivan III, ble Vechevo-bellen fjernet og sendt til Moskva. Deretter ble han forvist på klokketårnet til antagningskatedralen til XVII-tallet, ved spesiell rekkefølge av tsar Fedor Alekseevich, og ble eksilert til en av klostrene i Karelen for å skremme herskeren ved midnatt med sin ringing.
• I sovjetiske tider var det symphoniske diktet av Sergei Rakhmaninov "The Bells" ute av favør. I avisen Pravda ble hun irriterende kalt "bell mystery."
• Det er en antagelse at musikken til Sergei Rachmaninov har helbredende egenskaper. For eksempel, den berømte spanske operasangeren José Carreras, som kom til Russland med konserter, sa at lytte til arbeidene til den store russiske maestro hjalp ham med å komme seg fra akutt leukemi.
• Berømte amerikanske sanger og komponist Eric Carmen var så inspirert av Rachmaninoffs arbeid at han brukte sin musikk (Konsert for piano og orkester № 2 og symfoni nr. 2) i sangene deres, som senere ble populære hits. Først og fremst å tro at komponistens verk tilhører samfunnet, måtte sangeren, etter den offisielle utgivelsen av singler, være lovlig enig med Sergey Vasilyevits arvinger og deretter betale dem 12% av kompensasjonsavgiften, og spesifiserer også Rakhmaninov som musikkforfatter.

innhold

"bjeller"- er et symfonisk dikt som kombinerer funksjoner av ulike sjangere. Hvis vi ser på arbeidet som en firedelers syklus, dannes en symfoni, der det ikke er noen sonata allegro, men det er to scherzos. Person: Fra fødsel til død. De fire livsstadier og i hver av dem er klokken ringende.

I første del, Allegro ma non troppo, komponisten maler et bilde som viser på en vinterkveld og en snødekte vei langs hvilken den hestede slepen rushes, som omringende ringer klokkene i en sele. Trioen rushing fremover i arbeidet symboliserer ungdommen til en person som fortsatt har alt foran: lyse drømmer og håp om deres prestasjoner.

Diktet åpnes med en orkesterinnledning, som nedsetter publikum i en atmosfære fylt med lyst glede. Stykket begynner fløyte, klarinetter og trekant, så etter bare tre barer kommer inn oboer, harpe og strenger. I tillegg til de høye registerene av treblåsere og strenginstrumenter, er den lyse, luftige fargen på musikken gitt av krystallet og den milde lyden av celestaen. Komponisten bruker timbre av kobberinstrumenter ganske abstinently, men deres ringesignal fanfare gir musikken en fantastisk farge. Orkestrets introduksjon avsluttes med utrop av tenorsangeren. Han synger det første ordet av den poetiske teksten, og først etterpå går koret inn. Så er delen av solist, kor og orkesterkompetanse sammenflettet i et vakkert, åpent polyfonisk lerret.

Naturen til musikken blir forvandlet etter solistens ord "nyter en øm drøm." Så begynner kontrasten til forrige del av midtdelen. Tempo indikasjon av forfatteren er endret til Meno mosso. Orkestermaling mørkere. Koret, støttet av lyden av det engelske hornet og oboe, viser en vakker melodi av en gammel melodi med en lukket lyd. Alt er som om de plukker inn i en hyggelig lur. På denne fargede bakgrunnen viser pianoens harp, og så de forvirrede rørene dimmelig avbildet en klokkefølge. Imidlertid blir en magisk drøm forstyrret av en forstyrrende nedadgående motiv som kommer fram i den første fiolindelen. Dette er forløperen til den mørke finalen av diktet. Likevel passerer den flyktige glemsomheten med utropet utrop av pepper - solisten "Sledge rushing ..." begynner en gjengivelse, der den energiske rytmen til den første delen returnerer. Videre fører den dynamiske utviklingen av tematisk materiale til et lite, men glitrende klimaks. Deretter oppstår temaet for koret fra den midterste delen igjen, men nå lyder det livsbekreftende og muntert.

Andre delLento, som kan beskrives som en lyrisk Adagio, begynner med en høytidelig ringeklokke av bjellene, og annonserer en lykkelig og gledelig begivenhet i livet - det kommende bryllupet. Det musikalske materialet vokser i utgangspunktet ut av en stor klokke som etterligner lyden av en bjelle, et humøraktig motiv som høres ut i altos opptreden. Gradvis er orkestret stoffet lagt på det, lydens karakter som stadig forandrer seg: nå er det formidabelt og hardt, så sensuelt og klokt. Etter ferdigstillelsen av den statelige og høytidelige delen kommer et helt annet bilde i forgrunnen. Han er full av ømhet og sløvhet, avslører menneskets indre verden i et vitalt og spennende øyeblikk for ham. Først, med ordene: «Hør kallet til den hellige gyldne for bryllupet,» går koret inn. Disse linjene, i den etterfølgende utviklingen, blir gjentatte ganger returnert, men de høres annerledes hver gang: enten i lav stemme, eller imponerende og kommende. Deretter kommer solosopranen, og utfører en tremmende melodi full av ømhet. Bred og ekspressiv, den utvikler seg på en bølgeaktig måte, blir gradvis mer resolutt og fri. Den returnerte klokken ringer opp i starten av en repetisjon, som slutter å falme og deretter falme lyder.

Tredje delPresto er en uhyggelig scherzo, der klokken ringer om igjen fra sølv og gull, som det var i de forrige delene, til en tragisk ring - kobber. Nabat herler om de oppsiktsvekkede elementene, som falt på en mann og førte ham til forferdelig ulykke. En ondskapsfull hum fører panik i horror på folk som er fylt av frykt: de skriker og i fortvilelse ber om hjelp. Spenningen øker, rytmen blir krampaktig, tempoet akselererer. Bildet av den ødeleggende flammen blir mer og mer skremmende. En katastrofe som ødelegger alle håp og forventninger er uunngåelig. Det musikalske materialet til delen er så konsistent med tekstprogrammet som forteller den forferdelige ulykken at det ikke er melodisk dekorert tema i kordelene. I forskjellige stemmer resulterer lydsekvenser basert på kromatisme i kontinuerlige moans og skrik.

finale, Lento lugubre - dette er den triste slutten av livet. Alle drømmer, håp og impulser av mennesket er nå i fortiden. Alt som var igjen var en oppsummerende monotont begravelseskjem, mot hvilket det engelske hornet dessverre viser full ydmykhet og ydmykhet i melodien av begravelsen. Et dystert humør er skapt av en konstant målt rytme, harmoni med tung bass og stadig gjentatt nedadgående intonasjoner i øvre stemmer. Alt ligner en begravelsesprosess, som med sorgerende sukker følger med personen på sin siste reise. Deretter, med ordene "Begravelse kan bli hørt ringer" kommer sangeren inn.

Baritonskoret, som i utgangspunktet er sentrert og vedvarende på en repeterende lyd, begynner nesten umiddelbart å ekko koret. Etter hvert blir solistens fest mer dramatisk. Skremmende visjoner gjør forvirring og angst: En mann i svarte klær står i klokketårnet, rister klokken sterkt og ler hjertelig. Her i musikken reflekterte komponisten overbevisende mannens frykt for de mystiske kreftene som var ukjente for ham. For eksempel presenterte han motivet til den magiske drømmen fra første del i en helt annen, vridd form. I koden er alt roet ned, det kommer en stor opplysning og pacifisering, noe som indikerer at personen ikke lenger er bekymret for noe.

"bjeller"- er et glimrende verk av den store russiske komponisten Sergey Vasilievich Rakhmaninov Det er umulig å reflektere ikke i ord eller epithets. Hans åndelig rike, majestetiske, men samtidig drømmende og øm musikk gir et komplett bilde av det hellige russet med sine majestetiske templer, forhøyede bønner og, selvfølgelig, med en fantastisk bell-ringing som betydde så mye i livet til en vanlig person.