Irsk musikk
Irsk folkemusikk tilhører rettmessig status som en av de eldste musikalske kulturer på vår planet. Den har mange ansikter og mangfold, men takket være de melodiske, ukompliserte melodiene, kombinert med et komplisert, lunefullt rytmisk mønster, gjenkjennes det umiskjennelig fra de første stolpene i alle verdens hjørner. For de irske seg selv, er musikk nesten den største nasjonale skatten, og de er veldig stolte av at de klarte å bære Celtic musikalske tradisjoner gjennom århundrene, nøye å bevare til denne dagen.
Historie tur
Kunsten å komponere poesi og komponerende sanger stammer fra Irland før adopteringen av kristendommen. De gamle irske folkene kalte de første sangere og poeter til å være filitter og tilskrevet dem den magiske kraften til å påvirke en person og hans skjebne. I middelalderen ble de musikalske og poetiske tradisjonene til filidene hentet av bards som reiste rundt i Europa med sine sanger og ballader, som fulgte seg hovedsakelig på harpe. Disse tradisjonene ble videreutviklet i arbeidet til den blinde harperen Torla O'Carolan - den mest berømte og talentfulle musikken i Irland, som levde på begynnelsen av 1700- og 1800-tallet. Han er forfatter av ca 200 musikalske komposisjoner. Mange av dem har overlevd, og i dag kan de bli hørt i utførelsen av moderne harpers.
Sammen med O 'Carolan, harperens epoke, hovedinstrumentet til domstolene og minstrelene, avsluttet i irsk musikk. På slutten av 1700-tallet er det erstattet av vesker og en fiolin - de uforgjengelige følgesvennene i livet til vanlige mennesker på hverdager og helligdager. De gamle keltiske balladene blir gradvis erstattet av sanger om liv og hverdagsarbeid, og de sanges ikke av roving sangere, men av vanlige innbyggere i byer og landsbyer. Slik blir det berømte irske folket født.
Det spilles ikke bare på fioler og sekker. Gradvis spiller fløyter, banjo og boran tunge tamburiner laget av geiteskinn. Takket være sjømennene, spilte et trekkspill og en gitar på Emerald Isle og ble fort populært blant lokalbefolkningen. Under dem danset de med glede folkedanser - hjuls og jig.
I begynnelsen av 1800-tallet gikk musikken til de vanlige folkene, som forlot sine egne landsbyer på jakt etter inntjening, inn i større byer. En ny sanggenre blir født - den urbane balladen, og mange folksang er oversatt fra irsk til engelsk. Dette forklarer tilstedeværelsen i det iranske folks musikalske rom utallige varianter av samme sang.
andre fødsel
Interessen for keltiske folk rundt om i verden brøt ut i midten av 60-tallet i forrige århundre. På den tiden i Irland begynte profesjonelle musikkgrupper å danne masse, utfører på små stadier av byklubber og puber. De spilte musikk av forskjellige stilarter og trender, og fokuserte hovedsakelig på populariteten med publikum. Men blant musikerne var det de som hadde ideen om å vende seg til folkemusikk i sitt arbeid, med andre ord å spille godt gammelt irsk folk på en moderne måte. Blant sistnevnte var den unge komponisten Sean O 'Riad. I 1963, under hans ledelse, ble en gruppe høvdinger dannet, hvis arbeid bestemte den moderne utviklingsveien til keltisk folkemusikk. I løpet av det lange kreative livet, innspillte konsernet 24 album, hver av dem, til tross for aktiv bruk av folkemusik melodier, høres friskt og moderne ut i dag.
Den andre gruppen som vendte seg til de nasjonale musikalske tradisjonene var gruppen Dubliners. Hennes solist Luke Kelly ble preget av oppriktighet og oppriktig prestasjon. Dette bestemmer i stor grad suksess for laget i sitt hjemland og i verden.
De fleste gruppene som ble opprettet på 70- og 80-tallet, inspirerte i varierende grad til det vellykkede eksempelet på sine forgjengere, men som alle forsøkte å bringe noe nytt til tradisjonell folkemusikk, kom nye retninger gradvis fram i verdensmusikkkulturen - punk folkemusikk.
Således kjøpte de gamle kelterne musikk et nytt ansikt og lyd, samtidig som de beholdt sin iboende sjarm og magiske kraft for å påvirke lytterne rundt om i verden.
Interessante fakta
- I 1601 skisserte de britiske myndighetene bagpipers, og begynte å massivt ødelegge poserørene. Så begynte musikerne å bruke corncob whistles. Dette verktøyet har overlevd til i dag.
- Irland er leder i antall seire i den internasjonale Eurovision sangkonkurransen. Siden 1965 har innbyggerne i Emerald Isle vunnet konkurransen syv ganger, inkludert 3 ganger på rad.
- Irland er det eneste landet, en av de statlige symbolene som er et musikalsk instrument. Dette er en harpe. I middelalderen vises en harpe på våpenskjoldet og Irlands nasjonale flagg. I flere århundrer fram til i dag har bildet av harpe blitt myntet på mynter. Og til og med en av de største attraksjonene i Dublin - Samuel Beckett Bridge over elven Liffey - designet i form av en harpe.
- I Japan kan man konfronteres med uttalelsen om at irsk musikk heler, det helbreder sjelen.
- Emerald Isle er kjent for sin overflod av musikkfestivaler, hvorav mange har internasjonal status. Blant de mest populære er den årlige festivalen av irsk musikk og kultur, Temple Bar Trad, Dublin Dance Festival, jazzfestivalen, og Rosa Tralee-festivalen av nasjonalmusikk, hvor medlemmer av den irske diasporen fra hele verden er tillatt.
- I Dublin er det en bro, oppkalt etter den berømte irske sangerinden Luke Kelly.
- Debuten til det irske ensemblet "Riverdance" under Eurovision Song Contest i Dublin i 1994 var høydepunktet i dette bandet og årsaken til den økende populariteten til irsk dans over hele verden.
- Den 50 irske pundnoten er dekorert med bildet av den legendariske irske komponisten og harper Turly O 'Carolan.
- Du kan fortelle den samme historien tre ganger på forskjellige måter og synge den samme sangen tusen ganger på forskjellige måter - sier det irske ordtaket, og bekrefter at i irsk folklore har hver sang utallige muligheter.
- Folkeballaden "The Fields of Athenry", bevart i irsk folklore, er i dag en populær hymne blant irske fotballfans.
- Irsk komponist og pianist fra 1800-tallet John Field var en av lærerne til den russiske komponisten Mikhail Ivanovich Glinka.
Nasjonale musikkinstrumenter
Irske vesker
Bagpipe er et av de eldgamle instrumentene, som i tillegg til det irske folk, blir tradisjonelt vurdert av deres skott, spanjoler og andre folk. Men enheten til de irske vesker er fundamentalt forskjellig fra alle andre varianter av dette verktøyet. For å tvinge luft inn i vesken, bruker den ikke en røret og styrken på lyspiperen, men spesielle pelsverk, som et trekksprekk som pumper luft. Denne funksjonen bestemmer teknikken til spillet. Bare et faktum kan siteres som bevis - en musiker kan trekke ut syv lyder fra en irsk pose på en gang, og derfor er irske bagpipers rettferdig kalt konger av folkemusikk.
Tin fløyte
Tin-whistle - en slags opptaker, som dukket opp i midten av 1800-tallet takket være oppfinnsomheten til engelskmannen Robert Clark. Han var en enkel gårdsarbeider og spilte flittig en fløyte - et trerør. Dette verktøyet var veldig populært blant folket, men på grunn av sine høye priser var det ikke nok for vanlige mennesker. Robert Clark realiserte dette godt, og fant ideen om å lage fløyter fra tinnplater dekket med et lag tinn. Tinnfløyter begynte å være etterspurt, ble utbredt og til slutt nådde Irland, hvor de ble så glad i at de etter hvert ble oppfattet av irsk som et nasjonalt instrument. Produksjonen av tin-whistles, organisert av Clark, har overlevd til våre dager, og i dag produserer The Clarke Tinwhistle Company fløyter som alle kan kjøpe uten mye skade på lommeboken.
Fiddle
Fiddle er en irsk analog fiolin. I motsetning til de fleste instrumenter, den irske fiolen har sin egen bursdag den 11. desember 1793, er det vanskelig å fastslå hvor vanskelig det er å oppstå. Det var på denne dagen at et skip ankom i den irske havnen, hvor den viktigste lasten var fioler. Det var ekte spenning blant lokalbefolkningen: et ukjent instrument forårsaket ekte nysgjerrighet, og siden det var også billig, snappet de opp i to kontoer. Sant, hvordan å spille på det, visste ingen, og irskene begynte å eksperimentere. I stedet for å gni på baugens rosin begynte de å klappe ned de nederste dekkene på instrumentet, slik at det var lettere å trykke den på skulderen. Som et resultat har irskene utviklet en karakteristisk stil å spille fiolin, som har blitt en integrert del av den nasjonale musikalske kulturen.
Irsk Harpe
Om den gamle opprinnelsen til harpeen sier den gjentatte omtale i de keltiske mytene. Fra tidernes tider var harpene i Irland ikke bare et favorittinstrument, det var et av statens symboler, æret i krigstidene og fredene. Harpen, som spilte domstolen, hørtes på kongelige baller og mottakelser, og da den irske hæren handlet i veien, var det den harper som reiste på hodet til krigerne og oppmuntret dem til musikk.
Populære sanger
"Molly Malone" I Dublin er det et monument til Molly Malone - hovedpersonen til en av de mest populære sangene i Irland, som omhandler den vanskelige skjebnen til jenta Molly som solgte fisk på gaten og døde som følge av sykdommen hennes i ung alder. Hun var med i hennes repertoar av de mest berømte irske sangerne - Sinead O'Connor, Ronnie Drew, The Dubliners, Johnny Logan. Denne sangen lyder i kultfilmen regissert av Stanley Kubrick "A Clockwork Orange."
"Molly Malone" (hør)
"Zombie" Denne sammensetningen er irsk gruppe Tranebærene tilhører landemerke sangene på nittitallet. Det ble skrevet i 1994 i protest mot terroristers handlinger, som er ansvarlige for at uskyldige mennesker dør.
"Zombie" (hør)
"Galway Jente " En sang om en jente fra Galway kalles den mest populære irske sangen de siste 20 årene. Hun har blitt brukt flere ganger i Hollywood-filmer. Men i dag opplever hun en gjenfødelse og en ny populasjonsrunde takket være den britiske sangeren Ed Sheeran, som sang den på engelsk og lanserte en video for henne.
"Galway Girl" (hør)
"den Irish Rover " Sangen, hvis navn lyder som "irsk tramp", er et klassisk eksempel på irsk folklore som har kommet ned til våre dager. Hun ble omarbeidet hundrevis av ganger - avhengig av hvem tok det opp for å synge. En av de mest kjente versjonene av ytelsen tilhører gruppen "The Dubliners". Denne sammensetningen ga navnet til den kanadiske musikalske gruppen med samme navn, som spiller irsk musikk.
"The Irish Rover" (hør)
Berømte irske musikere
Legendarisk rock band åpner popularitet vurdering av irske utøvere og musikere U 2. Ved roten til etableringen av gruppen, dannet i 1976, stod en 16 år gammel tenåring Paul David Hewson, som oppfant sitt scenenavn Bono. Sammen med vennene hans, som studerte med ham i en av Dublin-skolene, var Bono fast bestemt på å bryte seg gjennom helt til toppen av den musikalske Olympus og høylyttegjøre seg selv i rockkulturs verden. Ungdom lyktes. To år senere ble de vinnere av en musikkonkurranse, og deres første debutalbum, innspilt i 1980, ble populært, ikke bare i sitt hjemland, men også i utlandet. I dag er U 2-gruppen og den ubestridte lederen laureater på 22 Grammy-priser, Golden Globe-priser og fans av en multi-million hær over hele verden som ikke sliter med å skape fangrupper av deres avguder.
singer Enya kalt det kvinnelige ansiktet av irsk musikk og den mest karakteristiske artisten på Emerald Isle. Enya Brennan ble født i en liten landsby i Nord-Irland, hvor folk fortsatt snakker den gamle gæliske dialekten og holder gamle keltiske melodier i minnet. Denne forholdet på mange måter forutbestemte den kreative veien til Eniya. Sangeren og komponisten arbeider i stil med New-Enge - de musikalske tradisjonene til de gamle kelterne er tydelig sett i grunnlaget for komposisjonene som hun utfører. Enya er ikke den eneste representanten for hennes familie som har koblet livet til musikk. Hennes søsken, søster og onkler opprettet et familiemusikkprosjekt kalt The Family from Donegal. Gruppen som populariserer keltisk etnisk musikk vellykket utfører i de lokale puber i Donegal, hvor familien Brennans bor, og på ulike festivaler.
En opprinnelig fra Dublin Sinead O'Connor Det viste seg å være på toppen av verdens popularitet i 1980, da hun utførte sangen "Ingenting sammenligner 2 U", som fastgjort seg på verdens øverste linje og mottok æres tittelen "Årets Song". I flere tiår er Sinead ansett som en av de mektigste irske vokalister, hvis sterke talent er etterspurt, ikke bare på scenen. Sangen "Jeg vil ha hendene på meg" i sin forestilling ble valgt som lydsporet til filmen "A Nightmare on Elm Street-4: Sleep Lord". I et av de nyeste albumene som er utgitt av sanger, vender hun seg til irske folkesang, som snakker om hennes nærhet til nasjonale røtter.
Vuggen til det populære irske rockbandet Tranebærene ble byen Limerick. Gruppen ble opprettet i 1989, men fant bare to år senere med ankomsten av Dolores O'Riordan, som ikke bare ble solist, men også forfatter av mange sanger i gruppen. Lyric sanger i hennes forestilling setter The Cranberries på linje med viktige representanter for verdens rockmusikk. I 2012 utførte gruppen sjette albumet, entusiastisk akseptert av sine fans over hele verden.
Irsk folk rock band Korreksjonene - Et annet vellykket eksempel på familiekreativitet. Tre søstre - Andrea, Caroline, Sharon - og deres bror Jim, som ble født i Corr-familien, er utøvere i hvis arbeid harmonisk kombinerer keltiske folkemusik med melodisk popmusikk. Det var denne kombinasjonen som sikret suksessen med deres første album "Talk on Corners", som ble utgitt i 1998 og ble platina i Irland. Sjarmerende fire reiser rundt om i verden. De mottas spesielt varmt og entusiastisk i Australia og New Zealand, hvor mange innvandrere fra Irland bor.
Ny tid er en verden av nye utøvere, men de har alle en ting til felles - en sterk åndelig forbindelse med den musikalske arv av fjerne forfedre, som hver irsk siden fødselen føles i sin sjel. På grunn av dette, irsk musikk, til tross for forskjellen i strømmer, oppfattes som en slags monolittisk kulturlag. Dens fenomen er i helhet, det er til og med spilt som regel ikke alene, men sammen, og forener som i forveien mennesker i sorg og glede, følger dem på alle stadier av livet, fordi det er - livet selv.
Legg Igjen Din Kommentar