Periodisering av musikalsk kultur

Periodisering av musikalsk kultur er et komplekst problem som kan sees fra forskjellige stillinger avhengig av de valgte kriteriene. Men de viktigste faktorene i transformasjonen av musikk er de former og forhold som den fungerer i.

Fra dette synspunkt er periodiseringen av musikalsk kultur som følger:

• Nyt naturlige lyder (musikk i naturen). På dette stadiet er det fortsatt ingen kunst, men estetisk oppfatning er allerede til stede. Lydene av naturen som sådan er ikke musikk, men oppfattes av mannen blir de det. På dette stadiet oppdaget personen muligheten til å nyte disse lydene.
• Anvendt musikk. Det fulgte med arbeid, var komponent, spesielt når det gjelder kollektivt arbeid. Musikk blir en del av hverdagen.
• Rite of passage. Musikk blir akkompagnementet ikke bare for arbeid, men av alle viktige ritualer.
• Isolering av den kunstneriske komponenten fra det rituelle og religiøse komplekset og oppkjøpet av selvstendig estetisk verdi.
• Separasjon fra det kunstneriske komplekset av individuelle deler, inkludert musikk.

Scener av musikkformasjon

Denne periodiseringen av musikalsk kultur tillater oss å skille tre stadier av musikkformasjon:

1. Inkluderingen av musikalitet i menneskelig aktivitet, de første manifestasjoner av musikalitet;
2. Tidlige musikkformer følger med spill, ritualer og arbeid, så vel som sang, dans og teaterforestillinger. Musikk er uadskillelig fra ord og bevegelse.
3. Formasjon av instrumentmusikk som en selvstendig kunstform.

Godkjennelse av instrumental autonome musikk

Periodiseringen av musikalsk kultur slutter ikke med dannelsen av instrumental autonome musikk. Denne prosessen ble fullført i XVI-XVII århundrer. Dette ga det musikalske språket og logikken til å utvikle seg videre. Bach og hans verk - en av milepælene i utviklingen av musikalsk kunst. Her, for første gang, var den uavhengige logikk av musikk og dens evne til å samhandle med andre typer kunst fullt manifestert. Imidlertid før 1800-tallet ble musikkformene tolket ut fra musikalsk retorikk, som i stor grad var avhengig av litterære standarder.

Den neste fasen i utviklingen av musikk er den wienske perioden klassisisme. På dette tidspunktet blomstrer symfonisk kunst. Beethovens verk viste hvordan musikk formidler menneskets komplekse åndelige liv.

I perioden romantikken Det var ulike trender i musikken. Samtidig utvikler musikalsk kunst som en selvstendig form, og instrumentelle miniatyrer som karakteriserer det følelsesmessige livet til det 19. århundre vises. Takket være dette ble det utviklet nye former som kan reflektere individuelle erfaringer fleksibelt. Samtidig blir musikalske bilder klarere og mer spesifikke, ettersom den nye borgerlige befolkningen krevde klarhet og vitalitet i innholdet, og det oppdaterte musikalske språket prøvde å være så mye som mulig inkludert i kunstneriske former. Et eksempel på dette er Wagner's operaer, verk av Schubert og Schumann.

I det 20. århundre fortsetter musikken å utvikle seg i to retninger, som synes å være motsatt. På den ene siden er det mastering av nye spesifikke musikalske midler, abstraksjon av musikk fra livsinnhold. På den annen side utvikler kunstutviklingen med bruk av musikk, der nye forbindelser og bilder av musikk utvikles, og språket blir mer spesifikt.

På vei for samarbeid og konkurranse av alle områder av musikalsk kunst er det videre menneskelige funn i dette området.