Glinkas Romanser
Mikhail Ivanovich Glinka. Denne fremtredende komponisten er med rette kalt stolthet av russisk klassisk musikk, siden det var han som lagde grunnlaget for russisk opera og symfonisk musikk. Imidlertid er det en annen musikalsk sjangre der maestroen forlot en generøs arv til sine etterkommere, mange kjenner ham som forfatter av bemerkelsesverdige kammer-vokale verk. Glinkas romantikk kreativitet er uvurderlig. I den kunne han oppsummere det beste som tidligere ble opprettet i denne sjangeren, og bringe det til ekte perfektion. Glinkas vokale miniatyrer er ikke bare en slags kreativ journal, som han stolte på sin sjeles innerste hemmeligheter. I dem gjør komponisten utilsiktet lytterne til å beundre det naturlige landskapet, beundre portrettskisse, og også gjøre fascinerende reiser gjennom fantastiske land.
Historien om skapelsen av romanser av Mikhail Ivanovich Glinka, samt mange interessante fakta og musikalske innhold av verkene, leses på vår side.
Opprettelseshistorie
Begynnelsen av historien om etableringen av stein-vokal arv Mikhail Ivanovich Glinka sammenfaller med tiden han tok ut fra St. Petersburg Noble Guest House. Det var i 1822 at hans første skriftlige erfaring var merket. I begynnelsen av sin kreative aktivitet forsøker komponisten sin hånd på ulike sjangere, og det er ikke overraskende at vokalistikkens verk utgjorde en spesiell plass i disse forpliktelsene.
Hans første romantikk på den poetiske teksten til skuespilleren Konstantin Bakhturin "Min harpe"Glinka skrev kort før den beryktede ødeleggende flommen i Petersburg i 1824. Komponisten, som var kritisk for sitt arbeid, merket umiddelbart ham" mislykket forsøk. "Etter en kort pause kom en annen kammer-vokal komposisjon ut fra pennen til Mikhail Ivanovich. Denne gangen ble den unge poeten Yevgeny Abramovich Baratynsky valgt. En romantikk opprettet om vinteren 1825Ikke frist"ble straks verdsatt av lytterne, og anses fortsatt for å være en av de mest perfekte værkene av vokal lyrisk Glinka. Det er verdt å merke seg at den romantiske naturen til komponisten, med sitt ønske om å hengi seg til drømmende drømmer, fant ekstase i Zhukovskijs elegante dikt. Vasily Andreevich, som bringer Mikhail Ivanovich til tårer, dannet i 1826 grunnlaget for vokale komposisjoner "Dårlig sanger"Og"Trøsten". Så gikk den unge komponisten til Konstantin Batiushkovs arbeid ("Hjerteens minne"), og litt senere Sergey Golitsyn ("Fortell meg hvorfor") og Alexander Rimsky-Korsakov ("Høst kveld, natt slag").
En interessant historie er opprettelsen av et annet vokalstykke av Glinka, som tilhører den tidlige komponistenes arbeid - romantikken "Ikke synge, vakker, med meg"En dag i sommeren 1828 snakket Mikhail Ivanovich, sammen med forfatteren av den berømte komedien" Grief from the mind ", Alexander Griboedov, med stor entusiasme om musikk. Under samtalen spilte Alexander Sergeevich motivet til en georgisk sang som så fascinerte komponisten som han lagde den som grunnlag av hans nye instrumentale lek. Noen gang senere ble denne sammensetningen utført under et vennlig møte, hvor Alexander Sergeyevich Pushkin var blant gjestene. Den store poeten likte musikkens arbeid veldig lenge, og i lang tid gjorde han det ikke tenker på det, skrev han dikt for henne. Dette var den første sammensmeltingen av to store nasjonale talenter, kun en i poesi, og den andre i musikk.
Fra 1830 til 1834 tilbrakte Glinka utlandet. Reiser gjennom Tyskland, Italia og Østerrike, ble han ikke bare kjent med kulturen i disse landene, men forbedret også sin kunnskap om komponistkunst. Denne gangen i verk av Mikhail Ivanovich er merket som begynnelsen på en moden periode. Det var da at komponisten skrev fantastiske kammerinstrumentale komposisjoner, så vel som fantastiske vokale miniatyrer, blant annet er det nødvendig å spesielt notere romanser "Venetiansk natt"på ordene til I. Kozlov og"vinneren"vers av V. Zhukovsky.
Da han kom tilbake til sitt hjemland i 1834, begynte Glinka umiddelbart å gjennomføre sin globale kreative plan - skrive opera "Livet til tsaren", men likevel stoppet han ikke med å komponere vokale miniatyrer, der han uttrykte sin spenning med stor entusiasme. I 1835 appellerer komponisten igjen til teksten til Pushkin og skaper en romantikk full av følelser "Jeg er her, Inesilla"De følgende åtte romanser til versene i hans strålende samtidige Glinka skrev først etter dødens dikt. 1838 ble preget av utseendet av slike vokalformasjoner som"Natt marshmallows"Og"Hvor er vår rose". I 1839 komponerte Mikhail Ivanovich"Brannet av begjær brenner i blodet", og i 1840, året -"Jeg husker et fantastisk øyeblikk"Og"anerkjennelse"Nine år senere, for Pushkin 's jubileum, kom komponisten fra tre ut tre fantastiske romanser:"Zazdravny Cup", "Adele"Og"Mary"Senere ble denne perioden preget av den blomstrende Glinkas kammer-vokal kreativitet, kjent av musikkologer som" Pusjkinens tid ".
I tillegg til pusjkinens poesi, i den sentrale perioden av sin kreative aktivitet, reiste Mikhail Ivanovich igjen poengene til Vasily Zhukovsky, skrev i 1836 den berømte balladen "Nattshow"I tillegg har han kommet nær forfatteren Nestor Kukolnik, komponisten i diktene hans skaper en rekke bemerkelsesverdige arbeider, inkludert romantikken"tvil"(1838) og en syklus med 12 vokal miniatyrer, forent av navnet"Farvel til Petersburg" (1840).
Siden slutten av fortyderen har tegnet i Glinkas kammer-vokale verk endret seg merkbart. Lysbilder erstattes av sorgfulle stemninger. Romances "Margarita sang"(I.V. Goethe),"bønn", "Jeg hører stemmen din"(M.Yu.Lermontov), og"Du vil glemme meg snart"(Y. Zhadovskaya) kan sikkert betraktes som dramatiske monologer.
Hans siste romantikk på den poetiske teksten til forfatteren Nikolai Pavlov "Ikke si at hjertet ditt gjør vondt"Komponisten skrev i 1856, kort før hans død.
Interessante fakta
- Glinkas uvurderlige kammer-vokal arv har mer enn åtti komposisjoner komponert av Mikhail Ivanovich i de poetiske teksten til tjue forfattere, som for det meste var komponistens samtidige.
- Det er tilfeller der musikken til Glinkas sanger dukket opp før ordene. For eksempel var det så med den berømte romantikken på den poetiske teksten til Alexander Sergeyevich Pushkin "Ikke sjang, Skjønnhet, foran meg", så vel som "Passing Song" til ordene til Nestor Kukolnik.
- Melodien til den "patriotiske sangen" M.I. Glinka, som komponisten komponerte i versene av V. Zhukovsky "Bønn av russerne", er ti år gammel: fra 1990 til 2000 var den russiske føderasjonens offisielle hymne.
- Den første publikasjonen av M.I.'s skrifter. Glinka ble feiret i 1829. To komponist romanser: "Heart of Memory" (K. Batyushkov) og "Tell Why" (S. Golitsyn) ble inkludert i en ny utgave kalt "Lyrical Album".
- Glinka skrev ti romanser til pusjkinens dikt, men det er nysgjerrig at komponisten hovedsakelig valgte lyceum poetens poesi for hans komposisjoner.
- Historien om etableringen av romantikken "Jeg husker et fantastisk øyeblikk" er fantastisk. Alexander Pushkin og Anna Kern møttes i 1819. Den nittin år gamle skjønnheten, som hadde et sterkt inntrykk på dikteren, hadde vært gift med en 45 år gammel generell Ermolai Kern i to år. Seks år senere, da Pusjkin ble slått i eksil i Mikhail, fant møtet mellom Anna og dikteren seg igjen. Å være en stor beundrer av Alexander Sergeevits talent og å være en gjest hos sine slektninger i nabolandet, ønsket Kern seg sterkt å se ham. Igjen overrasket av den unge kvinnens skjønnhet skrev Pushkin dette utødelige mesterverk. Utrolig, gjentatte historien med forfatteren av romantikken til romantikken, bare litt annerledes. Da Glinka i 1838 møttes og ble forelsket i Anna Kerns datter Catherine, var han gift i tre år. Men ømme følelser så fanget Mikhail Ivanovich, at han ikke kunne hjelpe det. Det var da at musikken til diktene dukket opp, som den strålende Pushkin dedikert til Anne Kern, mor til komponistens elskede søte Katya.
- I tillegg til romantikken "Jeg husker et fantastisk øyeblikk," Glinka dedikert sin berømte Catherine Kern "Wals fantasi", så vel som vokal miniatyr" Hvis jeg møter deg ", skrevet i vers av dikteren Alexei Koltsov.
- Mikhail Ivanovich møtte Alexander Sergeyevich Pushkin mens han studerte på den edle pensjonen. Digteren besøkte ofte sin yngre bror Leo der.
- Tidligere av Glinka bemerket at komponisten var en fremragende vokalist. Men i begynnelsen av naturen, med en høy stemme med en ustabil intonasjon, begynte han entusiastisk å synge med en italiensk lærer som bor i St. Petersburg. Som et resultat av flittige vokalundervisning hørtes Mikhail Ivanovits stemme vakkert. Etter å ha studert potensialet for den menneskelige stemme nøye, komponerte han komponistens vokalmetodikk, som han arbeidet med så fremragende opera sangere som solisterne av keiserlige scener som Daria Mikhailovna Leonova, Andrei Petrovich Lodiy, Osip Afanasyevich Petrov, Anna Yakovlevna Petrova-Vorob'yova.
Innholdet
Sangkunst tiltok Michael Glinka gjennom hele sin karriere. En rekke typer kammer-vokal sjangre, inkludert serenader, eleganser, ballader, sanger, fantasier og, selvfølgelig romanser, ga komponisten muligheten til å avsløre hemmelighetene til menneskets sjel, lyse trekk hverdagsscener og portretter av mennesker, og fargerikt skildre naturlandskap. Dette er en slags lyrisk dagbok som reflekterer komponistens livsinntrykk.
Det er nødvendig å merke seg at melodiene til Glinkas vokale komposisjoner utmerker seg ikke bare av sin sjarmerende skjønnhet, men også av deres overraskende bekvemmelighet for ytelse. Dette er resultatet av komponistens forsiktige undersøkelse av funksjonene og evnen til den menneskelige stemmen.
Det er også viktig å være oppmerksom på det faktum at mens du skriver romanser på tekster av forskjellige diktere, Mikhail Ivanovich, samtidig som du opprettholder enhetligheten i stilen, ferdig reflektert i musikken de karakteristiske egenskapene til hver forfatters litterære språk. I tillegg kan komponisten nøyaktig avgjøre hvilket dikt som skal legges til grunn for en eller annen romantikk, derfor er hans vokale miniatyrer preget av ekte realisme i å vise hele spekteret av menneskelige følelser, klarhet og objektivitet i verdenssynet, harmonisk livsfølelse, samt form og balanse i form.
Mange vokale miniatyrer av Glinka ble kjent, men følgende arbeider er spesielt populære:
"Frist meg ikke unødvendig." Romantikken skrevet av Glinka i 1825 til diktet av Yevgeny Baratynsky refererer til den tidlige komponistenes kreative reise. Denne elegansen med en jevn og uttrykksfulle melodi, forteller om følelser og tvil om en person som er skuffet i kjærlighet, men gir et hemmelig håp om sin oppstandelse. Sammensetningen føles tydeligvis den psykologiske undertonen til den poetiske teksten: Til tross for tilsynelatende tilbakeholdenhet, er det tremmende spenning i musikken.
"Frist meg ikke unødvendig" (hør)
"Jeg er her, Inesilla." Dette er en romantisk sang - serenade, som er basert på et dikt av Alexander Pushkin. I den er en scene fra livet til solfylte Spania gjenskapt på nytt: en lidenskapelig anerkjennelse av den velsignede elsker av hans utvalgte. I en uttrykksfulle melodi, skygget av tre fjerdedeler, understreket komponisten den nasjonale spanske smaken, så vel som uttrykkelig og dynamisk legemliggjort, skapt i en poetisk tekst, bildet av en edel og dristig ridder som ikke har til hensikt å trekke seg tilbake fra sine tanker.
"Jeg er her, Inesilla" (hør)
"Jeg husker et fantastisk øyeblikk." Dette sanne mesterverk av vokal lyrisme, skrevet av Glinka på Pushkin's poetiske tekst, har en interessant historie om skapelsen, som til en viss grad kan kalles mystisk. I begynnelsen dedikert Alexander Sergeevich sin opprettelse til den berømte St. Petersburg-skjønnheten Anna Petrovna Kern, og etter en stund ble Mikhail Ivanovich fascinert av datteren Ekaterina. Komponisten, inspirert av kjennskap og kommunikasjon med en jente som han følte åndelig slægtskap, komponerte en fengslende romantikk for det diktet, som gjenspeiler de dyre følelsene til både dikteren og komponisten.
"Jeg husker et fantastisk øyeblikk" (hør)
"Passing Song". Denne sammensetningen, inkludert i syklusen "Farvel til Petersburg", ble skrevet av Mikhail Ivanovich i 1840 på versene av Nestor Kukolnik. Denne fargerike sjangerskissen gjenspeiler komponistens inntrykk, som han mottok etter å ha besøkt jernbanen for første gang, som åpnet i 1837 og koblet Petersburg med Pavlovsk. Den munterte miniatyren skildrer livlig alt som er forbundet med det overraskende for den tiden innovasjon: stasjonen trengsel, den høye lyden fra stemmene, klatring av hjulene, forventningen til de ønskede møtene og nye inntrykk.
"Passing Song" (lytt)
"Skylark". Denne romantikken, så vel som The Passing Song, ble komponert av Glinka basert på Nestor Kukolniks ord og er inkludert i vokalcyklusen Farvel til Petersburg. Den intime, tinged med lystekstsammensetningen gjenspeiler ikke bare bilder av et russisk naturbild, men uttrykker også den kjente følelsen av en lyrisk helt. Romantikken med en vakker melodi melodi, i tillegg til fylt med fantastiske triller av en liten vårfugl, fascinerer ikke bare med sin vokale perfeksjon, men også med sin enkelhet.
"Lark" (hør)
"Doubt". POmans - en eleganse skrevet av komponisten i den poetiske teksten til N. Kukolnik er et levende eksempel på komponistens modne tekster. Den vokale miniatyren, som kan beskrives som den romantiske "poesi med sorg", gjenspeiler den komplekse kampen om menneskelige følelser som oppstår i sjelen til den lyriske helten. Han søker fred, men hans hjerte er revet av sjalusiets pangs.
"Tvil" (hør)
"Nattvisning". Poetisk tekst, som danner grunnlaget for dette vokalarbeidet av Glinka, ble balladen til Vasily Zhukovsky. I Frankrike var det en legende om Napoleon på en gang: befalingen steg fra graven om natten og inspiserte sine tropper. Digteren og deretter komponisten malte et bilde av en uvanlig, spøkelsesaktig parade. Den vokale delen, gjennomsyret med marsjertrytme, musikalsk deklamasjon, samt den ekstremt pittoreske pianodelen - bidrar alle til figurativ avsløring av innholdet i den poetiske teksten, og gir arbeidet en majestetisk forhøyet karakter.
"Night Review" (lytt)
Kammer og vokal kreativitet Mikhail Ivanovich Glinka - Dette er et uvurderlig bidrag til den russiske musikalske kulturen. Den fortryllende skjønnheten av melodier, begrensning i uttrykk for stemninger og følelser, stilfeil, men det viktigste er den absolutte sammensmeltningen av poetisk tekst og musikk - alt dette gjør romanser og sanger av komponistens pearlsperler som har vunnet lykkens og elskernes ublu kjærlighet.
Legg Igjen Din Kommentar