MP Mussorgsky "Bilder på en utstilling": historie, video, innhold, lytting

MP Mussorgsky "Bilder på en utstilling"

Modest Mussorgsky er piano kreativitet kan ikke forestilles uten den berømte syklusen Bilder på en utstilling. Fet, virkelig innovative musikalske løsninger ble implementert av komponisten i denne komposisjonen. Lyse, satiriske bilder, teatralitet - dette er det som er karakteristisk for denne syklusen. Du kan lytte til verkene, lære interessante fakta og skapelseshistorie, samt lese musikalske kommentarer til hvert nummer i denne artikkelen.

Opprettelseshistorie

Modest Mussorgsky var en vennlig sympatisk person, så folk ble trukket til ham og forsøkt å bli venner med ham. En av komponistens beste venner var en talentfull artist og arkitekt Victor Hartman. De brukte mye tid på å snakke og møtte ofte diskutere kunst. Døden av en slik nærbilde forferdet musikken. Etter den tragiske hendelsen minnet Mussorgsky at han på det siste møtet ikke var oppmerksom på den fryktelige tilstanden til arkitektens helse. Han trodde at slike angrep i pust er konsekvensene av aktiv nervøsitet, som er så karakteristisk for kreative mennesker.

Et år etter Hartmans død, etter Stasovs vilje, ble det arrangert en stor utstilling, som inneholdt verk av en talentfull mester fra akvarell til oljemaleri. Selvfølgelig kunne Modest Petrovich ikke gå glipp av denne hendelsen. Utstillingen var en suksess. Artwork gjorde et sterkt inntrykk på komponisten, så han begynte umiddelbart å komponere en syklus av verk. På våren 1874 begrenset forfatteren seg til improvisasjon, men om sommeren var alle miniatyrene klare på bare tre uker.

Interessante fakta

• Modest Mussorgsky skrev denne syklusen av verk for piano, den mest vellykkede orkestrering ble skapt av den berømte komponisten Maurice Ravel. Valg av timbres helt i samsvar med bildene. Premieren til den orkestriserte versjonen fant sted høsten 1922 i Paris. Etter den første forestillingen gjenvunnet den glemte "Bilder på en utstilling" popularitet. Mange verdensberømte dirigenter ønsket å utføre en syklus.
• Under forfatterens liv ble syklusen aldri publisert. Den første utgaven fant bare fem år etter døden.
• Det er 19 orkestrasjoner av denne suiten.
• Gartmans dverg er en nøkkelkrakker på vridd ben.
• Utstillingen presenterte omtrent fire hundre forskjellige utstillinger. Mussorgsky valgte bare noen få av de lyseste, etter hans mening, bilder.
• Dessverre ble prøver av tegninger som miniatyrer ble skrevet, tapt.
• Til tross for at Hartmans arbeid ble inspirasjonen, ble syklusen dedikert til Stasov, som sterkt hjalp og bistått i gjennomføringen av Mussorgskys planer.
• Redaktørene til den første samlingen som ble publisert på trykk, tilhører genialet Rimsky-Korsakov. Samtidig, som en lærer ved konservatoriet, prøvde komponisten ganske hardt å korrigere all slags opphavsrett "feil". Så arbeidene har mistet mye, de har mistet sin innovasjon. Likevel ble sirkulasjonen solgt ganske raskt. Den andre utgaven var under ledelse av Stasov, som ikke forandret noe i manuskriptene. Populariteten til denne publikasjonen begrunnte ikke kritikkens håp, pianistene trodde at de var for tunge til å utføre.

innhold

"Bilder på en utstilling" er en unik pakke vevd fra pianominiaturer. Forfatteren hjelper lytteren til å føle seg som en besøkende på Hartmann-utstillingen. Bilder skifter hverandre, kombinerer hele syklusen "Walk". Gitt at suiten har et program, tegner musikken ganske gratis bilder og scener, sammenkoblet med det musikalske materialet til det første nummeret. Avhengig av forfatterens holdning til det han ser forandringer. Dermed er arbeidets gjennomsiktige spor sporet; Alternasjonen av tall utføres på en kontrastfylt måte.

tur. Det første nummeret ser ut til å trekke skritt. Melodien ligner en russisk folkesang, ikke bare med en variabel meter, men også med sin egen bredde og dybde. Helten kom inn i utstillingshallen. Sakte nærmer han seg, sonoriteten øker, noe som fører til et klimaks. I brevene til Stasov kan man lese at forfatteren skildrer seg selv og undersøker ulike utstillinger. Lys, renslighet og romslighet er følelsene som musikken gir. Som nevnt tidligere vil temaet i turen gjennomsyre suiten fra start til slutt, og stadig skiftes. Det eneste som forblir uendret er folks varehus og stateliness.

"Walk" (lytt)

gnome. Morsomt og samtidig berøre nummeret. En fantastisk liten latterlig skapning som kjennetegnes av konstante hopp, vinkler i melodi, vet også hvordan man skal føle verden. Klagende intonasjon viser at gnomen er trist. Dette psykologiske portret avslører allsidigheten av bildet. Utviklingen av bildet er rask. Etter å ha kommet til et klimaks, returnerer komponisten igjen temaet "Walks", betydelig forkortet i forhold til den første versjonen, det kombinerer to tall.

Gamle slottet. Den lyriske helten kommer til neste kunstverk akvarell tegning, skrevet i Italia. Det han ser: et gammelt middelalderslott foran som elskeren troubadour synger. Sad melodi henter fra en ung musikks munn. Gjennomtenksomhet, agitasjon og tristhet gjennomsyrer det musikalske nummeret. Den stadig gjenværende basen lar deg gjengi musikk i middelalderen, temaet varierer, som ligner levende sang. Midtdelen er fylt med lys, som igjen gir vei til mørke nyanser. Alt går gradvis ned, bare den siste setningen på fortissimo, ødelegger stillhet. En kort spasertur til neste bilde lar deg modulere nøkkelen til det neste nummeret i C major.

"Old Castle" (hør)

Tuileries Garden. Den luksuriøse hagen i nærheten av Paris Tuileries-palasset er fylt med lys og glede. Små barn frolic og nyte livet i selskap med barnevenner. Rytmen er helt i samsvar med barnas teasers og telling. Arbeidet er polyfonisk, to temaer holdes samtidig, en av dem er et bilde av barn, og den andre er nannies.

trash. Spillet begynner med en skarp fortissimo, det er en sterk kontrast. Kjører en tung vogn. To meter meter legger vekt på enkelheten og manglende respons av melodien. Svelgene på de tunge vognens hjul, det mose av okser og den triste sangen til en bonde, blir hørt. Gradvis, musikken minker, vognen har gått langt, langt unna. Temaet for det første nummeret kommer inn, men det høres ut i en mindreårig. Dette overfører stemningen til den lyriske helten, han er nedsenket i sine egne tanker.

Ballettkyllinger. Helten var ikke umiddelbart oppmerksom på neste utstilling. Lyse skisser for balletten "Trilbi". En lett og uforstyrret scherzo er skrevet i tredelt form da capo. Dette er en dans av små kanarier. Komedie og naivitet gjennomsyrer bokstavelig tallet.

"Ballet of the Unstatched Chicks" (hør)

Samuel Goldberg og Schmuile eller to jøder - rik og dårlig. Modest Petrovich Mussorgsky beundret spesielt de to bildene på utstillingen. Figurativ ekspressivitet manifesterte seg i dette musikalske nummeret. Spesiell farge er opprettet ved hjelp av gypsy-serien. Det andre temaet er fylt av sørgende intonasjoner. I fremtiden vil temaene knyttes sammen og høres sammen. I historien ber den fattige jøden om hjelp fra de rike, men han er ikke enig. Det siste ordet er for den rike mannen. Dette nummeret er preget av politonality.

"To jøder - rik og fattig" (hør)

Den første delen av syklusen avsluttes med en tur, som nesten helt gjentar det musikalske materialet til det første nummeret.

Limoges. I en liten by i Frankrike har de mest beryktede sladderene samlet seg på markedet. Buzz av snakk stopper ikke i et sekund. Rundt regjerer ånden av forfengelighet og moro. En av de mest morsomme og muntere suitene. Men blikket til den lyriske helten faller på et annet bilde, musikken bryter av og et annet nummer begynner.

katakombene. Alt virket frosset, håpløshet og smerte dominerer i dette arbeidet. Tonaliteten av B-minor har alltid vært et symbol på tragisk predestinasjon. Intonation klager overfører horror fra det han så. Tonal ustabilitet bestemmer dramaet i suiten. Komponisten synes å ønske å formidle den uerstattelige følelsen av tap som oppstod etter den talentfulle kunstneren Hartmanns død. Lyder fortsettelsen av dette nummeret "Med de døde på et dødt språk." Det er basert på temaet på turen, som høres fort og tragisk ut. Følelsen av sorg er overført av dissonante harmonier. Tremolo i høye registre skaper en atmosfære av spenning. Gradvis skjer moduleringen i større, noe som betyr at personen har målt skjebnen som er forberedt for ham.

Hytte på kyllingben eller Baba Yaga. Tilstrekkelig jevn overgang til festivalen kan betraktes som tallet "Hytte på kyllingben". Fabulousness og mytologi er tydelig manifestert i stykket. Nøkkelen i C major er beriket med endrede trinn, noe som gir mørkhet. Den uhyggelige atmosfæren overføres av ødelagte akkorder, alt i bildet av en heks er vinklet og fantastisk. Musikken er skrevet i sjangeren til den russiske folkesangen, som bestemmer folkloren og nærheten til nasjonalkulturen. Det dynamiske tallet avsluttes med en start. Akkordene i finalen viser seg skarpt.

"Hytte på kyllingben" (hør)

Heroisk Gate. Det første temaet lød på mange måter som minner om melodien "Walk", nå lyder det enda mer stolt og majestetisk. Musikk fyller rommet, får styrke og makt. Som en helt stiger til forsvaret av morslandet. Temaet veksler med strenge kirkesang, noe som høres kammer, sjelfullt og rørende. Slike kontraster tillater oss å uttrykke et rikt følelsesmessig spektrum. Rommet slutter med en festlig klokke ringing.

Bruken av musikk i kinoen

Mange kjente styremedlemmer bruker aktivt individuelle tall fra Mussorgsky-serien Pictures på en utstilling. Hvert musikknummer har et uttalt bilde. Nøyaktigheten av den musikalske bildeoverføringen lar deg nøyaktig skildre atmosfæren av filmene som er oppført på listen:

• The Simpsons (2016)
• The Tree of Life (2011)
• "Fetish" (2008)
• "Burn After Reading" (2008)
• "Nysgjerrighet av George" (2008)
• "Jeg er veldig høy" (2007)
• "Looney Tunes: Back in Business" (2003)
• Histeria (2000)
• "Hver søndag" (1999)
• "Vis Rena og Stimpy" (1994)
• Wittgenstein (1992)
• Den lille havfruen (1992)
• Nuclear Cafe (1982)
• "Psykisk sykehus" (1972)

"Bilder fra utstillingen" er et arbeid som tillater forutsetning av øyeblikket. Mussorgsky var i stand til å avsløre en rekke kunstneriske bilder og plott av en rekke musikalske farger.