IS Bach Suites og partitas for clavier: historie, video, interessante fakta, innhold

IS Bach Suites og Partitas for Clavier

Suiter og partitas dukket opp lenge før Johann Sebastian Bach. Komponistens polyfoniske tenkning tillot ham å poesi komposisjonene, som brakte sykliske former til et nytt nivå. Takket være Bach begynte husholdningsdanser, som var en del av syklusen, å ha en inspirert fargestoff. Du kan lære historien om opprettelsen av suiter og partit, bli kjent med de musikalske egenskapene, les interessante fakta på vår side.

Opprettelseshistorie

Det antas at Johann Sebastian Bach opprettet suiter og partitas for ulike komposisjoner av orkesteret, samt soloinstrumenter gjennom hele sin kreative karriere. Likevel ble en betydelig del av de opprettede stykkene for klaver skrevet under oppholdstidspunktet i Kothen, nemlig fra 1717. I denne byen fungerte musikken som hoveder for orkesteret, og også engasjert i opplæring av prins Kothenski. All fritid fra jobb, kunne Bach bruke til å komponere en ny musikk. Fraværet av en kropp bestemte seg for sin videre aktivitet. Så komponerte Johann Sebastian nettopp orkester- og klaffmusikk.

I tillegg til de "engelske" og "franske" suitene ble det skrevet i denne perioden og andre verk for clavier, inkludert det første volumet av "CTC", et stort antall tostemte og trestemme oppfinnelser, samt "Kromatisk fantasi og fugue". Den eksakte datoen for opprettelsen av de fleste verk for clavier er ukjent, siden de ikke ble publisert i komponistens levetid. Det antas at musikken sendte kun ut for publikasjoner som kunne være en praktisk guide for utøveren og hadde en relativt liten mengde.

I 1731 ble den første delen av "Clavier-Ubung" utgitt. Denne samlingen inneholder seks berømte poeng. I 1735 ble den andre delen av dette samlearbeidet publisert, som inneholdt den italienske konserten og en partita.

I dag er "engelsk" og "fransk" suiter, samt 7 partit inkludert i repertoaret til berømte pianister i verden.

Interessante fakta

Noen komposisjoner fra samlingen "French Suites" ble opprinnelig tatt med i "Notatboken til Anna Magdalena Bach".
Navnet på den musikalske konsertformen "partita" oversettes bokstavelig talt fra italiensk som delt inn i deler.
I 1731 ble den første samlingen av Clavier-Ubung I-poengene utgitt. De samlede arbeidene inkluderer 6 poeng (BWV 825-830). Den andre delen ble publisert 4 år senere, den inkluderte en italiensk konsert og partita.
Det antas at suiter og partitas ble skapt av komponisten som lærerøvelser, ikke bare for utvikling av teknologi, men også for å forbedre ytelsesteknikkene og riktig forståelse av genrer og stiler som er karakteristiske for tiden.
I komponistens verk er det partitas ikke bare for klaver, men også for orkester, samt for soloinstrumenter som fløyte, fiolin.
Komponisten skrev 23 suiter for clavier, hvorav 19 ble kombinert i tre samlinger. For øyeblikket er innsamlede arbeider med rette betraktet som mesterverk av verdensklassisk musikk.

Hva er en suite

En pakke er en fast rekkefølge av instrumentale komposisjoner, danser eller prosesser. Prinsippet om enhet var basert på delens kontrast. Suiten gikk langt før, til slutt dannet på strukturen. Så, i det 17. århundre, ble den ideelle formelen av kammersuiten klart presentert:

allemande - Overveiende bipartitt dans, en karakteristisk egenskap derav er fraværet av en skarp rytme og skarp kontrast i både tonaliteten og tematikken. Det er vanlig å skrive Allemande i et rolig tempo. Bruken av en stor mengde smykker er velkommen.
Courant - Majestetisk, domstolsdans. En tre-delingshendelse er en karakteristisk funksjon som nødvendigvis begynner med et utbrudd. Det er spesielle rytmiske formler som er særegne for denne dansen.
Saraband - gammel dans-prosesjon. For dansen er preget av en tre-sesjon, med vekt på den svake andre eller tredje beat i takt. Karakter har en tragisk fargelegging, ofte er en essay forbundet med begravelsesritualen. Ved semantisk innhold refererer til chaconne eller passacale. Tempoet er sakte, stemningen er mindre.
Gigue - Smidig dans, hvis opprinnelse er knyttet til England og Irland. Det antas at dette er folkedansen til pirater og sjømenn. Størrelsen er tredelt, selv om du kan finne alternativer med en todelt meter.

I komponerende praksis før Bach hadde alle rommene i suiten en homofonisk harmonisk basis, det vil si at de hadde en melodi og akkompagnement. Johann Sebastian Bachs innovasjon var at han introduserte den polyfoniske strukturen. Av innholdets betydning, gir suiterne ikke vei til andre barokke sjangre, for eksempel konserter eller masser. Husholdningens intonasjon erstattes av sublime melodiske figurer, noe som indikerer en ny tolkning.

Engelske suiter

I de "engelske" suitene i Bach dominerer funksjonene til komponistens konsertstil:

syklus konsolidering;
tematisk enhet;
polyfonisk stemmeutvikling;
tonal forening;
kontrast kartlegging av deler;
øke rollen som mellomstemmer

Tradisjonelt består suiten av 4 hovedrom. I noen komposisjoner utvider komponisten syklusen ved å legge til en forspill, minuet, burre eller gavotte.

Suiten er forent av en tonalitet. Du kan dele syklusene til store og mindre. Til store inkluderer:

Nr. 1, BWV 806 - En stor;
№4, BWV 809 - i F major.

De mindre suitene inkluderer:

Nr. 2, BWV 807 - i en mindreårig;
Nr. 3, BWV 808 - G mindre;
Nr. 5, BWV 810 - i E Minor;
Nr. 6, BWV 811 - i D-mindre.

Franske suiter

Ifølge mange musikologer ble "franske" suiter opprettet av komponisten, først og fremst for pedagogiske formål. Samtidig risser komposisjonssyklusen en figurativ variasjon, som vitner om komposisjonens ferdighet i polyfonisk skriftteknikk.

Bach kjente arbeidet med franske cembaloistene godt, men det var ikke grunnleggende å skape en syklus. Dette forklares av det faktum at i disse dager i Frankrike var det en mote for programmatisk musikk. Så skapte musikerne programvareminaturer for clavier, der navnet allerede stemte lytteren til et bestemt plott. Navnet "fransk" refererer til lytteren til landet der tradisjonen ble født for å kombinere dans til suiter.

Partita

En av varianter av konsertsuite kan betraktes som en partita. Et særegent trekk ved suiten er økningen, utvidelsen av strukturen. Til de fire hovedverkene som er en del av den klassiske suiten, inkluderte partita også en forspilling eller introduksjon, samt insetkontrastdeler:

forspill - Introduksjonsinstrument, skrevet i en fri komposjonsform. Det er ofte basert på temaet for følgende musikalske komposisjoner i syklusen. Krever enhet av tekstur.
symfoni (Sinfonia) er et innledende polyfonisk stykke, erstatter vanligvis forspillet i en partit. Krever ikke tekstur enhet, er det mulig å endre tempoet i sammensetningen. Skjemaet er gratis.
Bourret - Dette er en bipartisan eller triland dans, som er basert på hoppende bevegelse. Karakterisert av en skarp rytme. Opprinnelig i Frankrike. Tempoet er raskt, raskt. I festen ble det brukt før siste konsert, og også etter sarabanden.
Gavotte - Bipartitt dans, vanlig i Frankrike fra 1700-tallet. Som en del av den brukes oftest etter sarabanden.
Polonaise - en treparts polsk dans, som minner om en prosesjon. Den har en høytidelig karakter.
burlesk - en type scherzo, oversatt fra fransk som en vits. Arbeidet er humoristisk. Vanligvis skrevet i raske tempo.
Menuett - en gammel tredelt dans kom fra Frankrike. Skjemaet er vanligvis tredelt re-struktur.
scherzo - Instrumentelt stykke, skrevet i tre-delt størrelse. Tempoet er livlig, preget av bruk av spesielle rytmiske og harmoniske svinger.
aria - I delen er en instrumental komposisjon, med solostemme og akkompagnement. Tempoet kan være moderat eller sakte. Den har en uttalt melodi av en sangkarakter. Tredelingsformen er karakteristisk.

Ytterligere musikalsk materiale er nødvendig for å utvide den musikalske plassen.

Fire arbeider fungerer som en uutholdelig ramme - dette er allemande, chime, saraband og gigue. Partita er preget av en fri sekvens av tall, deres nummer bestemmes også av forfatteren. Således består den første partiet av seks som presenteres i Clavier-Ubung I-samlingen av et forspill, en allemande, chimes, en saraband, to minuets og en jig. Kombinerer sammensetningen av tonaliteten til B-flat major.

Partitas ble opprettet før Bach, men den barokke komponisten ble en ekte innovatør i denne sjangeren. I utgangspunktet var denne form for musikalske sammensetninger en egen type variasjoner av kormelodikken for orgelet. Bruk var bare mulig for hellig musikk i det 17. og 18. århundre. I den tyske komponistens verk begynte begrepet å bli brukt til sekulær musikk.

Suiter og partitas kombinerer både tradisjonelle og innovative funksjoner. Mange musikalske undersøkelser er enige om at det er i verkene til I.S. Bach var modellerte komponistprinsipper for suite og partita. Bachs musikk er den evige kilde til harmonien i menneskets sinn og sjel.