Hvordan lære å forstå klassisk musikk? En annen interessant mening ...

Dette er fantastisk, men av en eller annen grunn anser de kjedelig seriøs klassisk musikk mot bakgrunnen til monotikken til moderne popmusikk. La oss se hvorfor dette skjer? Først og fremst er de som hevder at det er umulig å høre på klassisk musikk, sannsynligvis aldri kommet i kontakt med akademisk musikk.

Og det er ikke engang at de ikke har grunnleggende om en spesiell musikalsk utdanning. Bare for å lære å forstå klassisk musikk må du være klar for intellektuelt arbeid, for å motstå det vanlige, og dette er ikke det mange vil i dag.

Moderne popmusikk har blitt populær fordi det i det overveldende flertallet er lett musikk - som regel gjør det ikke deg til å tenke. Og likevel kjører ikke retningen til denne artikkelen til slutt å si: "Klassikere er mesterverk, og moderne musikk er bare bra for søppelet" - selvfølgelig ikke! I historien om kultur og kunst og for moderne musikalsk kreativitet må det være et sted, og det blir det! Videre er det virkelige mesterverk i moderne musikk.

Unge mennesker vet ikke hva de skal gjøre med klassisk musikk bare fordi de ikke har forklart det for dem! Over en gang møtte jeg unger med kommentarer: "Bach? Åh, horror, dette er dødelig kjedelig!" Men hvis de bare lærer å forstå klassisk musikk ...

Lær å forstå klassikerne? Bare begynn å lytte!

Og dette er faktisk tilfelle! Og det er ikke nødvendig å umiddelbart skaffe en bunke musikologiske bøker! Det viktigste er å begynne å lytte. Og her er det regler, hvoretter du vil oppdage en ny, fantastisk verden!

• Nybegynnere i klassikerne kan ikke høre på alt. For eksempel er musikken i det tjuende århundre bedre reservert for senere. Den nyfødte blir ikke matet kjøtt på en gang! Så her - du begynner med XX-tallet, risikerer du å få en feil ide om det.
• Alle vet sammensetningen av de tre mest kjente klassiske komponistene - Bach, Beethoven, Mozart. Start med dem - de er klare for alle! Bare ikke start med de største og mest komplekse stykkene. Velg!
• Fra tid til annen kan du inkludere opera arier (for eksempel arier fra operaer av Verdi, Puccini, Tchaikovsky), og til og med hele operaer. Det er alltid veldig vakker og tilgjengelig musikk. Bare prøv å lete etter opptak på et språk du forstår - mange kjente utenlandske operaer utføres i originalen på italiensk, tysk eller engelsk, men du kan nesten alltid finne dem også på russisk.
• Før du lytter til operaen, les den fantastiske oppsummeringen for å være klar over scenen. Det vil være flott hvis du har en libretto i hendene, det vil si teksten til operaen - alt dette er også veldig lett å finne. I stedet for libretto, kan du holde operaens klaver i hånden, der det ikke bare er alle ordene, men også musikalske deler.

Hvis du bestemmer deg for å lære å høre på klassisk musikk, vil de russiske komponistene Glinka, Rimsky-Korsakov, Tchaikovsky, Rachmaninov, Taneyev, Sviridov og mange andre trolig glede deg over.

Konseptet med klassisk musikk: bilder og abstrakt

Hvordan lære å forstå klassisk musikk, å forstå det og elske det? Klassiske komponister skapte musikk under inntrykk av bilder, plott, filosofiske studier og livserfaringer. I noen verk vil selv en nybegynner høre naturens fenomen: lyden av surfe, seagulls gråte, tordenvær og til og med sosiale portretter: en orgelkvernssang, en ridder serenade og til og med troppere. Den kjente karnevalen av dyrene ved Saint-Saens syklus er til en viss grad et musikkstykke om naturen.

Program og ikke-programmusikk

All musikk er konvensjonelt delt inn i tre brede kategorier:

1. vokal musikk og vokal og instrumental;
2. rent instrumental musikk;
3. teatralsk musikk.

Instrumental klassisk musikk er i sin tur delt inn i programvare og non-program.

Programmusikk har et navn (for eksempel - Vinter eller Pilgrims eller Starry Night, etc.) eller innholdet oppgitt i ord. Ikke-programmert musikk kommuniserer ikke med den ene eller den andre.

Programmet inneholder de arbeidene som har noen form for ikke-musikkovertoner. Programmusikk definerer som regel innholdet selv i tittelen, og vi kan bare fange opp og oppleve lydforeningene som komponisten ønsket å formidle.

Ikke-programmert musikk er mye mer komplisert på grunn av dets abstraherhet. Det er ment for et mer seriøst, forberedt publikum. Men det er også mer interessant, mer mystisk. Hun gir et stort omfang til fantasien. Områdene til ikke-programmert musikk inkluderer for eksempel fugler - polyfoniske verk der du trenger å kunne høre temaene og følge utviklingen, eller symfonier uten navn - musikalske intonasjoner, hvis filosofiske betydning må løses.

Lære å forstå klassisk musikk er gitt til de som virkelig vil ha det, som lytter, kan tenke, fange foreninger, se etter nye inntrykk. Prøv og lykkes!

Forfatteren - Olga Felitsiani