Mikhail Ivanovich Glinka: biografi, interessante fakta, kreativitet

Mikhail Ivanovich Glinka

Hvis russisk vitenskap begynte med Mikhail Lomonosov, begynte poesi med Alexander Pushkin, da begynte russisk musikk med Mikhail Glinka. Det var hans arbeid som ble utgangspunktet og et eksempel for alle etterfølgende russiske komponister. Mikhail Ivanovich Glinka - for vår nasjonale musikalske kultur er dette ikke bare en enestående, men en svært viktig kreativ person, siden han fullførte dannelsen av den russiske kompositionsskolen basert på tradisjonene i folkekunst og stolt på prestasjonene av europeisk musikk. Glinka, som ble den første russiske klassiske komponisten, forlot en liten, men imponerende kunstnerisk arv. I sine vakre arbeider gjennom patriotisme sang maestroen triumf av godhet og rettferdighet på en slik måte at de fortsatt ikke slutter å beundre og oppdage helt ny perfeksjon i dem.

En kort biografi av Mikhail Ivanovich Glinka og mange interessante fakta om komponisten finnes på vår side.

Kort biografi

Tidlig morgen 20. mai 1804, ifølge familien legenden, ble Mikhail Ivanovich Glinka født under nattingens triller. Hans morsland ble en liten foreldres eiendom i landsbyen Novospasskoye i Smolensk-regionen. Der fikk han sitt første musikalske inntrykk og grunnleggende utdanning - en regjerende i Petersburg lærte ham hvordan han skulle spille piano, fiolin og italienske sanger. I følge Glinkas biografi i 1817 kommer den unge Misha inn i Moskva Noble gjestehuset, hvor V. Kuchelbecker blir hans mentor. Det var der han møtte A.S. Pushkin, besøker ofte sin yngre bror. De opprettholde gode relasjoner til poetenes død. I St. Petersburg begynte Mikhail Ivanovich å lage musikk med enda større iver. Men på grunn av sin far, etter at han hadde gått fra førskole, gikk han inn i sivil tjeneste.

Siden 1828 har Glinka viet seg helt til å komponere. I årene 1830-33, under en tur til Europa, møtte han sine store samtidige - Bellini, Donizetti og Mendelson, studerer musikkteori i Berlin, og utvider sin komponists aktiviteter sterkt. I 1835, Glinka, i kirken av ingeniørenes slott, er kronet med unge Maria Petrovna Ivanova. Det var en fartsfylt affære, ungdommens uformelle bekjentskap skjedde bare et halvt år tidligere i slektshuset. Og aller neste år premiere av sin debutopera "Livet for kongen", hvoretter han ble tilbudt en stilling i Imperial Court Chapel.

I arbeidet hans begynte å følge suksessen og anerkjennelsen, men familielivet feilet. Bare noen få år etter hans ekteskap, oppstod en annen kvinne i livet - Ekaterina Kern. Ironisk nok ble datteren til Pushkin-museet Anna Kern komponistenes museum. Glinka forlot sin kone, og flere år senere begynte skilsmisseprosessen. Maria Glinka følte seg heller ikke hjertelig hengivenhet for sin ektefelle og, samtidig som han var gift, hemmelig gift med en annen. Skilsmissen ble forsinket i flere år, hvor forholdet med Kern ble avsluttet. Mer Mikhail Ivanovich giftet seg ikke, han hadde heller ikke barn.

Etter feilen "Ruslana og Lyudmila"musikken flyttet seg bort fra det russiske offentlige livet og begynte å reise mye, som bodde i Spania, Frankrike, Polen, Tyskland. I sine sjeldne besøk i St. Petersburg - han lærte vokal til opera sangere, ved solnedgang skrev han selvbiografiske" Notater ". Han døde plutselig 15. februar 1857 fra lungebetennelse noen få dager etter Berlin-forestillingen av passasjerene "Livet til tsaren." Tre måneder senere ble hans aske, gjennom søsterens innsats, transportert til St. Petersburg.

Interessante fakta

• MI Glinka anses å være far til russisk opera. Delvis er dette slik - det var han som ble forfedre av den nasjonale trenden i verdensopera kunst, skapt teknikken til typisk russisk opera-sang. Men for å si at livet for tsaren er den første russiske operaen ville være feil. Historien har holdt noen bevis på livet og arbeidet til domstolskomponisten Catherine II V.A. Pashkevich, men kjent for sine komiske operaer, marsjerte på hovedstadens stadier i den siste tredjedel av 1800-tallet: "Uheldig fra treneren", "Miseren" og andre. To operaer ble skrevet av ham på keiserens libretto selv. Tre operaer for den russiske retten opprettet D.S. Bortnyansky (1786-1787). EI På slutten av 1700-tallet skrev Fomin flere operaer, inkludert libretto av Katarina II og I.A. Krylov. Operas og operaer ble også gitt ut fra pennen til Moskva komponisten A.N. Verstovsky.
• Operaen til K. Kavos "Ivan Susanin" i 20 år fortsatte i teatre på nivå med "Livet for tsaren". Etter revolusjonen ble Glinkas mesterverk kastet i glemsel, men i 1939, i kjølvannet av førkrigstemper, kom opera igjen til repertoarene til landets største teatre. Av ideologiske årsaker ble librettoen omarbeidet radikalt, og selve arbeidet ble gitt navnet til forgjengeren som hadde sunket i glemsel - "Ivan Susanin". I den opprinnelige versjonen så operasjonen igjen bare scenen i 1989.
• Susanins rolle var et vendepunkt i karrieren til F.I. Chaliapin. I en alder av 22 utførte han Susanins aria ved en audisjon på Mariinsky-teatret. Den aller neste dagen, 1. februar 1895, ble sangeren anskaffet i troppen.
• "Ruslan og Lyudmila" er en opera som brøt ideen om tradisjonelle vokale stemmer. Således ble partiet til den unge ridderen Ruslan skrevet ikke for den heroiske tenoren, som den italienske opera-modellen ville kreve, men for bassen eller lavt baryton. Tenor-partiene er representert av den gode trollmannen Finn og fortelleren Bayan. Lyudmila er en del for coloratura sopranen, mens Gorislava er lyricen. Det er påfallende at prins Ratmir er en kvinnelig, sang hans sang. Heks Naina er en komisk mezzo-sopran, og hennes protege Farlaf er en bassbuffo. Den heroiske basen, som i "Livet for tsaren" ble gitt Susanins rolle, blir sunget av faren til Lyudmila, prins Svetozar.

• Ifølge en versjon var den eneste grunnen til den negative kritikken av "Ruslan og Lyudmila" den demonstrerende avviken fra Nicholas I fra premieren - de offisielle publikasjonene måtte begrunne dette ved visse feil i den kreative delen av operaen. Det er mulig at keiserens handling forklares av for åpenbare allusjoner til virkelige hendelser som fører til duellen A.S. Pushkin, spesielt mistenker om forbindelsen til sin kone med Nikolai.
• Ivan Susanins parti markerte begynnelsen på en rekke flotte basroller av det russiske operatørrepertoaret, inkludert så sterke figurer som Boris Godunov, Dosifei og Ivan Khovansky, Prins Galitsky og Khan Konchak, Ivan the Terrible og Prince Yury Vsevolodovich. Disse rollene ble utført av virkelig fremragende sangere. OA Petrov - den første Susanin og Ruslana, og etter tretti år - og Varlaam i Boris Godunov. Regissøren av keisersteateret St. Petersburg hørte sin unike stemme på en messe i Kursk. Neste generasjon bass ble representert av F.I. Stravinsky, far til den berømte komponisten, som tjente i Mariinsky-teatret. Deretter - F.I. Chaliapin, som begynte sin karriere i den private operaen til S. Mamontov og vokste opp i en verdensopera-stjerne. I sovjetiske tider, M.O. Reisen, E.E. Nesterenko, A.F. Vedernikov, B.T. Shtokolov.
• Mikhail Ivanovich hadde en vakker stemme, en høy tenor, og utførte sine romanser under pianoet.
• "Noter" M.I. Glinka ble de første komponistenes memoarer.

• Komponisten, som så imponerende på monumentale monumenter, var faktisk liten i statur, derfor gikk han, hodet kastet seg tilbake for å virke høyere.
• Under livet av Glinka led ulike plager. Til dels skyldes de bestemorens oppdragelse i de tidlige årene, da han var ganske kutali og ikke fikk gå ut i mange måneder. Delvis - det faktum at foreldrene var andre fettere til hverandre, og alle guttene i familien hadde dårlig helse. Beskrivelser av sine egne sykdommer og deres behandling er gitt et betydelig sted i hans "Notater".
• Musikken hadde 10 yngre brødre og søstre, men bare tre overlevde ham - søstrene Maria, Lyudmila og Olga.

• Glinka innrømmet at han foretrekker det kvinnelige samfunnet til den kvinnelige, fordi damene likte hans musikalske talenter. Han var amorøs og entusiastisk. Hans mor var selv redd for å la ham gå til Spania på grunn av den varme moralen til lokale sjalu ektemenn.
• I lang tid var det vanlig å presentere komponistens ektefelle som en nær kvinne som ikke forstod musikk og elsket bare verdslig underholdning. Gjorde dette bildet av virkeligheten? Maria Petrovna var en kvinne av praktisk betydning, som sannsynligvis ikke rettferdiggjorde den romantiske forventningen til mannen sin. I tillegg ble hun på bryllupstidspunktet bare 17 år gammel (Glinka - 30), hun hadde nettopp kommet inn i samfunnet, baller og helligdager. Skal hun bli straffet for å være lidenskapelig om antrekk og hennes skjønnhet for mer enn kreative søkelys av mannen sin?
• Glinkas annen kjærlighet Catherine Kern var det motsatte av sin kone - en stygg, blek, men subtilt sensitiv, intellektuell forståelse av kunst. Det var nok i henne at komponisten så funksjonene som han hadde forsøkt forgjeves å finne i Maria Petrovna.
• Karl Bryullov malte ganske mange karikaturer av Glinka som skadet komponistens stolthet.

• Fra biografien til Glinka vet vi at komponisten var så knyttet til sin mor Yevgenia Andreevna som i sitt liv skrev til henne hver uke. Etter å ha lest nyhetene om hennes død, ble hånden hans tatt bort. Han var hverken i begravelsen eller i graven fordi han trodde at uten mor hadde turen til Novospasskoye mistet all mening.
• Komponisten som opprettet operaen om kampen mot de polske inntrengerne har polske røtter. Hans forfedre bosatte seg nær Smolensk, da han tilhørte Commonwealth. Etter tilbaketreden av landet under den russiske statens autoritet, konverterte mange polakker til ortodoksi og sverget trofasthet til kongen for å bli boende på deres land.
• Mikhail Ivanovich elsket sangfugler veldig mye og holdt om lag 20 hjemme, hvor hele rommet ble satt til side for dem.
• Glinka skrev Den patriotiske sangen i håp om at det ville bli en ny russisk hymne. Det skjedde, men ikke i 1833, da de valgte "Gud redde tsaren!" AF Lvov, og i 1991. I 9 år, mens "Patriotisk sang" var et nasjonalt symbol, ble det ikke skrevet noen ord til det. Inkludert av denne grunn, i 2000, var musikken til USSR National Anthem by AB igjen hymne til Russland Alexandrov.
• Premieren til "Ruslan og Lyudmila" regissert av D. Chernyakov. Bolshoi Theater åpnet etter rekonstruksjon i 2011.
• Mariinsky-teatret er det eneste i verden hvor begge operas av komponisten er i dagens repertoar.

opprettelse

Mikhail Glinka er like kjent for sine operaer og romanser. Det var med kammermusikk at hans komponerende aktivitet begynte. I 1825 skrev han romantikken "Ikke fristes." Som sjelden skjer, viste en av hans første kreasjoner seg å være utødelig. På 1830-tallet ble instrumentale komposisjoner basert på operatørmusikken av V. Bellini, Sonata for Viola og Piano, Grand Sextet for Piano og String Quintet, Patetisk Trio opprettet. I samme periode skrev Glinka sin eneste symfoni, som han aldri ble ferdig med.

Glinka reiste gjennom Europa, og ble stadig mer forankret i tanken om at den russiske komponistens arbeid burde være basert på den opprinnelige folkekulturen. Han begynte å se etter et tomt for operaen. Temaet til feiten til Ivan Susanin ble foreslått av V.A. Zhukovsky, som var direkte involvert i etableringen av teksten i arbeidet. Libretto ble skrevet av E.F. Rosen. Hendelsesstrukturen ble fullt foreslått av komponisten, som diktene ble sammensatt på ferdiglagd musikk. Melodisk er operaen bygget opp mot to temaer - den russiske med sin trykkmelodi og den polske med sin rytmiske, høye mazurka og Krakovyak. Apotheosen var koret "Glory" - en uovertruffen høytidelig episode. "Livet for kongen" Den ble presentert på Bolshoi-teatret i St. Petersburg den 27. november 1836. Det er bemerkelsesverdig at produksjonen ble regissert og utført av K. Kavos, som 20 år tidligere hadde laget sin egen "Ivan Susanin" på grunnlag av folkemusikkmateriale. Den offentlige mening var delt - noen var sjokkert av et enkelt "bonde" tema, andre fant musikken for akademisk og vanskelig å lese. Keiser Nicholas Jeg reagerte positivt på premieren og personlig takket forfatteren sin. Dessuten hadde han selv tidligere foreslått navnet på operaen, tidligere kalt "Død for tsaren".

I løpet av livet av A.S. Pushkin Glinka bestemte seg for å flytte diktet til musikkscenen "Ruslan og Lyudmila". Dette arbeidet begynte imidlertid bare i det sørgende året for den store dikters død. Komponisten måtte involvere flere librettister. Skriften tok fem år. Operaen har helt forskjellige semantiske aksenter - plottet har blitt mer episk og filosofisk, men noe blottet for ironi og proprietær Pushkin humor. I løpet av handlingen utvikles karakterene, har dype følelser. Premieren til "Ruslan og Lyudmila" ble holdt i Bolshoi Theatre 27. november 1842 - akkurat 6 år etter "Livet for tsaren". Men på den tiden er likhetene til de to statsministrene utmattet. Operaen var tvetydig, blant annet på grunn av mislykkede erstatninger i den kunstneriske sammensetningen. Det keiserlige etternavnet forlot spissen riktig under siste handling. Dette var en virkelig skandaløs hendelse! Den tredje forestillingen satte alt på plass, og publikum ga den nye etableringen av Glinka en varm velkomst. Hva kritikeren ikke har gjort. Komponisten ble anklaget for sprø dramaturgi, invaliditet og langvarig opera. Av disse grunnene begynte det nesten umiddelbart å redusere og gjøre om igjen - ofte uten hell.

Samtidig med arbeidet med "Ruslan og Lyudmila" skrev Glinka romanser og vokalsyklus "Farvel til Petersburg", "Waltz Fantasy". To utenlands Spanske overtures og "Kamarinskaya". I Paris ble den første konserten av russisk musikk, bestående av hans verk, holdt i triumf. De siste årene var komponisten full av ideer. I sitt skjebnesvangre år for å være i Berlin, var han motivert ikke bare av forestillingen "Livet for tsaren", men også ved å studere med den berømte musikkteoretikeren Z. Den. Til tross for sin alder og erfaring, opphørte han aldri å lære, og ønsket å holde tritt med tidens trender - han var i strålende kreativ form G. Verdifå styrke R. Wagner. Russisk musikk gjorde seg kjent på europeiske stadier, og det var nødvendig å fremme det videre.

Dessverre ble Glinkas planer avbrutt av skjebnen. Men takket være sitt arbeid fikk russisk musikk en betydelig utvikling, mange generasjoner talentfulle komponister dukket opp i landet, ble begynnelsen på den russiske musikkskolen lagt.

Glinkas musikk i kinoen

MI Glinka er lite kjent i utlandet, så hans musikk er hovedsakelig brukt av hjemmekino. De mest kjente filmene:

• Den russiske arken (dir. A. Sokurov, 2002);
• "Orphan of Kazan" (dir V. Mashkov, 1997);
• "Big Change" (dir. A. Korenev, 1972).

På biografi av Glinka i årene 1940-50 ble to filmer utgitt. Den første av dem, "Glinka", ble opprettet i 1946 av regissør Lev Arnshtam, i tittelrollen - Boris Chirkov. Bildet av komponisten er livlig og autentisk, og mye oppmerksomhet blir gitt til hans personlighet og privatliv. Det er bemerkelsesverdig at den nest viktigste karakteren i bildet er serfmannen Ulyanych (i denne rollen, VV Merkuryev), prototypen av denne var onkel Ilya, som fulgte Mikhail Ivanovich i mange år. 1952-filmen "The Composer Glinka", filmet av G. Alexandrov og Boris Smirnov i tittelrollen, dekker en smalere periode i musikerens liv, som dateres tilbake til tiden for opprettelsen av to av hans operaer. Bildet unngikk ikke tidens innflytelse i å skildre hendelsene i den pre-revolusjonære historien. En av hans siste roller, komponistens søster, ble spilt her av L. Orlova.

Som det ofte er tilfellet med genier, betydningen Mikhail Ivanovich Glinka for russisk kunst ble det tydelig bare etter hans død. Komponisten forlot et lite antall, men imponerende i omfang, innovasjon og melodi, musikalsk arv. Hans operaer er sjeldne gjester på scenen, først og fremst fordi deres scener krever store og høykvalitets ulike stemmer som kun de største teatrene har råd til. Samtidig er det umulig å forestille seg en vokal kveld med romanser uten hans komposisjoner. Gater og utdanningsinstitusjoner er oppkalt etter ham, hans minne er immortalized både hjemme og i utlandet. Dette antyder at Glinka mottok nøyaktig den herlighet han drømte om - populær anerkjennelse og kjærlighet.