D. Pergolesi "Stabat Mater": historie, video, musikk, lytt

D. Pergolesi "Stabat Mater"

Full av lett tristhet, gjennomtrengende inn i hjertet av musikken "Stabat mater" Giovanni Pergolesi - perlen til verdensmusikk kultur. Hun slår fra de første lydene med sitt oppriktige glede, til tross for den sterke følelsesmessige smerten. Den helbreder og påvirker de mest delikate strengene i menneskets sjel.

Stabat Mater

Blant skatter av åndelig musikk er separate sanger på den middelalderske teksten Stabat Mater dolorosa (det var moren som ble sørget). De treffer med et spesielt hjertefylt innhold og karakter. Hvis hele liturgiske og religiøse verk (masser, lidenskaper) forherliggjør den absolutte Gud, direkte til menneskets sjel, gi opphav til det til bønn av omvendelse og bevissthet om den jordiske stiens svakhet, er "Stabat Mater" et fenomen med ekte menneskelig medfølelse. Dette er en observasjon fra siden og empati for følelsene til Bogomama og et forsøk på å føle andres smerte.

Bildet av den stille sorg, lidende mor, som ser at sønnen hennes dør på korset, er så gjennomsyrende i seg selv at den etterlater ingen likegyldig. Medfølelse for Jesus, som ofrer for menneskehetens skyld, er full av takknemlighet og en følelse av Kristi guddommelige natur. Mens morens bilde, er bildet av Maria virkelig jordisk, mild og menneskelig.

I renessansen vendte mange kunstnere til dette emnet, hver på sin egen måte tolker det. Den mest berømte er Pieta Michelangelo - "Klage på Kristus" (fra italiensk pieta - barmhjertighet). I Russland fikk bildet av den sørgende mor en ny tolkning etter den store patriotiske krigen, den er personifisert av bronseskulpturen til morslandet på Mamayev Kurgan i Volgograd.

I musikk, mange komponister adressert dette emnet. Den kanoniske teksten på latin for Stabat Mater ble godkjent av katolske prestene. Men det er også et alternativ, det tilhører forfatterskapet til en italiensk franskskansk munk (ifølge en annen versjon - til en advokat) Jacopone da Todi.

Dette er en modell av dyp sorg og åndelig opplysning, ydmykhet og åndelig styrke, ofre og håp. Det er ganske vanskelig å formidle en så kompleks og noe uforståelig karakter av bilder i musikk. De mest berømte er Stabat Mater A. Vivaldi, J. Haydn, F. Schubert, J. Rossini, A. Dvořák, J. Verdi, fra den moderne - F. Poulenc, Ch. Penderetsky, Arvo Pärt.

Stabat Mater Pergolesi

I musikkhistorien ble Giovanni Battista Pergolesi den yngste komponisten med en tragisk skjebne. Selv Mozart, hvis tidlige død ofte var trist til kunstkritikere og beundrere av den store komponisten, levde mindre enn 36 år. Franz Schubert, "evig ung romantisk", levde til 31 års jubileum. Pergolesi døde i en alder av 26 år.

Pergolesi er et pseudonym, den ekte navnet til komponisten er Giovanni Draghi. Pergola er byen hvor Giovanni foreldre kom fra. Til minne om dem kalte han seg Pergolesi som barn. I en alder av 15 flyttet han til Napoli, hvor han ble uteksaminert fra Musikkonservatoriet.

Den musikalske arven han etterlot seg i nesten 10 år med kreativt arbeid, er imponerende for kjennere. Han klarte å lage en strålende karriere for sin tid - han ble raskt kjent som forfatter av 4 opera-serier, et stort antall stykker vokal og instrumentell sjangre (oratorio, cantatas, massas, motets), soloinstrumenter og ensembler, 4 symfonier. Han klarte å lage et splash i Paris da han brakte tilbake (for første gang i verden) en opera-buffa, med rette foreslo at tegneserien er relevant ikke bare på scenen til dramatiske teater, men også i musikk.

Mange forskere tror at Pergolesis begavelse i musikk ville ha overgått Mozarts eller Bachs geni, hvis han levde litt lenger. Vi kan bare gjette hvordan talentet til denne vakre unge mannen blomstrer. Men det faktum at han klarte å skape, nok til å stå stille i ærbødighet - hans musikk er full av dype følelser, levende bilder, psykologisk og åndelig modenhet.

Opprettelseshistorie

Kanskje årsaken til alt dette var det personlige dramaet som komponisten overlevde i den perioden av hans korte liv. Han var forelsket i en ung napolitansk som reagerte på ham i retur. Men foreldrene hennes var imot datterens forening med en dårlig musiker, jenta ble sendt til et kloster, hvor hun snart døde av forbruk. Og da, mot bakgrunnen av mental angst, overveldet sykdommen Giovanni seg selv.

Han var 25 da sykdommen tvang ham til å forlate det travle Napoli og flytte til provinsbyen Pozzuoli, hvor han tilbrakte sitt siste år i livet. Til sin død i 1735 jobbet han på Stabat Mater. Dette skjedde i klosteret til Capuchins orden. I sin celle hang et bilde av Jomfru Maria. Det antas at bildet av de mest rene herlig minner ham om en død elsket. Den utholdte kjærligheten lidelse og smerte fra den dødelige sykdommen fant en vei ut i musikk så vakker at den i dag forårsaker en følelse av ødeleggelse og opplysning, det som kalles ordet "katarsis" - rensing gjennom smerte.

Ifølge legenden opplevde forfatteren av et poetisk dikt også en lignende personlig tragedie i sitt liv, etter å ha mistet en annen ektefelle tidlig i verden, noe som inspirerte ham til å skrive en inderlig tekst. Levende på forskjellige tidspunkter, men etter å ha opplevd lignende hendelser, ble Giovanni Pergolesi og Jacopone de Todi forfattere av et unikt verk for alle tider.

musikk

Samtidig satte de ikke pris på arbeidet, vurderte det for kaldt og fullt av "ekstra dekorasjoner" (passasjer). Pergolesi kombinerte tradisjonene til Bachs polyfoni og melodien av italiensk opera her. Den virkelige bevisstheten om hans kunstneriske verdi kom mye senere.

Sammensetningen av kantaten Stabat Mater er en veksling av solo og duet tall (13 i det hele tatt), hvor hovedvirkningen er sorg, og kontrastrike lyriske og høytidelige deler av karakteren strekker seg rundt den. En slik struktur gjør kirken arbeid nær operaen. Og generelt er noen "teatralitet" iboende i ham.

Rolig melodi og rytme satt opp for frittliggende kontemplasjon og nedsenking i dyp refleksjon. Til tross for kontrast av tall og til og med deres mangfold, utvikler drama overraskende holistisk og harmonisk. Samtidig brukes uttrykksmessige midler konsistent og med selvbeherskelse.

Gjennom utviklingen av musikalsk og fantasifullt materiale kan du oppleve kantaten "i samme pusten". Den gradvise bevegelsen mot lys oversetter til den høytidelige salmefinalen Tutti "Amen", gjentatt gjennom bevegelsen. I musikken til Stabat Mater er det ingen sorg - det er håp, ydmykhet og den største kjærligheten for hele menneskeheten.

Beste tall

Stabat Mater Dolorosa (Lytt)

Cuius Animam Gementem(Lytt)

Musikk Stabat Mater i filmer

Den subtile lyriske psykologien av musikk tiltrekker seg ikke bare dirigenter og utøvere. Forfatterne til moderne filmer bruker den til lydspor og individuelle scener, hvor uttrykksevnen må vektlegges. Du kan høre det i så kjente filmer som:

• "Sommer på Stan Island" (2015);
• "Saint Laurent. Stil er meg" (2014);
• "Europas død" (2012);
• "Forbudt mottak" (2011);
• "Full bummer" (2006);
• Blå lunsj (2001);
• Sjokolade (2000);
• Titanic (1997);
• Farinelli Neuter (1994);
• Amadeus (1984);
• Speilet (1975);
• "Harlequin i Venezia" (1952).

Det er også flere versjoner av arbeidets ytelse, ikke bare i sceneversjonen, men også i interiøret i katolske katedraler og berømte museer. Interessant fra et kunstnerisk synspunkt, vurderer de forestillingen til Stabat Mater av Pergolesi-koret av guttene på Choral College oppkalt etter Sveshnikov (forvaltet av Sveshnikov). Barnas stemmer gav ham en helt ny, unik lyd, og forfatterens tolkning av dirigenten regnes som en av de mest vellykkede. Det er bemerkelsesverdig at opptaket av denne forestillingen ble gjort på et tidspunkt da kirkelivet var helt fraværende i Sovjetunionen (1957), åndelige verk ble ikke utført (med svært sjeldne unntak), det var ingen felles forståelse og modellytelse av slik musikk. Likevel kan denne platen bli lyttet til nå - og bli overrasket av sin skjønnhet.

Mer enn 300 år har gått siden etableringen av dette mesterverket. Men selv i dag har den magiske kraften av dens innflytelse ikke redusert et øyeblikk. Lyttere samles i konsertsaler og ute, uten å miste muligheten til å bli med i den store kunsten.