Musikk er en fantastisk, delikat verden av menneskelige følelser, tanker, erfaringer. Verden som har tiltrukket millioner av lyttere til konsertsaler i århundrer har inspirert komponister og utøvere.
Musikkets mysterium er at vi entusiastisk hørte lydene som er skrevet av komponistenes hånd, men presenteres for oss ved opprettelsen av hendene til utøveren. Den magiske av forestillingslesningen av et musikalsk arbeid har vært populært i over et århundre.
Kjeden av folk som ønsker å lære å spille instrumentet, synge og komponere, har ikke blitt redusert. Det er klubber, spesialiserte musikkskoler, musikkakademier, kunstskoler og klubber ... Og de lærer alle en ting - å utføre.
Hva er prestasjonens magi?
Ytelse er ikke en mekanisk oversettelse av musikalske ikoner (notater) i lyder og ikke reproduksjon, en kopi av et allerede eksisterende mesterverk. Musikk er en rik verden med sitt eget språk. Språket som bærer informasjonen er skjult:
- i musikalsk notasjon (tonehøyde og rytmisk);
- i dynamiske nyanser;
- i melismatikk;
- i slag;
- i pedalisering, etc.
Noen ganger er musikk sammenlignet med vitenskapen. For å kunne utføre et stykke må man selvfølgelig mestre konseptene i musikkteorien. Imidlertid er oversettelsen av musikalsk notasjon til ekte musikk en hellig, kreativ kunst som ikke kan måles eller beregnes.
Tolkens ferdighet manifesteres:
- i den kompetente oppfatningen av den musikalske teksten som er skrevet av komponisten;
- i rapporten av musikkinnholdet til lytteren.
Notater for en utøvende musiker er kryptering, informasjon som tillater komponentens hensikt å trenge inn og rase, forfatterens stil, musikkens bilde, logikken i formens struktur osv.
En fremragende lærer i sovjetskolen L. Nikolaev, forfatteren av den berømte håndboken "The Piano Game", sammenlignet den musikalske notasjonen med et geografisk kart. Han sa: "Den musikalske notasjonen er like langt fra den virkelige lyden som kartet er fra landskapet." Lyd og opptak er to fly som kun kan kombineres av fantasien til skaperen.
Overraskende kan enhver tolkning kun opprettes en gang. Hver ny ytelse vil være forskjellig fra den forrige. Vel, er det ikke så magisk?
Jeg kan spille, men jeg vet ikke hvordan jeg skal utføre!
Det er naturlig at så mange briljante forestillinger, så mange middelmådige. Mange utøvere har ikke vært i stand til å forstå den magiske av musikalske lyder. Etter å ha studert på en musikkskole lukket de døren til musikkverdenen for alltid.
Forstå finesser og nyanser av ytelse vil hjelpe TALENT, KUNN OG ARBEID. I triunen av disse begrepene er det viktig å ikke overskille komponentens hensikt.
Tolkningen av musikk er en delikat prosess hvor det ikke er hvordan du spiller Bach, men hvordan spiller du Bach.
Når det gjelder læring, trenger ikke å utføre sykkelen. Ordningen er enkel:
- studere historien om musikalsk kunst;
- master det musikalske diplomet;
- forbedre ytelse teknikker og teknikk;
- lytt til musikk og delta på konserter, sammenlign tolkninger av ulike kunstnere og finn hva som er nær deg;
- komme inn i komponistenes stil, studere biografier og kunsttemaer som inspirerer artister til å lage musikk;
- arbeider på lekene, prøv å svare på spørsmålet: "Hva motiverte komponisten når du skapte dette eller det mesterverket?";
- lære av andre, delta på master klasser, seminarer, leksjoner fra ulike lærere;
- prøv å skrive deg selv;
- dyrk deg selv i alt!
Ytelse er en uttrykksdyktig avsløring av innholdet i musikken, og hvordan dette innholdet vil være, avhenger bare av deg! Vi ønsker deg kreativ suksess!
Legg Igjen Din Kommentar