Solfeggio: venn eller fiende av musikken
Musikk er en stor verden som har egne regler og grunnleggende. Å studere musikalske disipliner er ganske interessant og fascinerende hvis du vet riktig tilnærming, og disse er solfeggio. Dessverre er mange musikere uten riktig oppmerksomhet knyttet til dette emnet. Hvorfor dette skjer, hva utgjør solfeggio og mye mer finnes i denne artikkelen.
Hva er solfeggio
Solfeggio er en musikalsk disiplin. Oversatt fra det italienske språket er oversatt som "synge notatene." Solfeggio studeres gjennom hele studiet i musikalske utdanningsinstitusjoner, fra musikkskolen til vinterhagen.
Hovedfunksjonen er metningen i studien. Følgende arbeidsformer brukes vanligvis i leksjoner, med sikte på å utvikle musikalske evner:
- Teoretisk kunnskap
- Munnvasking (synge etter notater)
- Utvikling av høreevne
- Skrive musikalske diktater
- Kreative oppgaver
- Metrytmisk arbeid
Arbeidsform | typer | Utviklet ferdigheter |
Teoretisk kunnskap | Studien av musikalsk notasjon. Reglene for strukturen av intervaller, akkorder, frets, musikalske former, syntaks, teknikker for musikkutvikling. materiale, genrefunksjoner, harmoniske funksjoner. Studiet av grunnleggende musikalske termer. En analyse av musikken. fragmenter. | Evnen til å anvende teoretisk kunnskap i praksis. |
Munnvasking (synge etter notater) | Lesing fra et ark med musikalske eksempler i ulike taster er monofonisk, duett eller med koret. | Mastere evnen til å lese notater fra et ark og nøyaktig intonasjonsgjengivelse av den musikalske teksten til en monofonisk eller to-stemme, forbedring av vokalferdigheter. |
Utvikling av høreevne | Definisjon av øret av individuelle lyder, intervaller, frets og tonalities, akkorder, triad. Analyse av et musikalsk arbeid ved øret. Begrepsvalg ved øre. Opptak av digitale og harmoniske omdreininger. | Evnen til å høre og identifisere musikalske elementer etter øret. Utviklingen av intern hørsel. Evnen til å skille timbres av instrumenter og musikalske musikkverk. Evne til å analysere skjemaet etter øre. Ferdighet med raskt utvalg av akkompagnement eller melodisk linje. |
Skrive musikalske diktater | Gjennomføring av muntlige og skriftlige dikteringer i ulike taster, monofoniske og todelte, i størrelse og tempo. | Utviklingen av musikalsk minne og indre øre av studenten. |
Kreative oppgaver | Utvalg av verk med harmoni, grunnleggende sammensetning, improvisasjon, komposisjoner og komposisjoner i bestemte taster, sjangre, rytmiske figurer. | Evnen til å komponere musikk i en bestemt stil, sjanger. Kompetansen til improvisasjon. Fluency verktøy. |
Metrytmisk arbeid | Studien av praksis av rytmiske figurer, rytmemåler, størrelse. | Dannelsen av et rytmisk grunnlag. |
Solfeggio bidrar dermed til utviklingen av et bredt musikalsk potensial til en kreativ person.
Det er verdt å merke seg at det er to hoved slags solfeggio:
- klassisk
- jazz
Klassisk solfeggio inneholder grunnleggende begreper, konsepter og praktiske øvelser. Dette er et musikalsk grunnlag. Det er bemerkelsesverdig at denne typen øreopplæring i stor grad er basert på prinsippene for klassisk og romantisk skole.
Jazz solfeggio omhandler grunnleggende termer som er spesifikke for jazzmusikk. Det er bemerkelsesverdig at denne typen solfeggio er studert i musikkskoler og konservatorier, hovedsakelig i avdelinger av pop-jazz vokal. Hvis vi snakker om grunnskole eller sekundær musikkutdanning, så gjelder denne disiplinen for jazz vokalstudios.
Hvorfor liker ikke mange mennesker solfege?
Sannsynligvis hvorfor mange mennesker ikke liker solfeggio er tydelig fra forrige avsnitt. Du må være enig i at det er ganske vanskelig å huske og forstå et slikt voluminøst materiale. På dette tidspunktet kan følgende hovedårsaker til denial solfeggio identifiseres:
- Fravær fra naturen absolutt hørsel. Det er vanskeligere for en student å huske lyder, det tar mer tid å behandle høyder, noe som resulterer i at et kompleks kan utvikles mot bakgrunnen til andre mer vellykkede studenter, og derfor ikke kjærlighet til faget.
- Musikalsk talent. Paradoksalt nok hørte det ikke, men barn og voksne, som i naturen er utstyrt med musikalske evner, blir ofte skuffet. Så, de hører den nøyaktige tonehøyde og kan nøyaktig bestemme tonaliteten, og hvis rytmenes følelse ikke limper, så mister solfeggio all mening for dem. Som praksis viser, begynner slike folk å gå glipp av klasser, sammen med dette er det teoretiske grunnlaget tapt, problemer begynner i emnet.
- Feil i faget. Vanskelighetsgrad solfeggio er at det tar tid å utvikle en viss praktisk ferdighet. Noen trenger mer tid, noen mindre, mens stadiene av kunnskapskontroll ikke er kansellert. Som et resultat kan en person som forsøker å få kunnskap få dårlig karakter, hvilket følgelig ikke er en stimulans.
- Inkompetent lærer. Hvor mange historier om hvordan motivet ikke var elsket på grunn av læreren som kjempet for alt ønske om å engasjere seg.
- Strenge foreldrekontroll. Mange foreldre forsøker å lage Mozart ut av sine egne barn, de tilbringer timer plager et barn med aktiviteter og dræper sin uavhengighet. Selvfølgelig er foreldrekontroll nødvendig, men musikk kan ikke bli tortur. Paganinis far låste sitt eget barn i et skap og berøvet mat hvis Niccolò ikke lærte oppgavene. Selvfølgelig har barnet blitt kjent, men hva er prisen? Å lage musikk er en stor glede, barnet må forstå det selv.
Sannsynligvis er disse hovedårsakene som gjør det vanskelig å virkelig trenge inn i faget og realisere all sin betydning og nødvendighet.
Hvorfor trenger du solfeggio? Varefordel
Uansett tid, vil ferdighetene fra klassene gi stor nytte til musikere fra hele verden. Utviklingen av følgende ferdigheter kan tilskrives de positive egenskapene til solfege:
- Full frihet i besittelse av verktøyet.
- Sterk teoretisk grunnlag, perfekt kunnskap om det musikalske språket.
- Evne til å analysere arbeidet ved notater og ved øret.
- Komponere ferdigheter.
- Evnen til å improvisere i ulike sjangre, stiler, etc.
- Kompetansen til å plukke et stykke musikk på kort tid.
- Reduserer tiden for å huske musikalsk materiale.
- Dannelsen av et musikalsk øre: absolutt eller relativt.
- Klar rytmisk grunnlag.
- Ren intonasjon.
- Formasjon av melodisk og harmonisk hørsel.
- Evnen til å skille mellom timbremalinginstrumenter.
Fordelen med denne disiplinen bør ikke undervurderes, fordi solfeggio danner grunnleggende faglige musikalske evner. Vi legger vekt på at emnet gir nøyaktig den faglige basen. Enig at i verden finner du en million talentfulle mennesker som synger godt, kan spille et instrument, hente sanger, men de kan ikke kalles fagfolk, siden de gjør det intuitivt. De vet ikke musikknotasjon, terminologi, aldri studert i en musikkskole. Til tross for at talentet er til stede, er det lite sannsynlig at de kan utvikle seg i musikkbransjen eller få en utdannelse uten å studere skolebase.
Men ikke vær trist før tiden, uansett alder du kan begynne å studere hørelære. Det viktigste er å gjennomføre klasser systematisk og i riktig rekkefølge; hos eldre voksne er det bedre å ansette en veileder i solfeggio, hvis dette er et barn, så er det mulig å begrense seg til klasser i en musikkskole.
For å lære solfege trenger du følgende:
- Piano eller synthesizer eller MIDI keyboard.
- Musikk bøker.
- Blyant og viskelær.
- Studieveiledning.
- Notatbok for å skrive vilkår.
- Ønsket om å forstå denne vitenskapen.
- Tid og energi.
Solfeggio er et slikt emne som krever stor engasjement. Ikke vær redd hvis noe går galt første gang, vil systematiske øvelser gjøre trikset. Det må huskes at det som kommer lett, også lett går tapt. Hvis du har oppnådd dyktigheten på bekostning av innsats, brukt tid, vil resultatene bli værende mer.
Så venn eller fiende?
Slik at hvem som ikke snakket, er øretopplæring musikens ubestridte venn. Det er bare nødvendig å forstå at vanskelighetene vi oppdager oss selv. Bare forstå hvorfor du trenger denne kunnskapen, hva de vil bringe i fremtiden. Tro meg, ditt arbeid i studien vil ikke være forgjeves. Solfeggio er grunnlaget for musikk, ved å forstå denne disiplinen, kan du bli en ekte musiker, så la oss ikke gå glipp av denne sjansen!
Legg Igjen Din Kommentar