Opera "Krig og fred": innhold, video, interessante fakta, historie

S. Prokofiev opera "Krig og fred"

På en gang var ideen om å skrive en opera basert på den episke romanen av Leo Tolstoy en veldig dristig og dristig ide. Hvordan kan du få Natasha Rostov til å synge sammen med Andrei Bolkonsky? men Prokofiev Jeg lyktes i å mesterliggjøre det ved å skrive den legendariske operaen med samme navn betinget delt inn i to deler: krig (7 malerier) og fred (6 malerier). Arbeidet ble ikke umiddelbart levert og ble kontinuerlig gjennomgått revisjoner, men til slutt klarte Sergey Sergeyevich å nå sitt mål og skape en virkelig flotteste forestilling. Han ble høyt verdsatt av hans samtidige og etterfølgende generasjoner.

Sammendrag av Prokofiev Opera "Krig og fred"og mange interessante fakta om dette arbeidet leses på vår side.

Sammendrag av "krig og fred"

På Otradnoe gård, møtte prins Andrei Bolkonsky den unge Natasha Rostova, som straks sjarmerte ham. Litt senere møtes de igjen i St. Petersburg på en ball på katarinas adelsmann. Bolkonsky er så lidenskapelig om Natasha at hun bestemmer seg for å gjøre henne til et ekteskapsforslag. Men flere hindringer står i veien for deres lykke. Andreis far er mot ekteskap, viser det med all sitt utseende, og til og med nekter å møte med fremtidige slektninger. Den gamle prinsen sender sin sønn i utlandet i et år.

Mens brudgommen er langt borte, møter Natasha ved et uhell med Anatole, bror til Helen Bezukhova. Hun møtte Anatol Kuragin på Ekaterina Ball. Det viste seg at den unge mannen ble forelsket i henne ved første øyekast, og mistet hans skikkelighet. Rostova er veldig smigret av hans ord og hun skjønner ikke en gang at hennes beundrer faktisk er gift. Anatole antyder at Rostova i hemmelighet gifter seg og flyr med ham, som Natasha gir henne samtykke til.

Slægtninge blander seg i all denne tvilsomme historien og forby Natasha å løpe bort, og åpner øynene for sin juridiske kone Kuragin. Natasha tror ikke på dette og ber Pierre Bezukhov å forklare alt for henne. Den unge mannen er tvunget til å bekrefte informasjonen og erklærer at han vil fortelle Andrei Bolkonsky, hans venn, om alt. Imidlertid bekrefter Natasha ganske uventet sine følelser. Det var bare Rostova ikke hørte sin ivrige tale, fordi hun desperat tok gift og prøvde å begå selvmord.

Plutselig, nyheten om angrepet av Napoleon og begynnelsen av fiendtlighetene i landet. I tillegg til Andrew, går andre menn, inkludert Pierre Bezukhov, for krigen. Bolkonsky blir alvorlig såret under kampene og før han døde, klarer han å se Natasha å bekjenne sine følelser igjen. Jenta ber ærlig ham om tilgivelse.

Captured Pierre Bezukhov kan bli frelst takket være en partisisk løsrivelse ledet av Vasily Denisov. Moskva er frigjort, og fiendtligheten avsluttes med den russiske hærens seier under ledelse av Field Marshal Kutuzov.

bilde:

Interessante fakta

• Komponisten komponerte operaen i tolv år. Det var forbundet med en utrolig kompleks plan, som nesten ikke passer inn i rammen av opera-genren.
• Prokofiev han var veldig kresen om seg selv, og derfor fortsatte han å justere operaen til de siste dagene i sitt liv.
• Komponisten og librettisten hadde ikke muligheten til å reflektere alle episodens hendelser, så de valgte bare en del av episodene og høydepunktene.
• Spillets forestillinger ble avbrutt i lang tid på grunn av beskyldningen til komponisten av "anti-folk-formalisme".
• Det er forslag om at ideen om å skape en opera basert på Tolstoys roman, kom tilbake i 1935, da Sergei Prokofiev i Chelyabinsk tok for å lese en bok fra sangeren Vera Dukhovskaya. Det var da komponisten innrømmet at han ville lage en opera for denne plottet. Prokofievs andre ektefelle rapporterte at hun leste "Krig og fred" til Sergey Sergeyevich, og komponisten erklærte at han ser scenen til den sårede Bolkonsky og Rostovs møte som operatør. Vær så sannsynlig at de første manuskriptene først vises i 1941.

• Til tross for det store arbeidet, kunne komponisten ikke se den endelige versjonen av forestillingen.
• Tegnet karakteristikkene til tegnene, viste komponisten ikke fortiden til Andrei Bolkonsky, som overlevde tapet av sin kone og såret i slaget ved Austerlitz.
• Ideen om å dele operaen i to deler, hver utført på en egen kveld, tilhører dirigenten Samosudu.
• Det er nysgjerrig at Prokofiev, da han skaper operaen, brukte ikke bare Tolstoy's roman, men også Zhukovskijs dikt "Evening", Batyushkovs "Merry Hour", Lomonosov ode, en del av Denis Davydovs dagbok.
• Etter oppføring av operaen i 1946, tilbakekalte B. Pokrovsky sitt første møte med Prokofiev. Ifølge ham utførte komponisten klavieringen av stykket som en dårlig pianist og gjorde det heller som en tjeneste, og spilte pianoet. Etter den første bekjennelsen likte Pokrovsky ikke engang operaen, fordi han ventet å høre noe annet, nærmere den figurative verden. Tchaikovsky. I denne forbindelse måtte hans hovedassistent Samosud gjenoppbygge dramaet, i henhold til lovene. I tillegg var det han som anbefalte Prokofiev å legge til to bilder.
• Komponisten tok ikke imot alle endringene i spillet, for lenge siden var han ikke enig i å fullføre kulissens scene. Til slutt ble denne episoden sentral.
• Romanenes heltinne, Natasha Rostova, betraktet enhver operaproduksjon for å være tull.
• Alle handlinger i stykket finner sted fra 1809 til 1812.
• Som spillet, som ikke umiddelbart ble utført i fullversjonen, presenterte Tolstoy først leserne den første delen av arbeidet i 1865, og deretter de etterfølgende fragmentene. Først i 1868 ble den episke roman utgitt helt.
• I romanen "krig og fred" var 559 tegn, de fleste av dem knyttet til ekte helter, i operaen Prokofiev måtte redusere nummeret betydelig.
• En av de mest fremragende opptakene ble laget av Rostropovich; blant solistene var G. Vishnevskaya, Gedda og Guzelev.

Populære arier og tall fra operaen "Krig og fred"

Kutuzovs aria "Majestetisk, i solen, moren til russiske byer" (hør)

Natasha's arioso "Eller kanskje han kommer i dag" (hør)

Waltz (hør)

Mazurka (lytt)

Final Choir (lytt)

musikk

Prokofiev delte delbart hele poengsummen i to deler: et fredelig liv og bilder av krig. I hjertet av første del er det lyrisk-psykologiske dramaet til hovedpersonene og deres kjærlighet. Komponisten prøvde å vise all rikdom av den indre verden Tolstoyens tegn. Prinsen er skissert veldig nøyaktig, med alle sine tanker om livet, samt fornyelsen av sjelen. Men Natasha dukket opp i et mer sofistikert bilde. Pierre Bezukhov spiller en svært viktig rolle, men komponisten har bevisst ikke vist det allsidige bildet av en ung mann, så vel som hans komplekse strøm av tanker og følelser. Bilder av denne delen er for det meste mer kammer, stor oppmerksomhet blir betalt til detaljer.

Den andre delen av operaen viser bilder av fiendtlighetene i 1812, der Prokofiev fokuserte på folks image. Den russiske leiren er motsatt franskmennene, ledet av Napoleon. Denne delen domineres av storskala malerier: slaget ved Borodino, brannen i Moskva, kampscenen osv.

For å vise tegnene gjelder Prokofiev et utviklet system av leitmotiver. For eksempel viser den lyriske leitmotivet til Natasha Rostova sitt subtile poetiske bilde. Krigets motiv, som først vises i det 8. bildet, høres forferdelig ut. Utrolig sterk og akutt presentert leitmotif av nasjonal lidelse. Prokofiev legger stor vekt på kor scener å skildre bildet av det russiske folket.

Historien om opprettelsen av "krig og fred"

Våren 1941 komponist S. Prokofiev Det var en plan å skrive operaen "Krig og fred". Han vendte seg til MA for hjelp. Mendelssohn-Prokofyeva (hans kone), som utviklet librettoen. Allerede i den første måneden ble en imponerende del av forestillingen skrevet. Senere utvidet komponisten den, lagt til noen episoder og redigerte den. Den første versjonen av operaen ble fullført i 1943, etter mange revisjoner og forbedringer.

7. juni 1945 kunne publikum se den første konsertversjonen av dramaet i konservatoriet. I juni 1946 i St. Petersburg ble premieren av den første delen av operaen, som bare omfattte åtte malerier, blitt vellykket. Et andre og tiende bilde ble spesielt skrevet for denne versjonen. I tillegg ble det besluttet å gjøre forestillingen to netter og dele den i to deler. Dette førte til at Prokofiev å utvide poenget noe. Den andre delen på premieren ble ikke vist for allmennheten, bare klærprøven fant sted.

Etter Leningrad-produksjonen vant operaen Stalinprisen, men kritikk ble strømmet inn i sin adresse, så vel som mot Prokofiev. Det musikalske språket i stykket ble kalt utilgjengelig. Etter resolusjonen av CPSUs sentralkomité (B.) 10. februar 1948 ble videre demonstrasjoner avbrutt, men dette stoppet ikke komponisten, og han fortsatte å jobbe hardt med operaen. Som et resultat skrev Sergej Sergeevich en andre utgave, som var noe forkortet og ble kalt en kveld. Denne versjonen ble utført etter Prokofjys død i 1953 i Moskva, takket være arbeidet med Ensemble av Sovjet-WTO Opera.

I 1955 ble begge deler av forestillingen presentert for publikum i MALEGOT Theater, under ledelse av E. Grikurov. Sann, denne gangen ble det bare utført 11 malerier.

forestillinger

For første gang ble operaen arrangert i fullversjon i november 1957, ble den etterlengtede premieren vellykket i teaterene K. Stanislavsky og V. Nemirovich-Danchenko. Styremedlemmene Baratov og Zlatogorov gjorde en god jobb for å realisere ideen deres. Alle 13 maleriene ble henrettet med bare noen notater.

En annen milepælproduksjon ble utført i 1959 på Bolshoi-teatret av regissør Pokrovsky. Denne gangen presenterte de en forkortet en-natt-versjon av forestillingen, også bestående av 13 malerier. Blant andre forestillinger er dette preget av det faktum at koralprofilen for første gang ble demonstrert for publikum. Natashas rolle ble utført av den legendariske G. Vishnevskaya, Andrei Bolkonsky - Kibkalo. Premieren av den fulle versjonen uten regninger og modifikasjoner fant sted bare i 1982 i Perm.

I tillegg til forestillinger i hjemlandet ble forestillingen vellykket vist på mange verdensfaser. Så i 1953 ble operaen presentert for publikum i Italia, som en del av festivalen i Firenze Musical May. Deretter ble det utført i Sofia (1957), Leipzig (1961), Praha (1970), London (1972), Boston (1974), Sydney (1973), Edinburgh (1989), Seattle (1990).

I 1991 fant en felles produksjon av Mariinsky Theatre og Covent Garden under ledelse av Gergiev. Et annet interessant arbeid av det russiske og utenlandske teater ble vellykket arrangert i 2000 og 2002. Denne gangen samarbeidet Mariinsky Theater-troupen med New York Metropolitan. Orkester V. Gergiev. Publikum aksepterte varmt slike eksperimenter og verdsatt produksjonen.

En av de mest skandaløse versjonene anses å være Graham Vicks arbeid, som presenterte spillet i 2014 på Mariinsky-teatret. Hans versjon av operaen kalles ubehagelig og kjedelig. Regissøren avviger fra forfatterens intensjon, og tar hensyn til underholdning av publikum. Teatralske kritikere stanset ikke på ord og ødela produksjonen for en slik fri tolkning av tomten.

Opera episk S. Prokofiev - Dette er en av de største verkene til Sovjetoperahuset. Komponistens langsiktige søk resulterte i en spektakulær gigantisk ytelse, som absorberte Prokofievs prestasjoner og funn i en rekke musikalske sjangre.