Giuseppe Verdi: biografi, interessante fakta, kreativitet

Giuseppe Verdi

En av fargene på den italienske republikkens flagg er grønn, verde, verdi ... Amazing providence valgte en person med et konsonantnavn Giuseppe Verdi, for å bli et symbol på enforening av Italia og en komponist, uten hvem operaen aldri ville være det vi kjenner det, derfor kalte samtidige maestroens stemme ditt land. Hans verk, som reflekterer en hel epoke og blir toppunktet til ikke bare italiensk, men også hele verdensoperaen, er etter århundrer den mest populære og mest utførte på stadier av de beste musikalske teatrene. Fra Verdis biografi lærer du at komponisten hadde en vanskelig skjebne, men overgikk alle vanskelighetene i livet, og han forlot uvurderlige kreasjoner til fremtidige generasjoner.

Kort biografi Giuseppe Verdi og mange interessante fakta om komponisten som leses på vår side.

Kort biografi av Verdi

Giuseppe Verdi ble født 10. oktober 1813 i en fattig familie av innkeeper og spinner som bodde i landsbyen Roncole nær byen Busetto (nå er dette regionen Emilia-Romagna). Fra en alder av fem begynner gutten å lære musikalsk notasjon og spille orgel i den lokale kirken. Allerede i 1823 ble et ungt talent lagt merke til av en velstående handelsmann, og samtidig et medlem av det filharmoniske samfunnet for Busetto, Antonio Barezzi, som til sin død ville støtte komponisten. Takket være sin hjelp, flyttet Giuseppe til Busetto for å studere på gymnasiet, og to år senere begynte han å ta leksjoner fra motpunktet. Femten år gammel Verdi er allerede forfatter av symfonien. Etter å ha blitt uteksaminert fra gymnasiet i 1830, slo den unge mannen seg i huset til sin velgjører, hvor han gir vokal- og pianolessimer til Margherite, datteren til Barezzi. I 1836 blir jenta sin kone.

Ifølge Verdis biografi var et forsøk på å gå inn i konservatoriet i Milano ikke vellykket. Men Giuseppe kan ikke komme tilbake til Busetto med hodet bøyd. Etter å ha bodd i Milano tar han private leksjoner fra en av de beste lærerne og lederen til orkesteret La Scala Vincenzo Lavigny. På grunn av en vellykket tilfeldighet, mottar han en bestilling fra La Scala for sin første opera. I etterfølgende år er barn født til komponisten. Men lykke er villedende. Etter å ha ikke bodd et og et halvt år, dør datteren min. Verdi flytter med familien til Milano. Denne byen var bestemt for å oppleve både den høyeste herligheten hos maestroen og hans bittere tap. I 1839 døde en ung sønn plutselig, og på mindre enn et år døde Margherita også. Så, da han var tjuefem år gammel, hadde Verdi mistet hele familien.

I nesten to år kunne Verdi knapt få endene møtes og ønsket å avslutte musikk. Men igjen, en sak intervenerte, takket være Nabucco ble født, etter at premieren der i 1842, ble fortolket suksess og pan-europeisk anerkjennelse kom til ham. 40-50 år var mest produktive når det gjaldt kreativitet: Verdi skrev 20 av sine 26 operaer. Siden 1847, Giuseppina Strepponi, sangerinne som utførte rollen som Abigail på premieren til Nabucco, blir komponistens faktiske kone. Verdi kalte henne forsiktig Peppina, men giftet seg med henne bare 12 år senere. Giuseppina hadde en tvilsom, fra moralsk synspunkt av den tiden, fortid og tre barn fra forskjellige menn. Paret hadde ikke fellesbarn, og i 1867 tok de opp en liten sykepleier.

Siden 1851 har Verdi bodd i Sant Agat, egen eiendom nær Busetto, engasjert i oppdrett og hestavl. Komponisten deltok aktivt i sitt lands politiske liv: i 1860 ble han en nestleder i det første italienske parlamentet, og i 1874 - en senator i Roma. I 1899 ble en pensjon bygget for pengene hans åpnet i Milano. Verdi, som døde i Milano 27. januar 1901, ble begravet i krypten til denne institusjonen. Han overlevde Peppin med så mye som 13 år ... Hans begravelse ble til en stor prosesjon, mer enn 200.000 mennesker kom til komponistens siste reise.

Interessante fakta om Giuseppe Verdi

• Den viktigste operatiske motstanderen G. Verdi - Richard Wagner - ble født med ham på ett år, men døde 18 år tidligere. Det er bemerkelsesverdig at i løpet av årene skrev Verdi kun to operaer -Othello"Og"Falstaff"Komponister har aldri møtt, men det er mange kryss i deres destinies. En av dem er Venezia. Det var premiere i denne byen."La Traviata"Og"Rigoletto", og Wagner døde i slottet Vendramin Calergi. Det hypotetiske møtet mellom to store samtidige er viet til boken av F. Verfel" Verdi. Romersk opera. "
• Komponistens innfødte landsby er nå offisielt kalt Roncole Verdi, og Milan Conservatory er også oppkalt etter ham, som musikken ikke var i stand til å skrive inn.
• Komponistens femte opera, Ernani, brakte Verdi en rekordavgift for ham, noe som tillot ham å tenke på å kjøpe sin egen eiendom.
• Den britiske dronningen Victoria, som besøkte premieren til "The Robbers", registrerte i dagboken at musikken var "støyende og banal".
• Mesteren kalte med rette "Rigoletto" en duetopera, nesten helt uten arier og tradisjonelle korfinaler.
• Det antas at ikke alle operahus har råd til å sette "trubadur"Eller"Masquerade ball"fordi begge krever fire flotte stemmer samtidig - sopran, mezzo-sopran, tenor og bariton.
• Statistikk viser at Verdi er den mest utførte operakomponisten, og La Traviata er den mest utførte operaen på planeten.
• "Viva VERDI" er både ære for komponisten og forkortelsen til supportere av foreningen i Italia, der VERDI betydde: Vittorio Emanuele Re D'Italia (Victor Emmanuel er konge i Italia).

• Det er to "Dona Carlos" - fransk og italiensk. De avviker ikke bare på librettos språk, det er faktisk to forskjellige versjoner av operaen. Så hva anses å være "ekte" "Don Carlos"? Et utvetydig svar på dette spørsmålet er umulig, siden det er forskjeller til og med mellom versjonen som ble presentert på premieren i Paris og den som ble utført på andre forestilling to dager senere. Det er ikke en italiensk versjon, men minst tre: den første, laget for produksjon i Napoli i 1872, den fire-aktige versjonen av 1884 for La Scala, den femaktige versjonen uten 1886-balletten for forestillingen i Modena. Den mest kjente, utført og publisert på disker i dag er den klassiske franske versjonen og "Milano" italiensk.
• Siden 1913 har Arena di Verona årlige operafestivalen blitt holdt i det romerske amfiteateret i Verona. Den første produksjonen var "Aida" til ære for Verdi-århundret. I 2013 var Aida også sentrum for jubileumsfestivalsprogrammet.

Kreativitet Giuseppe Verdi

Den første operaen "Oberto, Count di San Banifacio", ble godkjent for å bli arrangert for et veldedighetsutstilling på La Scala. Premiaren var en suksess, og teatret signerte en kontrakt med en spirende forfatter for tre operasjoner. Men den neste, "Kongen for en dag", led en knusende fiasko. Dette arbeidet ble gitt til Verdi med utrolig vanskeligheter. Hvordan skrive en komisk opera, bare å ha begravet et barn og en kone? All smerte opplevd av komponisten fant veien inn i musikken til den dramatiske bibelske historien om Nebukadnesar. Verdi mottok Libretto manuskriptet av Temistocle Solera, ved et uhell møte impresario La Scala på gata. Og i begynnelsen ønsket jeg å gi opp, men plottet så fanget ham som musikken "Nabucco" ble en stor begivenhet. Og koret fra det "Va, pensiero" har forvandlet seg til Italiens uoffisielle hymne, som italienerne fortsatt kjenner til i dag.

Gjenta suksessen til "Nabucco" ble kalt "Lombards i første korstog", som La Scala presenterte for publikum et år senere. Et år senere fant premieren av operaen, bestilt av et annet prestisjetunge og innflytelsesrike teater, sted - for den venetianske La Fenice Verdi opprettet "Ernani", som ble det første fellesarbeidet til komponisten og librettisten Francesco Maria Piave, en venetiansk, med hvem de vil lage syv flere verk. Hernani snakket med publikum på et helt annet musikalsk språk enn sine tidligere verk. Det var en historie om personligheter og lidenskaper uttrykt så levende og pålitelig at det med rette er kalt den første virkelig "Verdi" operaen. Den der den unike forfatterens stil av sin skaperen ble dannet. De konsoliderte denne stilen og påfølgende verk: "To Foscari" og "Jeanne d'Arc".

Det tredje viktigste italienske teatret i disse årene var Napolias San Carlo, som Verdi skrev i 1845 "Alzira" basert på den eponymiske tragedien til Voltaire. Det var et arbeid i samarbeid med den kjente librettisten Salvatore Cammarano. Men operaen var vanskelig for ham og uten inspirasjon var han syk mye. Dette er sannsynligvis hvorfor hennes scene skjebne var kort. Mye senere anerkjenner maestro henne som kanskje den mest uheldig av hans skaperverk. Den beste mottakelsen forventes i Venezia premiere "Attila" i 1846, selv om hans skapelse også ikke tok komponisten kreativ tilfredsstillelse. "Min fengsels år" - slik karakteriserer han seg selv i perioden 43-46, da han skrev 5 operaer.

Fra Verdis biografi lærer vi at komponisten etter en kort gjenoppretting tar to operaer samtidig: "Macbeth" for Firenze og "The Robbers" for London Covent Garden. Og hvis han jobber entusiastisk på den første, blir den andre en annen byrde. Neste vises "Corsair" og "Battle of Legnano", fullfører en serie av maestros heroiske-heroiske verk. "Louise Miller", satt i 1849, var en fortsettelse av temaet "Ernani", der menneskelige skjebner og følelser kommer frem til forgrunnen. Dannelsen av den sanne stilen til Verdi sementerte sitt neste arbeid, "Stiffelio", og til denne dagen er det lite kjent, helt, men urettferdig. Parallelt med det begynner komponisten å komponere sitt første utvilsomt mesterverk, "Rigoletto".

"Rigoletto" siden premieren i Venezia i 1851, har aldri sluttet å bli iscenesatt i teatre rundt om i verden. Verdi tok opp plottet av Victor Hugos lek "The King Amuses Him", tatt fra de parisiske scenene ved lokal censur for pluralens umoral. Operaen levde nesten i samme skjebne, men Piave redigerte plottet, og forestillingen gikk ut til publikum, og ble nesten en revolusjon i operakunst. Orkesteret spilte ikke lenger som et tilhørende instrument, det hørtes ut ble uttrykksfulle og komplekse. "Rigoletto" forteller en helt dramatisk historie, nesten uten å bryte kontrastene til fortellingen i isolerte arier. Operaen åpner den såkalte "romantiske trilogien", fortsatt av "The Troubadour" og "La Traviata".

"Troubadour", som ble arrangert i Roma i 1853, ble en av de mest populære operaene i Livets levetid. Han er en ekte skattekiste av fantastiske melodier. Troubadouren er også interessant fordi en av hoveddelene ble skrevet for mezzosoprano stemmer, som vanligvis hadde sekundære roller. Deretter vil komponisten skape et helt galleri med flotte heroiner for en lav kvinnelig stemme: Ulrika, Eboli, Amneris. I mellomtiden har maestroens fantasi allerede fanget plottet av Alexander Dumas-sonens nylig utgitte The Lady with Camellias, en tragisk historie om kjærlighet og selvoppofrelse. Verdi arbeidet lidenskapelig på denne operaen, og musikken ble fullstendig skrevet om 40 dager. "La Traviata" - Dette er å tilbe en kvinne, kanskje dette er Verdis kreative engasjement til hans følgesvenn Giuseppina Strepponi. Det er vanskelig å forestille seg, men dette betingelsesløse mesterverket ventet på en døvende fiasko på premieren i La Fenice. Publikum ble raset av det faktum at operaens helt var en fallen kvinne, dessuten ikke fra fjerne aldre, men deres samtid. Men denne Verdi fiaskoen tar det roligere enn før - han er trygg i sin musikk, hennes geni beskytter fullstendig sin skaperen. Og maestro er igjen riktig: bare et år vil passere, og etter å ha gjennomgått en liten revisjon, vil La Traviata triumferende komme tilbake til den venetianske scenen.

Den neste bestillingen kommer fra Paris, og i 1855 på scenen av Grand Opera er satt "Sicilianske vespers" på libretto av den berømte franske dramatisten Eugene Scribe. Denne operaen er også viktig fordi komponisten igjen taler om frihet fra enslavere, i hovedsak av friheten til hans italien, der revolusjonerende følelser forfaller. De følgende årene går til etableringen "Simone Boccanegra"som venter en vanskelig skjebne. En av de mest ambisiøse planene til maestroen, en av hans mørkeste operaer, en av de mest betydningsfulle for ham, fikk ikke suksess med publikum etter den venetianske produksjonen av 1857. Årsaken til dette var sannsynligvis det dystre, mørke plottet med fokus på den politiske linjen, deprimerte tegn. Kritikere klandra komponisten for tunge musikk, dristig håndtering av harmoni og en grov vokal stil. Det vil ta mer enn tjue år, og Verdi kommer tilbake til "Boccanegre", fullstendig omarbeide den. Denne nye versjonen med libretto Arrigo Boito går til teatre i dag.

Scribe Verdi vender seg til plottet neste gang. Valget falt på "Masked Ball" - Historien om den svenske konge Gustav IIIs død. Censur avviste libretto, siden det var utænkelig å vise på mordet på en kongelig monark, en bedraget ektemann, og hva som skjedde så nylig (den virkelige hendelsen fant sted i 1792). Som et resultat måtte librettoen endres - handlingen ble overført til Amerika, og guvernøren i Boston, Richard, ble offer for den sjalu mannen. Suksessen etter produksjonen i Roma var overveldende, operaen ble raskt utsolgt til "treff", som selv forbipasserende på gata var humming. I 1861 er Verdi enig med et annet forslag fra keisersteateret i St. Petersburg, og ved slutten av samme år bor det i den russiske hovedstaden for produksjonen "Skjebnenes skjebner"hvilken premiere ble forsinket til 10. november 1862 av flere årsaker. Operaen var en suksess, men mer på grunn av komponistens navn, heller enn på grunn av sine egne verdier. Likevel, til tross for det plutselige plottet og den noe gammeldags episke fortellingen, ble "The Power of Fate" etablert som en utvilsomt suksess, selv under Livets levetid.

Det tar flere år, som komponisten tilbringer i Sant-Agat for rutinemessige landsbygdsforhold og endring av "Macbeth". Først i 1866 påtar Verdi et nytt arbeid, som vil være den lengste og største. Den opprinnelige kilden tjener igjen som et spill av Schiller, denne gangen - "Don Carlos". Libretto er laget på fransk, fordi kunden er Paris Grand Opera. Verdi jobber lenge og entusiastisk, men premieren blir møtt av det offentlige og kritikernes kulhet. Paris setter ikke pris på den uvanlige musikalske stilen "Don Carlos", den triumferale optikken av opera på verdensscener begynte med London-produksjonen av det samme, i 1867.

I november 1870 avslutter maestroen en opera bestilt av den egyptiske regjeringen. "Aida" går ut til Kairo og på bare noen få måneder - til La Scala. Den italienske premieren er blitt en ubetinget seier for komponisten, og han anser det som en hensiktsmessig slutt på sin operatiske karriere. I 1873 døde forfatteren Alessandro Manzoni, som Verdi beundret. Til minne om ham, så vel som av Rossini, til hvis død noen år før komponisten hadde skapt en del av requiem-massen, skrev Verdi Requiem og dedikerte den til to store samtidige.

Etter Aida var det ikke lett å lokke Verdi tilbake til teatret. Dette kan bare gjøres av Shakespeare's plot "Othello". Siden 1879 har maestroen arbeidet med librettoens operasjon, Arrigo Boito, som skaper en av de mest komplekse tenorpartier fra 1800-tallet. I Othello finner Verdi's mesterskap sin fullstendighet, hans musikk har aldri vært så uadskillelig knyttet til det dramatiske grunnlaget. Seks år senere vil den åtti år gamle komponisten bestemme seg for å gi et virkelig farvel til scenen, komponere en komisk opera, den andre i sin biografi, som er blitt skilt fra den første i nesten et halvt århundre. Plottet, igjen av Shakespeare, ble foreslått av Boito. Verdi, som i mange år har opparbeidet seg et rykte som en uovertruffen dramamester, som karet av karrieren hevder seg som en komediemester. Kulminasjonen av komponistens arbeid var operaen. "Falstaff", fylt med livets glede, som bare finnes i de virkelig største kunstverkene.

Verdi's musikk i filmen

Du kan liste filmer der Verdi's musikk er uendelig, det er mer enn tusen av dem, mest nye og populære:

• La La Land (2016)
• 007: SPECTRUM (2015)
• Jeg er begynnelsen (2014)
• Django Unchained (2012)
• Madagaskar 3 (2012)
• Twilight (2008)

La oss dvele på flere interessante skjermversjoner av Verdi's operaer:

• Sophia Loren spilte Aida i den eponymiske filmen fra 1953, hun sang for henne Renata Tebaldi.
• I 1982 kom et slående bilde av Franco Zeffirelli "La Traviata" med Teresa Strathas og Placido Domingo ut - vakkert, stilig, med utrolig autentiske, fratatte operatører.
• Creative Union Domingo og Zeffirelli fant en videreføring i arbeidet fire år senere på filmtilpasningen av Othello.
• Nysgjerrig er omformingen av Domingo i bariton Rigoletto-spillet i 2010-filmen Rigoletto i Mantua, skutt i historisk interiør.

Filmer basert på Verdi-biografi, tvert imot, ikke så mye. Den mest kjente av disse er den italienske Verdi mini-serien 1982, hvor hovedrollen ble spilt av den britiske skuespilleren Ronald Pickup, og Giuseppina Strepponi var den berømte ballerina Carla Fracci. Эта картина дает широкий взгляд на личность Верди и исторические события того времени, неразрывно связанные не только с жизнью композитора, но и с судьбой всей Европы. Ренато Кастеллани создал объемный кинопортрет Верди, в фильме звучат подлинные слова маэстро из его писем и воспоминаний современников. Рональд Пикап точно передал взрывной, часто пасмурный, но простой и искренний характер неистового гения.

Меняется мода, проходят десятилетия, а музыка Verdi Ikke bare mister ikke popularitet, men finner også alle nye lyttere. Hva er hemmeligheten hennes? Det faktum at det er tidløst og snakker språket av menneskelige følelser, forståelig for alle som hører, uavhengig av nasjon, religion eller kultur. Hun elsker og tviler, sympatiserer og trøster, ler og utfordrer oss. Kanskje det var takket være en så vanskelig skjebne at komponisten ga mange generasjoner en utrolig lykke til å bli kjent med hans utødelige talent.