Charles Aznavour: biografi, beste sanger, interessante fakta, lytt

Charles Aznavour

Han likte ikke å bli kalt en "levende legende." Men hvis du prøver å bestemme stedet som denne miniatyren franskmannen av armensk nedstigning opptar i verdens musikalske kultur, kan du ikke fortelle mer presist. Han klarte å slå alle hans mangler - liten statur, diskret utseende, sprukket stemme til verdighet og gjorde en ekte revolusjon i hjernen til millioner av mennesker, og viste hvordan sangen høres når en kunstner synger. Ansikter av hans kreative natur er ikke å bli vurdert - en dikter, komponist, forfatter, manusforfatter, skuespiller, regissør. Og likevel, i mange sinns sinn, er han fremfor alt en utøver av sine egne sanger, den lyseste representanten for fransk chanson. Ikke rart ved århundreskiftet, etter resultatene av internasjonal avstemning på Internett, ble navnet Charles Mills navngitt i de tre beste av de beste sangene sammen med Elvis Presley og Bob Dylan.

En kort biografi av Charles Aznavour og mange interessante fakta om sangeren finnes på vår side.

Kort biografi

Omstendighetene ved Charles Aznavours fødsel er en utmerket illustrasjon av bibelsk visdom - Guds måter er mystiske. Han kunne bli født i solfylte Georgia, som hans far kom fra en armensk familie. Amerika kunne bli sitt hjemland, hvor foreldrene søkte, flyktet, som hele armensk folk, fra forfølgelsen av tyrkerne. Men Frankrike ble et transittsted på vei til den amerikanske drømmen for familien til de lidende armenske innvandrerne. I påvente av at en amerikansk visumfamilie bosatt seg i Paris. Der, i 1924, ble Shahnur Vahinak Aznavourian, som hele verden i dag kjenner med navnet Charles Aznavour, født før den fastsatte tiden.

Da Charles ble født, var hans foreldre så fylt av kjærlighet og takknemlighet for Frankrike som skjermet dem, at det ikke var noen tvil om å reise til USA. Faren til den fremtidige stjernen i den franske chansonen, Misha Aznavuryan, åpnet en koselig restaurant, som ble besøkt av russiske og armenske innvandrere. Aznavours bestefar, som tidligere hadde tjent som kokk på Tiflis guvernør, trosset restaurantkjøkkenet, men tiltrukket mange besøkende ikke bare muligheten til å passere kvelden over en deilig middag. Aznavouryan-paret klarte å skape en atmosfære i deres etablering gjennomsyret av kreativitetens ånd. Aznavours far var en profesjonell sanger i fortiden, og om kvelden i restauranten kunne du ofte høre hans vakre fløyelsbaryton. Mor i sin ungdom studerte hun på skuespillerskolen. Det er ikke overraskende at med slike foreldre fant Charles kunstneriske debut ganske tidlig - i en alder av fem var gutten allerede glad for publikum med en fiolin. I en alder av ni begynner han å spille i teaterproduksjoner, og ved 12 kommer han til settet for første gang.

Andre verdenskrig brakte store endringer i familiens liv. Faren min tiltok frivillige og gikk i krig, og hans bekymringer om hans daglige brød lå på mange måter på skuldrene til den unge Charles. På den tiden måtte familierestauranten være stengt, det var ingenting å opprettholde det. Charles tok opp noe arbeid - han solgte aviser på gatene, reiste rundt i provinsen som en del av en teaterkrok, om kveldene spilte han på kafeer og nattklubber, melodier han komponerte seg. På en av disse kveldene møtte han en nybegynnerpianist og komponist Pierre Roche. De unge var fylt med sympati for hverandre, men begynnelsen på deres kreative tandem ble lagt til grunn: når entertaineren feilaktig byttet ut sitt Roche-nummer og annonserte sin prestasjon med Aznavour. Det skam ikke vennene, og de kom ut til publikum sammen, improvisert å utføre flere sanger av Charles. Så de hadde ideen om å lage en duett, som de kalte "Rosh og Aznavour." Publikum tok duoen ganske positivt, så begge venner var velkommen gjester i parisiske restauranter og barer. I en av dem oppdaget Aznavour idolen til den franske offentligheten. Edith Piaf. Dette øyeblikket var et vendepunkt i hans liv og karriere. Med hennes karakteristiske skarphet gjengde Piaf umiskjennelig kreativt potensial i en ikke-beskrivelig dummen armensk med en høy stemme og en stor nese med enorm kraft. Begynnelsen i 1946, i nesten 8 år ble han skyggen av en flott sanger. Sammen med Roche utfører han seg i første del av konsertene, og det var på denne tiden at hans første suksess kom til ham. Med sin lette hånd går han på tur til USA og Canada, der han klarer å tjene ekstra penger, og selv bestemmer seg for en plastikkirurgi for å korrigere nesen. Men konstant avhengighet av lunger og luner Piaf begynner å undertrykke Aznavour. Etter en pause med sangeren måtte han gjenopprette seg selv.

Hans solokarriere begynte med fiasko. Aznavour var mer kjent som forfatteren av treffene, som ble utført av berømte kunstnere, inkludert Piaf, derfor, etter de aller første talerne, forklarte kritikere enstemmig at med et slikt uopprettelig utseende og mangel på stemme hadde han ingenting å gjøre på scenen. Dette brøt ikke Aznavour. I 1956 ble hans forestilling i hovedkonserthuset i Frankrike "Olympia" en triumf. Den fantastiske suksessen til konserten, som han ga i 1963 i New York på Carnegie Hall, bekreftet sin status som verdensstjerne. Amerikanerne begynte å kalle ham "Fransk Frank Sinatra" med respekt. Gradvis utvidet omfanget av hans arbeid. I 1965 satt i Paris "Chatelet" sin første operett "Monsieur Carnaval". Deretter skapte han to flere - "Douchka" i 1973 og "Lotrek" i 2004.

På 60-tallet anerkjente publikum Aznavour som en talentfull filmskuespiller. Under sitt filmliv hadde han muligheten til å jobbe med kjente regissører - Claude Lelouche, Jean Cocteau, Claude Chabrol.

Men hans berømmelse som en sanger og komponist formørker sterkt av en filmskuespiller. I 1971, på Venezia Filmfestival, ble han tildelt "Golden Lion" -prisen for sangen "To Die from Love", som Aznavour skrev for samme film. Interessen for hans arbeid er enorm. Hans sanger inkluderer kultutøvere i deres repertoar - Liza Minnelli, Ray Charles, Fred Astaire, Julio Iglesias, Bob Dylan.

I 1971-72 gir han konserter på Olympia, hvor hans langtidspartner på scenen, Pierre Roche, utfører med seg.

Året 1974 ble markert for sangeren ved presentasjonen i London av en gull- og platinaskive for sangen "She" ("She"), som ingen franskmann noensinne har vunnet. På 40-årsdagen av det kreative livet til Charles Aznavour skriver et nytt album "Charles Aznavour chante Dimey".

Ved 90-årsjubileet av legender om verdens chanson i Frankrike utgitt en komplett samling av hans album, som utgjorde 32 plater. De inkluderer alle postene til Aznavour siden 1948. Maestro gjorde seg til en annen gave til jubileet - han ga en konsert i Moskva, som var en stor suksess.

De siste årene bodde sangeren med sin familie i Sveits, på et pittoresk sted i nærheten av Lausanne, og fortsatte å jobbe - skriv sanger, skriv memoarer, fordi han ved egen inngang ikke kunne jobbe.

Den 1. oktober 2018 var chanson ikke mer, han tilbrakte de siste dagene i Sør-Frankrike.

Interessante fakta

• Maestro likte ikke å feire bursdagen sin og ser ikke på hans alder. Etter hans mening bør en person leve i gamle år som om han var 30 år gammel.

• I huset hans ønsket Aznavour å dekorere hvert rom i en hvilken som helst epoke - fra barokk til moderne.
• En kolonne 80 cm høy og veier ca 8 kg - slik ser du en stabel med disker med Aznavour-plater.
• Klubber Sergey Kayfajyan i 2010 erobret en av toppene i Pamir. Topphøyde på 5250 meter bestemte han seg for å gi navnet til Charles Aznavour. På toppen av det satte klatreren opp en tavle med et portrett av sin berømte landsmann.
• Aznavour hadde en italiensk restaurant. Dette er en slags familietradisjon. I Kavkaz-restauranten, eid av sin far, ville de russiske og armenske emigranter, samt de parisiske intelligentsiaene, være i sin tid. Georges Pitoyev selv, en berømt armensk og fransk direktør.
• Aznavour er en lidenskapelig beundrer av talentet til den russiske marine maleren Ivan Aivazovsky.
• I november 2000 ble den 76 år gamle chansonnier utnevnt til kulturminister i Frankrike.
• I Frankrike er det en spesiell pris "Orange", som journalister feirer offentlige folk, preget av goodwill til pressen. I 1970 mottok Charles Aznavour en hel kurv med appelsiner som et tegn på takknemlighet for sin åpenhet og respekt for journalisters arbeid.
• Under alle hans turer tok maestroen sammen med notater katalogen over de beste restaurantene, og før konserten spiste han alltid og drakk et par glass vin. Foretrukket fransk og italiensk mat.

• Aznavour ble tildelt æres tittelen Knight of Canada. På listen over de 75 mest berømte kanadiere med denne tittelen er fransk chansonnier den eneste utlendingen.
• Maestroen var interessert i moderne trender i musikk og ga gjerne hjelp til unge musikere. Spesielt i 2008 snakket han offentlig til støtte for rapkulturen og sang flere sanger med rapper Cary James, som var med i en ung kunstneres album.
• Charles Aznavour kjente 300 russiske ord, men å sette sammen sammenhengende setninger er et problem for ham.
• I mai 2017 ble premieren til "La Boheme" balletten dedikert til verkene Aznavour holdt på Yerevan Opera og Ballet Theatre. Forestillingen er basert på 12 sanger av fransk chanson. Mesteren deltok personlig på premieren.
• Den berømte chanson hadde en fremragende litterær gave. Han er forfatter av tre selvbiografiske bøker - "Aznavour om Aznavour", "Past and Future", "Høyt hviske" og samlingen av historier "Min far er en gigant".

Beste sanger

"Une Vie d'Amour" (bokstavelig talt "Liv i kjærlighet", bedre kjent som "evig kjærlighet") dukket opp ved en tilfeldighet, og ble skrevet spesielt for den sovjetiske politiske detektivhistorien Teheran-43. Filming fant sted i flere land, og ideen om at Aznavours stemme hørtes i rammen ble født til regissørene av filmen Alov og Naumov etter at fragmenter ble skutt i Paris. Aznavour ble tilbudt å skrive teksten, og som komponist inviterte de Georges Garvarents, en nær slektning til chansonnier, i samarbeid med hvilken han skapte mange av hans sangmesterverk. Forhandlinger om dette spørsmålet var lange, og det er ikke kjent hva deres utfall ville vært hvis Aznavour ikke hadde sett Natalia Belokhvostikova, som hadde spilt hovedrollen i denne filmen. Skuespilleren gjorde et dypt inntrykk på ham, og han sa: "Jeg skal skrive en sang spesielt for denne mademoisellen." I utgangspunktet var meningen med sangen av en utelukkende kjærlighets natur, den ble projisert på forholdet mellom hovedkarakterene i filmen, som ble spilt av Belokhvostikova og Kostolevsky. Men i prosessen ble det klart at dramaet som Aznavour la til som en forfatter og utøver i det, mye dypere, det vokser til en egen kjærlighetshistorie, og denne sangen handler primært om krigets tragedie, separerer kjære og den all-overveldende kraften til kjærligheten.

"Une Vie d'Amour" (hør)

"La Bohème "(" Böhmen "). Sangen ble skrevet i 1965 for operetta Monsieur Carnaval, der Aznavour måtte dele laurbærene i denne kjente komposisjonen med sangeren Georges Getari, som utførte denne operetten. Teksten ble skrevet av dikteren Jacques Plant. Sangen er dedikert til parisiske street artister som ble ansett bohemisk på Montmartre Boulevard. Etterpå registrerte chanson versjoner av denne favorittspillet på fem språk - engelsk, spansk, italiensk, tysk og portugisisk. For denne sangen oppfant Aznavour mise en scene, som ble kjennetegnet for denne treff. Han vil utføre det siste verset, han kaster et hvitt lommetørkle på gulvet - som et symbol på en støyende ungdom. De siste årene begynte han å kaste et lommetørkle inn i hallen - til glede for fans, som får sjansen til å ta en souvenir fra konserten.

"La Bohème" (hør)

"Hun" ("Hun"). Aznavour skrev denne sangen for den engelske tv-serien "Seven Faces of Woman" ("Seven faces of a woman"). Men etter å ha hørtes for første gang fra en tv-skjerm, ble sammensetningen et selvstendig liv og senere dekorert en av forfatterens samlede album. Men alle poster av popularitet denne sammensetningen har brutt i Storbritannia. I 1974 forlot denne sangen ikke topplinjene i diagrammene i nesten en måned.

"Hun" (hør)

Kvinner i livet til Aznavour

Den berømte chanson var gift tre ganger. Det første ekteskapet skjedde i begynnelsen av ungdomsårene, da fremtidens stjerneskjerne var knapt 20 år gammel. Hans elskede Michelin Rugel var bare 17, og Aznavours foreldre kritiserte seg mot dette tidlig, hastige ekteskapet. Men Charles insisterte på hans og giftet seg med den utvalgte. Et år senere hadde de en datter, Seda. Men et sterkt ekteskap fungerte ikke. Turer og hyppige fravær av ektefellen førte til at ekteskapet brøt opp.

Aznavour gjorde et nytt forsøk på å ordne sitt familieliv i 1955. Han giftet seg med sanger Evelin Plessis. Dette ekteskapet var enda mindre enn det første, og Aznavour tilskriver det, som det første, til ungdoms feil.

Etter ekteskap med en svensk kvinne, har Ursula Torsel, med familienavnet Ulla, den sanne familielykken, den sanne familie lykken, funnet sant familie lykke. De har vært sammen i femti år. I familien ble de født tre barn, til hvem de ga russiske navn - Katya, Misha og Nikolai. Kate gikk i fotsporene til sin far, hun ble en sanger og utfører ofte med ham på konsertene.

Men med en kvinne som spilte, kanskje hovedrolle i livet hans - Edith Piaf, var han bundet i utelukkende vennlige relasjoner, til tross for at alle rundt ham var overbevist om motsatt. Det var med ham at Piaf delte det mest intime, inkludert detaljene i hennes mange romaner. Til tross for at dette vennskapet var en kilde til mange lidelser og erfaringer for Aznavour, beholdt han de varmeste minner fra sangeren.

Armenia og Aznavour

Aznavour hadde alltid en dyp respekt for sine forfedrebrød og hengivenhet for deres historiske hjemland. For første gang klarte han å besøke Armenia i 1963. På det besøket møtte hun sin bestemors mor, sin mors mor. Kjærlighet til morslandet og smerte for det armenske folks skjebne reflekteres i hans arbeid. Han har en hel sirkel med sanger på nasjonalt tema - "Autobiography", "Jan", "Gentle Armenia". Til minne om 60-årsdagen for det armenske folkemordet skapte Aznavour i samarbeid med Georges Garvarents sangen "De Fell", dedikert til denne tragiske siden i Armenias historie. Aznavour opplevde det forferdelige jordskjelvet som ødela byen Spitak i 1988 som en dyp personlig tragedie. På hans initiativ ble "Charity Association for" Aznavour for Armenia "grunnlagt, og en rekke tiltak for å hjelpe landsmenn ble holdt.

Armenia ble ikke i gjeld til Aznavour. Hans navn er en av torgene i Jerevan, og i byen Gyumri kan du se monumentet til den store chansonen. Siden 2008 har Charles Aznavour den offisielle status som en borger i Armenia. Et nært forhold til det historiske hjemlandet og en ekte interesse for alt knyttet til det, markerte begynnelsen på en annen side av kongen av chanson - den diplomatiske. Siden 5. mai 2009 har Aznavour fungert som ambassadør for Armenia til Sveits og er fast representant ved FNs hovedkvarter i Genève.

Utvalgt filmografi

Siden 1937 har Charles Aznavour stjernespillet i mer enn 130 filmer. Og selv om chanson selv anser seg hovedsakelig som en sanger, og ikke en skuespiller, har mange av hans filmer kommet inn i statskassen av verdens kino.

• "Hodet mot veggen" (Frankrike, 1957)
• "Skyt pianisten" (Frankrike, 1960)
• "Taxi til Tobruk" (Frankrike, Spania, GDR, 1961)
• "Djevelen og de ti budene" (Frankrike, Italia, 1962)
• "Forvandling av woodlice" (Frankrike, Italia, 1965)
• "Søt tann" (Italia, Frankrike, USA, 1968)
• "Lions andel" (Italia Frankrike, 1971)
• "Ten Little Indians" (Italia, Tyskland, Frankrike, Spania, Storbritannia, 1974)
• "Tinn tromme" (Tyskland, Frankrike, Jugoslavia, Polen, 1979)
• "Hatterens hekser" (Frankrike, 1982)
• "Edith og Marcel" (Frankrike, 1983)
• "Lang levetid!" (Frankrike, 1984)
• "Lagune" (Italia, Canada, 2001)
• "Ararat" (Canada, Frankrike, 2002)
• "Far Goriot" (Frankrike, Romania, Belgia, 2004)

Musikk i filmer

Filmmakene er godt klar over Aznavours dybde, musikk og stemme, og derfor er han i malerens kreditter funnet ganske ofte, både som forfatter og som utøver.

I 1993 har den verdensberømte chansonnieren ikke lyst til å oppsummere. Han fortsetter å skrive - romaner, memoarer, aphorisms, skript og, selvfølgelig, sanger, hvorav antallet nærmer seg 1400, og disse er sanger på forskjellige språk. Но всенародную любовь этот маленький человек с большим сердцем заслужил не только своим талантом и активной гражданской позицией, но и редким умением во все эпохи и времена оставаться самим собой - грустным романтиком, поющим о вечной любви.