Gioacchino Rossini: biografi, interessante fakta, videoer, kreativitet

Gioacchino Rossini

Maestro av 1800-tallet opera kunst ble anerkjent av publikum i løpet av hans livstid: hver ny musikalsk skapelse ble oppfattet som den perfekte utførelsen av melodi i sammenheng med komplekse dramatiske og "lette" komiske plott. Gioacchino Rossini applauderer aristokratiet, fremragende kunstfigurer søkte hans vennskap, monarkene personlig invitert ham til verdslige mottakelser og viste favør. I sitt liv var det et sted for kjærlighet og hat, kreativitet og melankolsk krise, entusiasme og apati, dyder og vices. Som skyggene skaper volum, hjalp de uforsonlige interne motsetningene Rossini til å lage musikk som ble betydelig for mange generasjoner av tilhenger av klassisisme.

En kort biografi av Gioacchino Rossini og mange interessante fakta om komponisten finnes på vår side.

Kort biografi av Rossini

Gioacchino Rossini ble født 29. februar 1792 i den lille havnebyen Pesaro. Det var dette pittoreske stedet ved Adriaterhavet som ble et fristed for vandrende musikere, som var foreldrene til fremtidens komponist. Giuseppe Rossini spilte hornet i orkesteret, sin kone som utførte vokal, hadde en ren sopran av naturen. Anna Gvidarini (nee) kunne ikke få en skikkelig musikalsk utdanning, bare den medfødte evnen til å lære arier ved øre hjalp henne til å holde posisjonen til sanger av et provinsielt teater.

Fra Rossini's biografi lærer vi at når Gioacchino var syv år gammel, ble faren hans fengslet som en politisk fange: i en hektisk forandringstid, da Napoleon invaderte Italias territorium, viste han seg som en flink revolusjonær og tilhenger av opposisjonen. Han støttet den franske kommandøren, så da Østerrike gjenvunnet sine rettigheter i Nord-Italia, var opprøreren og opprøret bak stengene, og familien flyttet til Bologna.

Etter å ha blitt befriet i 1800, returnerte Giuseppe til sin kone og sønn. På dette tidspunktet prøvde Anna aktivt, så langt som mulig, å utvikle barnets allerede dannede vokal talent. Gutten ble trent sammensetningenetok leksjoner sol-fa har religiøse mentorer. I perioden 1800-1808 manifesterer studentens første suksess i skapelsen av verk for kor og kvartett seg.

I en alder av 18 skrev Rossini sin første opera, The Marriage Bills. Tegneserien ble skrevet på kort tid, forfatteren jobbet i Venezia på invitasjon av et gift par, venner til foreldrene sine. Da han kom tilbake til Bologna, våget Gioacchino allerede å håpe på nye ordrer: hans debut var en stor suksess og markerte utseendet til et nytt navn på scenen til det italienske operahuset. Forventninger var rettferdiggjorte: Rossini mottar forslag og begynner å skrive arbeider med enestående makten og fart, som fullt ut tilfredsstiller behovene til en grådig til den nye premierpublikanten.

Opperaen av operaen Barberen i Sevilla, som ble holdt i Roma i 1816, ble til en sann triumf. Komponisten brukte 3 uker til å skape et verk som forherliget ham i århundrer og ga tittelen "Italian Mozart". Komponisten selv fortalte senere at det tok ham 13 dager å skrive poengsummen. Det var en provoserende opplevelse: forfatteren brukte Pierre de Beaumarchais arbeid som litterært grunnlag, men den første delen av Figaro-trilogien var allerede brukt til å skrive operaen Giovanni Paisiello. Til tross for at produksjonen fant sted igjen i 1782, husket de og oppskår høyt denne operaen i musikalske sirkler. Premiaren til tolkningen av Rossini-pennen ble preget av skandale, og bare den andre prestasjonen endte med en stående ovasjon.

Et år senere innså Rossini tydelig at han ønsket å skape seg i en mer seriøs sjangre enn buff. Han ble i større grad tiltrukket av heroisk og mytologisk orientering, historiske emner, samt litterære malerier, som legemliggjør den sanne tragedien eller dramaet. Resultatet av kreative eksperimenter var fremragende operas "Othello", "Moses in Egypt", "Mahomet II". I 1820 kom komponisten til Wien og presenterte den østerrikske Bohemian en ny opera "Zelmira". Hun blir møtt med glede og favør.

Etter å ha forlatt Wien etter to års opphold, går Rossini til den franske hovedstaden, deretter til London. Den utbredte anerkjennelsen og suksessen gir ham en følelse av kreativ tilfredshet og evnen til å skrive musikk etter inspirasjon, og ikke i samsvar med den stive tidsrammen som er utpekt av impresario. Litt mer enn seks måneder tilbrakte Gioacchino Rossini i den britiske hovedstaden. Han dro Misty Albion sommeren 1824, kom til Frankrike for å gå derfra til Bologna. Men et meget kommersielt fordelaktig forslag mottatt fra en tjenestemann ved kongedomstolen, tvang ham til å bli i Paris frem til 1836. I denne perioden skapte Rossini landemerket William Tell arbeid i sitt arbeid. Denne opera brakte komponisten Orden av Legion of Honor, en pris fra den franske kong Charles X. Dette var imidlertid ikke det viktigste symbolet på anerkjennelse. Opera markerte en slags revolusjon i opera kunst, som består i å skille skillet mellom bilder og tegn ved hjelp av musikalske uttrykksmessige midler. Rossini klarte å "skildre" operaens helter gjennom musikalske partier, og ikke bare opprettet et orkesterkomplement til den eksisterende librettoen.

Ironisk nok har Rossinis største prestasjon på opera-scenen ("William Tell" en kompleks struktur og ikke overholder tidligere anerkjente kanoner) markert begynnelsen av en depresjonstid. Årsaken til den langvarige fasen av den kreative krisen kan være den kategoriske avvisningen av endringene som foregår i verden og kunst. Rossini plassert seg en mann langt fra politikken. Det var vanskelig for ham å akseptere at noen tomter som er belagt i klassiske verk, ikke kan "nå" publikum på grunn av begrensninger pålagt av politistyring. På den annen side var det i kunst også ganske mange forandringer som kunne sammenlignes med revolusjonen: klassisisme gav gradvis vei til romantikken, som for Rossini mente behovet for å endre stilen og tilpasse seg tidenes ånd. I nesten 20 år bodde komponisten i sitt hjemland Italia, engasjert i undervisningsaktiviteter. Han forblev tro mot seg selv og hans personlige verdenssyn, han fortsatte å forbedre seg i en klar og kjent klassisk retning.

I 1855 returnerte Rossini til Paris. I den franske hovedstaden var han ekstremt populær, var en velkommen gjest på sosiale arrangementer. Den "briljante" av den italienske operaen hvilte fortjent på laurbærene, bare fra tid til annen å bli dirigent. På høsten 1868 døde Gioacchino Rossini av en langvarig sykdom forbundet med tarmsykdom. På den siste reisen ble genier utført med æresbevisninger: orkesteret utførte betydelige episoder fra kjente verk, som svarer til stemningen i sorgsaken. Komponisten ble begravet innenfor grensen til Pere Lachaise nekropolis. Bare i 1887 ble asken transportert til Firenze. I følge mesterens vilje gikk hans enorme formue til sin hjemby Pesaro, slik at midlene senere kunne brukes til å utvikle musikalske utdanningsinstitusjoner og støtte unge talenter.

Personliglivet til Gioacchino Rossini

Opptil 23 år ønsket Rossini sine flyktige lidenskaper til en seriøs roman. Han hadde mange elskerinner, hvorav de fleste var dyktige vokalister. En slik affære sparte selv komponistens liv. I 1812 ble territoriet i Nord-Italia underlagt Napoleons myndighet. Den franske keiseren, som forbereder seg for en kampanje i Russland, erklærte total demobilisering. Rossini var underlagt appell, og bare forbønnen til sin elskerinne reddet komponisten fra uunngåelig død på russiske slagmarker, hvor totalt 90 tusen italienere døde. Maria Markolini, som hadde en innflytelse på den yngre broren til den franske hærens ambisiøse leder, viste seg å være en god fe.

Biografi av Rossini sier at i 1815 møtte Rossini en kvinne som senere ble hans lovlige kone. Den valgte var Isabella Kolbran, som på tidspunktet for hennes bekjennelse med opera-geni var i forbindelse med gründeren som samarbeidet med operahuset i Napoli. Kjærlighetstrekanten varer ikke lenge. Gioacchino og Isabella ble gift i 1822. Familielivet var i utgangspunktet i harmoni. Søker sin elsker å skinne på scenen, fokuserer Gioacchino helt på å skrive operaer, hvor de viktigste kvinnelige vokaldelene er ment sopraner. Isabella tok hovedrolle i produksjonen av "Elizabeth, Queen of England", opptrådte i bildet av Desdemona i en opera skrevet i Shakespeare's tragedie, prøvd på nymfrollrollen i "Virgin Lake", var involvert i de første rollene i operene Armida og Semiramide.

Vanskeligheter begynte da sangeren begynte å raskt miste stemmen sin. Etter å ha falt i en langvarig depresjon, prøvde den talentfulle diva å slite med tapet av muligheten for profesjonell realisering på destruktive måter. En kvinne avhengig av å drikke og gambling, finne trøst i imaginær glemsel og skadelige lidenskaper. Ekteskapet brøt opp.

I 1837 annonserte maestroen sin separasjon fra Isabella. Olympia Pélissier ble hans nye livspartner, Rossini hadde allerede møtt henne i 15 år, men annonserte ikke denne forbindelsen. En kvinne med en uklar, tvilsom fortid var en ekte venn av komponisten, og i 1846 giftet hun seg med ham. I Olympia-samfunnet fikk komponisten den nødvendige trøst, moralsk støtte, støtte. Denne kvinnen sliter seg aktivt med utbrudd av depressiv, depressiv tilstand av mannen sin, og søkte på alle måter å returnere ham til aktiv kreativ aktivitet. Det var på hennes presserende anbefaling at Rossini flyttet til Paris fra Italia i midten av 50-tallet.

Flyttet markerte en ny side i livet, det var ikke preget av etableringen av nye operaer, men komponisten fant styrken for å finne inspirasjonen for å skrive syklusen til elegante skuespill. Works for piano "Fire appetittvekkere og fire desserter" fra kompilasjonen med det bedrøvende dyster navnet "Sine of old age" ble den musikalske utførelsen av forfatterens to lidenskaper på en gang: til velsmakende mat og klassisk lett musikk i et ikke-streng format. Olympia var med sin ektemann til hans siste dager. Rossini døde i armene i 1868

Interessante fakta om Gioacchino Rossini

• Tidlig 1816 bestilte ledelsen til det romerske teatret Argentina komponisten til å skape en ny opera, premieren skulle bli tidsbestemt til åpningen av det årlige karnevalet. Rossini sendte inn en rekke libretto-alternativer for godkjenning, men alle ble avvist av politiske grunner. Fristen var stram, i en hast, Rossini bestemte seg for å begynne å jobbe på tomten av komedien "The Barber of Seville, eller Forglemmelig Forsiktighet." Å vite at operaen for komedien allerede eksisterer, vendte komponisten til forfatteren Giovanni Paisiello for tillatelse til å bruke temaet i en lignende sjanger. En eldre italiensk gav gunstig det unge talentet til å jobbe med, og var sikker på at Rossini ventet på et uunngåelig fiasko. Arrogante forventninger ble ikke oppfylt.
• Premieren på "Barber of Seville"ga opphav til en skandale. I de første radene i publikumsstuaen ble hustriske tilhengere av Paisiello plassert. Fra begynnelsen skulle de ødelegge produksjonen, i løpet av handlingen de lo høyt, ropte, og til slutt sluttet de katten på scenen. Rossini var sjokkert. til hotellet, hvor han låste seg i rommet sitt og ikke la noen inn i leiligheten.

• Den andre produksjonen av "The Barber of Seville" kronet med triumf. Publikum applauderte og krevde forfatteren til scenen. Imidlertid ble Rossini, fornærmet og fornærmet, ikke fremfor publikum, til tross for forespørsler, overtalelse og impresario av impresario.
• I 1817, Rossini, som allerede hadde etablert seg som en mester av opera-buff, i hans arbeid markerte lyst til å skrive mer komplekse dramatiske verk. The Thieving Magpie var en faktisk bekreftelse. Operaen som ble opprettet for å bestille, måtte være klar for det som er angitt i kontrakten. Imidlertid trakk Rossini skriften til poengsummen til sist; da lå utålmodig, uttømt av ledningene, komponisten i studien og satt en vakt ved inngangen. Forfatteren har bare funnet frihet, har fullført arbeid. Rossini hatet behovet for å møte fristen med hele sitt hjerte, men han skjønte at det var hun som provoserer den inspirerte ånden.

• I følge biografi av Rossini, i 1819 brakte komponisten sin opera "Thieving Magpie"I den innfødte byen Pesaro. Under skuespillet gjorde flere personer fra publikum en skandale, de opptrådte defiantly, ropte, plystret, truet med våpen. Rossini var så redd at han forlot teatret på kort tid, med begynnelsen av skumring forlot byen og aldri presentert igjen i et lite hjemland, deres kreasjoner. Årsaken til denne "sabotagen" viste seg å være den kongelige fyrkvinne til King George IV, hvis makt utvidet seg over Irland, Hanover og Storbritannia. Den ubetydelige personen på den tiden var fast bosatt i Italia, og hun inviterte gjentatte ganger R ssini besøke salongen, men han nektet, føler ekstrem motvilje for narsissistisk uvitende dame. Breaking iscenesettelsen av Rossini i Pesaro ble ideen fornærmet Princess, som betalte sjenerøs frynser skandale organisasjon.
• I 1822 fant signaturmøtet av den italienske skaperen med den tyske komponisten Ludwig van Beethoven sted. Rossini på den tiden ble 30, hans motstykke - 51. Beethoven hadde da allerede hatt hørselstap, men trist forhold påvirket ikke hans kunnskap om verden av musikalsk kunst og hans evne til å komponere. Den tyske pianisten anbefalte Rossini ikke å skrive noe annet enn komiske operaer, for alt annet ville alltid se vold mot sin natur. Med dette Beethoven høyt verdsatt The Barber of Seville og bemerket: dette arbeidet vil ikke forlate scenen så lenge den italienske opera eksisterer som et fenomen.
• Møtet med Beethoven i den østerrikske hovedstaden imponerte Rossini til dybden av sin sjel og vekket en rekke ulike følelser. For det første ble italieneren overrasket overrasket: geni-komponisten ser helt sløv ut og lever i beskjedne forhold som grenser til direkte fattigdom. For det andre berørte Dzhoakkino sterkt ordene som han foruti ikke kan skape seriøs musikk på grunn av mangel på utdanning, og ikke tillater å vise dybden av det sanne menneskelige drama. Rossini viste ikke noen fornærmelser og skuffelser i samtalen, men han husket ordene og prøvde på alle måter å bevise for seg selv og hele musikalske samfunnet det motsatte, hele tiden innblanding i historiske og mytologiske fag som var komplekse i drama.

• Komponistens sensitive og altfor mistenkelige temperament ble manifestert i ulike situasjoner gjennom hele sitt liv. Han nektet intuitivt og aksepterte ikke teknisk fremgang, hvor demonstrasjonen som dyttet komponisten til en tilstand av dumhet, sjokk og alvorlig sjokk. En slik reaksjon oppstod da Rossini ble tvunget til å dekke avstanden mellom kontinentet og de britiske øyer med vann. Komponisten kom til England på en dampbåt, og ved ankomst tilbrakte han en uke i sengen, med henvisning til den sterkeste utilsiktet: sjøkrysset skremte maestroen så mye. Rossini forlot London med den faste hensikt om aldri å returnere der, til tross for de høye avgifter, takknemlighet og takknemlighet for publikum, som inkluderte representanter for det kongelige dynastiet. Reise med tog, gjennomført på 40-tallet, hadde også ubehagelige konsekvenser for komponistens sårbare psyke.
• Stepping over terskelen til 40-årsjubileet, gikk Rossini ned i avgrunnen av en viskøs, langvarig depresjon. Han fortsatte å jobbe, men kom ikke tilbake til den operatiske sjangeren. Hans helse forverret, mange ulykker overskygget alvorlig hans eksistens og tillot ham ikke å lede sin vanlige livsstil. Rossini led av søvnløshet, mens han klaget over apati og døsighet. Han ble plaget av hodepine og periodisk forverrede sykdommer forbundet med intestinal opprør. På et tidspunkt trakk komponisten helt, bare av og til satt på piano, og foretrekker å leke i nedsatt lys. Ektemannen noterte gjentatte ganger: Å være alene, ropte han.

• I 1860 var Rossini vert for Wagner, komponisten, hvis arbeid den italienske anses patetisk og ikke blottet for semantiske og strukturelle feil. Dialogen mellom de to musikerne fant sted i svært store farger, begge snakket ikke på de smigrende uttrykkene. Imidlertid var Rossini delvis listet, i samtaler med nære venner, la han merke til at hver interessant, fra synspunkt av musikalsk arrangement, episode i Wagners arbeider, er en time med åpenbart dårlig musikk. Однажды Россини признался, что партитуры Вагнера лучше исполнять снизу вверх, а не в оригинальном порядке.

Творчество Россини

"Итальянский Моцарт" создал 32 камерных произведения, 14 альбомов вокальных и инструментальных пьес, в отношении духовной музыки наибольшую популярность обрела "Маленькая торжественная месса" и "Stabat Mater". Однако известность и признание настигли композитора в качестве автора опер.

Gioacchino Rossini skrev 39 operaer, 27 av dem ble opprettet i den fruktbare perioden fra 1812 til 1819. Den enkle, dominerende sangmotivene karakteriserer arbeider som er opprettet i tegnesjangeren. Den musikalske utformingen av bildene, tankevekkende strukturen, dynamikken i handlingenes refleksjon beskriver operaer med dramatisk og heroisk orientering i forhold til plottet. Den personlige tilnærmingen til forfatteren til arbeidet var tydeligvis nært knyttet til det skiftende temperamentet til publikum. Rossini følte at han måtte svare på de uuttalte preferansene til lytterne, som ved midten av XIX-tallet hadde blitt merkbart mer lojale mot librettoet i romantisk stil, den klassiske så elskede av italieneren gradvis forvist til sekundærplanen.

En karakteristisk egenskap ved Rossini-arbeidet, i tillegg til den fenomenale arbeidshastigheten, er tendensen til å låne. Forfatteren overførte ofte melodier fra overtures og andre deler av operaen fra ett arbeid til et annet, mesterlig tilpasse dem til den generelle konteksten slik at de forblev gjenkjennelige, men fikk en helt original "lesing". Utdrag fra overturen til operaen Touchstone viste seg å være i operaen Tancred, og introduksjonen til Aurelianus i Palmyra har en ferdigstillelse som stammer fra den siste delen av overturen av The Barber of Seville. Rossini forklarte en slik situasjon ved at han prøvde å redde de beste fragmentene fra hans gjenbruk, som først ble inkludert i den mislykkede, etter hans mening, poeng.

Rossini blir kalt master of overtures. Han skapte unike musikalske mesterverk i en klar, alltid "fungerende" formel: en langsom start, enkle minneverdige motiver, en økning i dynamikk, og blir til et lyst klimaks gjennom en ekspressiv crescendo. I denne forbindelse, nektet å strengt følge sonata strukturen til fordel for friheten til å bruke uttrykksevne utviklet seg til en vinn-vinn-strategi, som beskriver en slags maestro håndskrift.

Rossini utvider utvilsomt grensene for sitt eget talent, og ønsker ikke å forbli gissel for en sjanger. Hans hovedrivalist var tid: det sprang uforgjengelig frem og genererte nye trender og talenter som passet dem. Vanskelig å oppleve fremgang kunne Rossini ikke forene hans geni med den dynamiske og forandrede verden. Retretten ble hans "synke", og han ble til en perle, en sjelden, unik, blendende glans som ikke bleknet over årene.

Rossinis musikk på kino

Biografi av Gioacchino Rossini dannet grunnlaget for flere filmer. I 1942 presenterte regissøren Mario Bonnar filmen "Rossini", hvor hovedrollen gikk til Lamberto Picasso. Hendelsene dekker den mest intense perioden av komponistens liv, knyttet til flytten til Napoli og kjent med utøveren Kolbran, som var bestemt til å bli sin første kone.

I 1991 gjorde Mario Monicelli filmen "Rossini! Rossini!", Hvor bildet av maestroen inneholdt Sergio Castellitto. Det musikalske dramaet viser komponisten i sine gamle år, historien utfolder seg i formatet av mesterens memoarer av en fjern barndom, stormfull ungdom og fruktbart arbeid. I 1996 ble David Devines Ghost Rossini-tape utgitt.

Operaen "The Barber of Seville" ble filmet i 1947, 1954, 1959, 1972, 1988 og 2011. Rossinis musikk spilles i moderne russiske TV-programmer "Kitchen", "Interns", "Zaitsev +1", så vel som i den franske komedien "The Bear and the Doll" (1970) om en beskjeden provinsmusiker og hans skjebnesvangre møte med en skummel skjønnhet.

Den tyske dikteren Heinrich Heine ringte Gioacchino Rossini "Solen til Italia", og noterte den eksepsjonelle rollen som den strålende komponisten hadde i utviklingen av landets operatiske kunst. Utenfor sin opprinnelige stat ble Rossini oppfattet som en veldig mystisk person og en talentfull forfatter av tegneserier og heroiske operaer, og hans kjennetegn er den utrolige melodien av vokale og instrumentale deler. Hans musikk mister ikke relevans. Over tid, en kreativ arv, som en god vin, som maestroen var en sann kjennemerker, oppnår en "utholdenhet" som gjør at du bedre kan føle storheten til geni-skaperen.