Balalaika: historie, video, interessante fakta, lytt

Musikkinstrument: Balalaika

Hvis du blir spurt, hvilken russisk folkemusikkinstrument kjenner du? Utvilsomt er balalaika, det eldgamle og gjenkjennelige musikalske symbolet til Russland, umiddelbart gjenkalt. Instrumentet kan med rette kalles virkelig nasjonalt: i lyden ser det ut til at den russiske sjelen selv er hørt - nå fjern og umettelig, nå trist og gjennomtenkt ...

Det store russiske folket likte å høre på balalaika, blant dem: A. Pushkin, M. Lermontov, L. Tolstoy og M. Gorky.

PI Tchaikovsky utbrød: "Hva en skjønnhet disse balalaikas er! Hvor bra det er, hvor kunstnerisk og stilig! En fantastisk, gjennomsiktig lyd! Jeg snakker ikke engang om forestillingen - det er kunstnerisk, men selve klanget av lyden er utrolig interessant. Hvilken fantastisk effekt kan de gi i orkesteret! timbre er uunnværlige instrumenter. "

Balalaika forundrer utlendinger ved å høre på instrumentet, de forstår ikke hvordan med hjelp av bare tre strenger er det mulig å utføre ikke bare folk, men komplekse klassiske verk.

Her er hun en russisk balalaika, som personifiserer den russiske kulturen. Bare tre strenger, men for sjelen tar slik at uten å nøle, vil jeg starte med en dristig dans. Selv triste melodier lyder på henne ikke så trist, og det morsomme navnet på instrumentet snakker om en munter karakter, og det kommer enten fra ordet balabolit - chattering, eller fra ordet joker - vitser.

lyd

Balalaika har rik akustisk, utøvende og kunstnerisk fortjeneste. Det høres mildt, forsiktig, men veldig høyt. Timbre av instrumentet er kammer, ømt, intimt, og preges av varme og trepidation.

Kilden til lyden på balalaika er sterkt strukte fleksible strenge, klemme som i frets med fingrene på hans venstre hånd, utøveren får ønsket tonehøyde.

Hovedlydutvinningen er slående og klemme av strengene, som med ulike variasjoner blir forvandlet til ytelsesteknikken som brukes av balalaika: pizzicato - singel og dobbelt, sabel, brøkdel, tremolo og vibrato.

Instrumentet har bare tre strenger, som er innstilt på en uvanlig måte. De to nedre strenger høres det samme - lyden "mi" av den første oktaven, og den øverste - en kvart høyere, det vil si lyden "la".

Balalaika Range fra "mi" til den første oktaven til "til" den fjerde.

bilde:

Interessante fakta:

• Balalaika er en veldig fasjonabel blant utlendinger suvenir fra Russland, selv om den mest populære er utvilsomt matryoshka.
• En av de eldste balalaikaene, bevart i vår tid, og som er ca 120 år gammel, er en utstilling av museet i byen Ulyanovsk.
• Balaiker - dette er navnet på mesteren som gjør balalaikas.
• Dette verktøyet blir ofte nevnt i verkene til Leo Tolstoy, Nikolai Gogol, Fyodor Dostoevsky og andre store russiske forfattere.
• Den keiserlige familien spilte en svært viktig rolle i anerkjennelsen av balalaikaen. Alexander III startet en tur til Paris-utstillingen av St. Andrews ensemble, som et resultat som Europa så og hørte balalaikaen for første gang. Suksessen var overveldende. I det 19. århundre ble alle soldater gitt en balalaika for å heve sin moral, som de forlot for seg selv på slutten av tjenesten.

• I USA er det en forening av elskere av å spille balalaikaen og domraen, og D. Flynns bok. Hvordan lage en balalaika var i stor etterspørsel og utgitt 9 ganger.
• Den 23. juni feirer Russland Balalaika Day, etablert i 2008, etter 320 år fra dagen for den første dokumentariske omtalen av dette instrumentet.
• I Japan er det et orkester kalt Tokyo Balalaika. Det er dannet på modellen av orkesteret av russiske folkemusikkinstrumenter, men bare japanskene deltar i den.
• Balalaikas spilles i Danmark, Finland, Norge og Sverige i orkestrene til russiske folkemusikkinstrumenter.
• I 2014, i forbindelse med 20 års jubileum for etableringen av vennlige relasjoner, presenterte folks regjering i den kinesiske byen Harbin som en gave til sin søsterby, den russiske byen Khabarovsk, en gigantisk skulpturell sammensetning som viser de symbolske verktøyene til kulturen til de to folkene - kinesisk pipa og russisk balalaika.

• Nå i Russland har nesten alle byer sitt eget ensemble eller orkester av russiske folkemusikkinstrumenter, hvor balalaika spiller en viktig rolle. Spesielt sett er slike ensembler som "The Bells of Russia", "Skomorokhi", "Art-Contrast", "Sibiria", "Tula". I tillegg til orkestre: "Velikorussky dem. V. Andreev", "National dem. N. Osipova", "Severstal", "Silver strings", "Blizzard" "Chimes" og andre.
• Hun Kitagawa er musiker fra Japan. I 2008 ble hun den første utenlandske balalaika-spilleren for å vinne den internasjonale konkurransen om russisk folkemusikk i Jekaterinburg.

utforming

Balalaika er et verktøy som høres vakkert ut når det er laget av en erfaren mester som kjenner sitt arbeid godt.

Moderne verktøy lengden som totalt er fra 60 til 70 cm., er laget av furuskog og består av totalt 70 deler.

Balalaika har tre hoveddeler - kropp, nakke og dekk:

• Kroppen, som har en trekantet form, utfører rollen som en resonator. Det har vanligvis 6 eller 7 ansikter, laget av segmenter, som kalles nitter.
• Dekket er den fremre delen av kroppen, den har en vokalkolonne - en blomstformet resonator. Over vokalkolonnen er en beskyttende enhet kalt shell. Det beskytter dekket mot støt under ytelse. Den bredeste, nedre delen av dekket er 40 cm, den smaleste - den øvre er bare 5 cm.
• Nakken er den øvre delen av instrumentet, vanligvis laget av ebenholt. På det er frets, hvorav tallet varierer fra 16 til 31. Halsen er ferdig med en spatel, hvor det er plassert piercingmekanismen som er nødvendig for å stryke strenger. Strengene er vanligvis laget av nylon eller karbon, men noen ganger metallisk.

arter

Balalaika-familien har fem typer verktøy:

1. Prima-ledende eller solo, klar stemme, linje: "mi", "mi", "la" av den første oktaven.
2. For det andre - ledsaget, tømmer litt dytt, bygg: "la", "la" liten og "re" av den første oktaven.
3. Viola - tilhørende, mykt og saftigt timbre, bygge: "mi", "mi", "la" av en liten oktav.
4. Bass - har en basslinje, lav tone, døv, system: "mi", "la" stor og "re" liten oktav.
5. Dobbelbas - skaper en harmonisk base, timbre lav, døv, system: "mi", "la" contraktavy og "re" av den store oktaven

Søknad og Repertoire

Forbedret på slutten av 1800-tallet av amatør og ekspert på folkemusikk V. Andreev og teamet av hans medarbeidere, ble balalaika brukt av profesjonelle musikere ikke bare som soloinstrument, men også som ensemble og deretter som orkester. Ulike grupper ble opprettet som med sine konsertopptredener bidro til anerkjennelsen av balalaikaen og dens forfremmelse til massene.

I begynnelsen ble balalaisk repertoar ikke preget av originalitet, musikerne utførte for det meste ulike arrangementer fra klassisk musikalsk litteratur. Med instrumentets voksende popularitet har situasjonen forandret seg mye, komponister som M. Ippolitov-Ivanov, N. Rechmensky, Yu. Shishakov, N. Vasilenko, N. Budashkin og andre skaper et interessant repertoar for balalaikaen, som inkluderer konserter, sonater, suiter og andre. verk av stor form.

verkene

S.N Vasilenko - Konsert for balalaika med et symfoniorkester (lytt)

Yu.N. Shishakov - "Lady" (hør)

NP Budashkin - "Troika" (hør)

Berømte utøvere

Dessverre er balalaika i dag ikke veldig populært, og bare en smal sirkel av beundrere som er interessert i folkemusikk viser interesse for det. Men vi må ikke glemme de menneskene som har gjort et uvurderlig bidrag til forbedringen av dette instrumentet og utviklingen av utøvende skole. Den aller første som brakte balalaika, som ennå ikke hadde gjennomgått betydelige endringer, var: I. Khandoshkin, N. Lavrov, I. Yablochkin, M. Khrunov, N. Lavrov, V. Radivilov på konsertfasen. Virtuos ytelse allerede på den forbedrede balalaikaen glede sine lyttere: V. Andreev, B. Troyanovsky, M. Rozhkov, V. Konov, M. Danilov, P. Necheporenko, A. Shalov, N. Osipov, D. Kalinin.

For tiden er de mest kjente virtuosere som gjør mye for å opprettholde balalaikaens popularitet i inn-og utland, A. Gorbachev, V. Konov, V. Boldyrev, V. Zazhigin, I. Bezotosny, M. Senchurov, E. Bykov, Yu. Shutov, A. Arkhipovsky (Balalaika Paganini) og andre.

historien

Det er ikke kjent når historien om balalaikaen begynte, selv om det er mange hypoteser om opprinnelsen. Noen musikkologer antyder at dette er et innfødt russisk instrument, andre insisterer på at det er lånt fra Kirgisistan og dets stamfader er dombra. Og noen mener at instrumentet ble vedtatt fra tatarene, på tidspunktet for det mongolsk-tatariske åket, men ingen diskuterer at balalaika dukket opp for lenge siden, og var en av de mest elskede instrumenter som lyste livene til vanlige mennesker.

I århundrer hadde balalaika ikke en enkelt form, den var rund, trekantet, enda firkantet og med et annet antall strenger.

I 15-17 århundrene i Russland var buffoon veldig populær, morsomt folk som tjente ved å underholde befolkningen i landsbyer og byer. De var regelmessige deltakere av nasjonale helligdager og festivaler, og ofte i deres taler, hørtes til akkompagnement av ulike instrumenter, inkludert balalaikas, aktuell sosial satire. For dette opplevde klovnene undertrykkelse fra myndighetene og kirken, og i 1700-tallet, ved et spesielt dekret av prins Alexei Mikhailovich Tishayshiy, ble alle buffoverktøyene brent.

Men det gikk en stund, kongen døde, alle raskt glemte dekretet sitt, og balalaika nyter igjen den vanlige befolkningen - bønder og urbane håndverkere. Fra noen kilder lærer vi at perlebjelken av balalaika tiltrukket oppmerksomheten til den høyeste adelen. Peter I, Catherine II, Paul I - Russiske keisere og deres entourage nekte ikke seg selv å ha det gøy med instrumentets stramme lyd.

I 18-19 århundrene ble balalaika et spesielt anerkjent folkemusikkinstrument, men utformingen var ufullkommen. Et betydelig bidrag til transformasjonen av instrumentet ble laget av en russisk adelsmann Vasily Vasilyevich Andreev - en ekspert på russisk folkekunst, en balalaika virtuoso. Han tenkte opp et bondeinstrument for å gi et hidtil uset liv, og bringte det til konsertfasen.

Den første som entusiasten tok opp, var Petersburg fiolinist V. Ivanov, som på den overbevisende anmodningen fra Vasily Vasilyevich laget et ny type instrument. Det var en balalaika av redusert størrelse, med mortise frets, en kropp laget av fjell lønn og ebenholts nakke - den andre fødselen av instrumentet skjedde.

Den vellykkede solo forestillinger av V. Andreev på det oppdaterte instrumentet førte til en hidtil uset offentlig respons og bidro til en utrolig økning i popularisering av balalaikaen. Men musikken stoppet ikke ved det, ifølge hans tegninger ga de berømte mesterne F. Passersky og S. Nalimov et enda mer avansert instrument. Skjemaet ble trekantet, kroppen ble laget av bøk, og dekket var laget av gran, noe som gjorde balalaika-kroppen til den mest resonante. Mestere forkortet nakken, satt inn metallpulver, byttet resonatorhullet, satte kretsene i kromatisk system, tilsatt kaustisk mekanikk og etablerte et permanent system, senere kalt akademisk. I dag er vi vant til å se balalaika i dette skjemaet. I tillegg konstruerte mesterne på vegne av V.Andreev en hel rekke instrumenter som ligner fiolinkvartetten, som inneholdt balalaika treble, piccolo (senere foreldet), alto, andre, bass og dobbelsang (balalaika med økte dimensjoner). De var alle tre-strengede og hadde en quart bygge.

Slike instrumenter ble senere de viktigste i det musikalske ensemblet organisert i St. Petersburg av Vasily Andreev i 1887 under navnet "Balalaika Circle Fans". Debututførelsen av teamet fant sted i 1888 og var en stor suksess. Da turnerte ensemblet triumferende i utlandet, som et resultat av denne turen, anerkjente hele verden balalaikaen. I 1896 ble Balalaik-sirkelen av fans omformet til det store russiske orkesteret, som i mange hjørner av kloden forherliget Russland og dets nasjonale kultur.

Gjennom sin historie overlevde balalaika mye: det ble brent, men det steg opp fra asken og triumferende erobret Paris, det ble glemt, og hun tvunget seg til å huske. Hvis de tidligere spilte musikk på en balalaika som satt på benken, legger de på en hale, og da tar de dette ekstraordinære instrumentet i sine hender.

Russland og balalaika er to ord som er nært knyttet. Personifiseringen av den russiske kulturen er hva en balalaika er, det er vår, den virkelige. Etter å ha tatt et fast sted i folkekunst, viste dette instrumentet med verdighet at det er i stand til mye mer, og nå gleder hele verden til det.