I. Brahms "ungarske danser": historie, video, innhold, interessante fakta, lytt

Johannes Brahms "ungarske danser"

Johannes Brahms 'ungarske danser er uvanlig musikk for klassisk oppfatning. Hvert stykke er unikt ved at det formidler allsidigheten til den nasjonale ungarske smaken. Frihet og temperament fanger lytteren fra den første lyden. Du kan bli kjent med skapelsens historie, lese interessante fakta og lytte til musikk utført av de beste musikerne av vår tid på vår nettside.

Opprettelseshistorie

I 1853 gikk Johannes Brahms på tur i Tyskland med den talentfulle ungarske violisten Ede Remeni. Kjennskap til musikere fant sted i 1849. Så kom Remeni først til Hamburg på tur. Entusiasme, kjærlighet til egen virksomhet og utrolig dyktighet beundret alle som hørte Edes virkelig magiske spill. Han var kjent for sine temperamentlige improvisasjoner på temaene folkedanser. Så møtte Brahms musikken. Etter en tur til Paris, om vinteren 1852, var Remeni igjen i Hamburg, og inviterte Johannes til å reise på tur med ham rundt byene i Tyskland.

Ruten inkluderte besøk til berømte musikere: Liszt og Schumann. Det første hovedpunktet i reisen var Hannover. Underveis ga musikerne konserter i små tyske byer - Vincennes, Lüneburg, Celle. Det er umulig å formidle hvilke lyse inntrykk fylte de unge Brahms. Sammen med Ede gikk de mye til fots, ble kjent med lokalbefolkningen, kunne spontant ha en improvisert nattkonsert. Lytterne var fornøyd med musikken. Folk overfylt, hatt det gøy og fikk glede av det de hørte.

Eksternt var musikerne svært forskjellige: mørke og energiske Remeni og blåøyne blonde Brahms. De opprettet bare synlig kontrast. Innvendig temperament ble vektlagt i verkene. Spillet i ensemblet fikk lov til å demonstrere Brahms reelle karakter, avslørte sin kunst og karisma. Til tross for at programmet ble godkjent, spilte Brahms uten notater, han tok ikke engang med dem, noe som igjen signerte og til konserten en følelse av improvisasjon. Folkemusikkene som ble så ofte utført ble ikke engang registrert. Senere blir de de berømte "ungarske dansene". Turen forlot utallige varme minner fra touring life, av publikum. Etter 16 år registrerer komponisten de første ti dansene for piano fire hender, i et år vil ytterligere 11 komposisjoner være klare. I 1869 vil to notatbøker publisere, noe som vil gi stor berømmelse til komponisten. Nesten alle med et instrument i huset vil begynne å spille fire hender med virtuøse komposisjoner.

I 1872 vender forfatteren tilbake til de elskede "ungarske dansene" og skaper arrangementet for to hender på den første notatboken, og på åtte år vil arrangementet av den andre notatboken være klar, og den tredje og fjerde vil bli fullført.

I 1874 bestemte forfatteren å orkestrere tre tall: №1, 3 og 10. I hele sitt liv beholdt Johannes Brahms sin kjærlighet til ungarsk musikk. For ham er dette landet blitt et symbol på frihet og frigjøring av ånden. Så i 1861 vil det være fantastiske variasjoner på den ungarske sangen.

Interessante fakta

• Ede Remeni er den første fiolinisten som klarte å bringe kunsten til verbunkosch og chardash som et konsertprogram. Han var en popularizer av nasjonal ungarsk musikk i Europa, og deretter Amerika. Ede klarte å gjøre det umulige: antenn en brennende zigensk lidenskap i fastholdte og målte europeere og amerikanere.
• Ungarske danser har hatt en betydelig innvirkning på utviklingen av ragtime og amerikansk musikk generelt. Sterkt inntrykk av å lytte til essays ble laget på Scott Joplin, som roste Brahms arbeid.
• Den kreative foreningen av Brahms og Remeni eksisterte i relativt kort tid. Ifølge komponisten hadde musikken for mye søvnløshet, løgner og pretensiøsitet. Brahms verdsatt alltid folk for oppriktighet og velvilje og tolererte ikke noen annen holdning. Alle de nødvendige funksjonene han fant i Joseph Joachim. Med en talentfull fiolinist møtte han bare under en tur til Hannover. I fremtiden vil Joachim skape et arrangement av "ungarske danser" for fiolin og piano. Kammerat vil være trofast mot Brahms til slutten av livet.
• Totalt er det 4 notater av "ungarske danser".
• De mest kjente komposisjonene er nr. 1 og 5. Det er kjent at melodiene til disse komposisjonene tilhører den ungarske komponisten Bela Köhler. Brahms visste ikke dette og betraktet musikk nasjonal folklore.
• 11, 14, 16 er helt skrevet av forfatteren, inkludert melodien. I alle andre rom siterer forfatteren ekte ungarsk tradisjonell musikk.
• Det er kjent at den tsjekkiske komponisten Antonin Dvořák selektivt orkestrert "ungarske danser", som på alvor påvirket hans videre arbeid. Før dette skrev komponisten en samling av "slaviske danser".

Orkesterversjoner

• Forfatterens orkestrasjon av 1874 danser nr. 1, 3, 10. I nummer 10, ved utøvelse av orkestrasjon, endret Brahms tonen fra E-dur til F-dur, og økte stykket til en halvton. Arrangementet ble gjort på forespørsel fra utgiveren.
• I 1880 ble Antonín Dvořák inspirert av Brahms arbeid og skapt orkestrasjon for den fjerde notatboken, som inkluderte tallene 17 - 21.
• I 1881 bestemte den tyske komponisten og arrangøren Albert Parlou seg for å skape arrangementer for danser fra 11 til 16 tall, samt femte og sjette nummer.
• I 1894 fullførte den svenske komponisten Andreas Hallen orkesteret av danser nummerert 2, 3, 7.
• I 1908 orkesterte den russiske musikalske læreren, samt broren til den berømte kunstneren Konstantin Yuon, Pavel Fyodorovich Yuon det ungarske dans nummer 4.
• I 1955 bestemte østerriksk komponist, pianist og lærer Robert Shollum, som skrev i neoklassisk stil, å lage uvanlige orkesterversjoner av tre danser nummerert 4,8 og 9.
• Også i det 20. århundre ble ungarske danser nr. 8 og 9 flyttet til orkester ved hjelp av en talentfull østerriksk komponist og musikkolog Hans Galya. I fremtiden vil forskeren skrive en interessant bok "Brahms. Wagner. Verdi. Tre Mestere - Tre Verdener", som vil bli publisert i Russland i 1986.
• Den talentfulle fiolinisten og hengiven venn av Johannes Brahms Joseph Joachim skapte mesterlige arrangementer for hele syklusen av verk for fiolin og piano.
• Nylig orkesterte Ivan Fisher alle ungarske danser.

Innholdet

"Hungarian Dances" er en samling av musikalske verk bestående av fire bærbare datamaskiner. Fraværet av en klar nummerering gjør det mulig for forfatteren å understreke at forfatteren er folket, og han er bare en tolk. Den første, andre og fjerde bærbare inneholder tradisjonelt fem essays, den tredje inneholder seks verk.

Dans nummer 1, skrevet i den elegante tonaliteten av g-moll, er en ungarsk folkedans - chardash, hevder mange forskere at det er en langsom lash. Rommet er kontrastert i stemning og struktur, som helt tilsvarer den klassiske todelt form. Den første delen av problemet har en tanke på melankoli, angrer om fortiden, et sakte tempo legger vekt på arbeidets karakter. Den andre delen har en bevegelig, munter stemning. På bakgrunn av det musikalske materialet som ble presentert tidligere, lyder skarpe rytmer enda morsommere og lekre. Spesielt grasiøst høres sammensetningen i orkesterversjonen.

Ungarsk dans nummer 1 (lytt)

Dans nummer 2 skrevet i nøkkelen til D-mindre. Genre orientering er chardash. Den lune melodien fanger og tar lytteren fra den første lyden. Vibrerende tema har et bredt spekter av lyd, noe som gjør det spesielt interessant og preget.

Dans nummer 3 har en viktig nøkkel - i F major. Lys og munter karakter definerer den tradisjonelle ungarske bryllupsdansen i musikk. Følelsen av feiring er tilstede i hele rommet.

Ungarsk dans nummer 3 (lytt)

Dans nummer 4 skrevet i nøkkelen til F minor. Bilder av en landsbyferie vises foran øynene dine. De visuelle hjelpemidler som brukes av komponisten fremhever de karakteristiske egenskapene til tradisjonell musikk. Atmosfæren til verbunkosha følger med fra start til slutt. Imitasjonen av Ungarns folkeinstrumenter er uvanlig.

Dans nummer 5 er den mest kjente og fargerike komposisjonen. Original tonalitet - F-skarp mindre. Sjangrenes natur - chardash er tydelig manifestert. Dotted rytme gir det musikalske mønsteret av skarphet og dynamikk. Den kontrasterende midten passer organisk til den samlede sammensetningen.

Ungarsk dans nummer 5 (lytt)

Dans nummer 6 - Dette er et levende eksempel på en miniatyr i ekte ungarske tradisjoner. Tonaliteten til Des-dur understreker dynamikken og glansen av den ungarske folkedansen. Endring av dynamikk, tempo gjør musikk livlig og lekfull. Tette akkorder i kombinasjon med en enkel, humoristisk melodi gjenspeiler funksjonene til chardash. Bruken av cymbals og trommer i orkesterversjonen skaper en atmosfære av luksuriøse festligheter.

Ungarsk dans nummer 6 (lytt)

Dans nummer 7 har nøkkelen til A major. Skriften plunges inn i livet til de frihets-elskende sigøynene. Brikken har et brennende temperament og en utrolig rask forandring av følelsesmessig tilstand.

Dans nummer 19 går inn i den fjerde notatboken og er skrevet i nøkkelen til B-flat major. På tidspunktet for Brahms var nummeret en virkelig hit, alle kjente ham, uansett alder og rikdom. Tegnet ligner en elv, hvis strøm varierer med vindretningen. En rolig, målt bevegelse blir øyeblikkelig til en stormfull, brennende strøm av følelser. Musikken gjennomsyres bokstavelig talt med sterkt sollys.

Nesten alle komposisjonene er fylt med tilstedeværelsen av teknikker som er karakteristiske for ungarsk musikk, som inkluderer en prikkete, rykkete rytme, overhodet av lengre sekunder, noe som gir anledning til en spesiell type skala, kalt gypsy skalaen.

Bruken av musikk i kinoen

Relief musikalske verk kan ofte bli hørt, både i moderne kino og i mesterverk av kino. Det mest populære dans nummer 5.

Opprettelsen av mesteren - "ungarske danser" - er en sann kunst. Det vil ikke falme gjennom tidene. Glitrende virtuos musikk varmer hjertene til lytterne i det fjerne 1853, og vil også varme i det 21. århundre. Filigran og livlighet av komposisjonene viser smaken av landet. Budapests gater blir levende til lytteren, folk, i detaljene vises levende bilder av livet til slike frie mennesker.