I motsetning til tradisjonene til den tidlige belcanto, som hovedsakelig fokuserte på solorier, valgte Verdi et viktig sted i sitt operatiske arbeid for kormusikk. Han skapte et musikalsk drama der herdets skjebner ikke utviklet seg i scenevakuumet, men ble vevd inn i folks liv og reflekterte det historiske øyeblikket.
Mange kor fra Verdi's opera viser enhetene til folket under inntrengernes ok, som var svært viktig for komponistens samtidige som kjempet for Italiens uavhengighet. Mange korsensembler, skrevet av den store Verdi, ble senere folkesang.
Opera "Nabucco": Koret "Va", pensiero "
I den tredje handlingen av den historisk-heroiske operaen, som brakte Verdi den første suksessen, venter de fangede jødene sørget for kjøring i den babylonske fangenskapen. De har ingen steder å vente på frelse, fordi den babylonske prinsessen Abigail, som grep tronen til sin vanvittige far Nabucco, ga ordren til å ødelegge alle jøder og hennes halvsyster Fenin, som tok imot jødedommen. Fanger husker det tapte hjemlandet, det vakre Jerusalem og be Gud om å gi dem styrke. Den voksende kraften i melodien gjør bønnen nesten et kampsamtal og etterlater ingen tvil om at folkene som er forenet av ånden av frihetens kjærlighet, vil stå ut av alle prøvelsene.
Ifølge operaens plot utfører Jehova et mirakel og returnerer sinnet til omvendt Nabucco, men for Verdis samtidige, som ikke forventet barmhjertighet fra høyere krefter, ble dette koret en hymne i italienskens befrielsekamp mot østmennene. Patriotene var så gjennomsyret av lidenskapen til Verdi's musikk at de døde han "Maestro of the Italian Revolution".
Opera "The Force of Destiny": Koret "Rataplan, Rataplan, Della Gloria"
Det tredje bildet av operaens tredje handling er viet til hverdager av spanjardens militærleir i Velletri. Verdi, kort forlater romantisk lidenskap for adelen, maling mesterlig et bilde av folks liv her og uhøflig soldater stoppet opp, og en utspekulert sigøyner Preziosilla forutsi skjebnen og kantine-keeper, flørting med de unge soldatene, og tiggere, tigging, og tegneserie munk Fra Melitone, irettesettelser en soldat i debauchery og ber om å omvende seg før kampen.
I slutten av bildet kombineres alle tegnene til akkompagnementet av kun en tromme i korstillingen der Preciosilla er solist. Dette er nok den morsomme musikken til et kor fra Verdi's operaer, men på andre tanke, for mange soldater kommer til kamp, vil denne sangen være den siste.
Opera "Macbeth": Chorus "Che faceste? Dite su!"
Den store komponisten var imidlertid ikke begrenset til realistiske folkescener. Blant de originale musikalske funnene av Verdi er heksens kor av den første skuespillets drama, som begynner med en uttrykksrik kvinnelig squeal. Hekser samlet i feltet av det nylige slaget avslører de skotske kommandørene Macbeth og Banco deres fremtid.
Lyse orkestrale farger tydelig trekker det hån som prestedessene fra mørket forutsier at Macbeth vil bli konge i Skottland, og Banco - forfedren til det herskende dynastiet. For begge momenter, gjør denne utviklingen ikke bra, og snart begynner hekkspådommene å bli sant ...
Opera "La Traviata": Choruses "Noi siamo zingarelle" og "Di Madride noi siam mattadori"
Det bohemske livet til Paris er full av hensynsløs moro, som gjentatte ganger hylder i korescener. Imidlertid gjør ordene i libretto det klart at smerte av tap og lykkens tålmodighet er skjult bak maskeradenes falske.
På ballen til courtesen Flora Borvua, som åpner den andre scenen av den andre handlingen, samles bekymringsløse masker: gjester kledde seg med sigøynere og matadorer, spøkte hverandre, spøkte spøkende skjebne og sang en sang om den modige tyrefekteren Pikillo, som kastet fem okser i arenaen elsker ung spansk. Paris henger og stikker mot sant mod og sender en dom: "Her er det ikke rom for mod - du må være glad her." Kjærlighet, hengivenhet, ansvar for handlinger har mistet sin verdi i sin verden, bare et boblebad av underholdning gir dem ny styrke ...
Når man snakker om "Traviata", kan man bare nevne det velkjente bordet "Libiamo ne 'lieti calici", som sopranen og tenoren utfører ledsaget av koret. En forbrukende pasient, Violetta Valerie, berøres av den lidenskapelige opptak av Alfred Germont, en provinsiell. Duetten, ledsaget av gjestene, forherrer sjelen og sjelen til sjelen, men setninger om kjærlighetens tålmodighet høres ut som en dødelig omen.
Opera "Aida": Koret "Gloria all'Egitto, ad Iside"
En av de mest berømte brikkene som er skrevet i opera, fullfører anmeldelsen av kor fra operaer av Verdi. Den høytidelige feiringen til de egyptiske krigerne som kom tilbake med seier over etiopierne, finner sted i den andre scenen av den andre handlingen. Det jubilante åpningskoret, som forherrer de egyptiske gudene og modige vinnere, følges av en ballettintermezzo og en triumf march, kjent for alle.
De blir etterfulgt av en av de mest dramatiske øyeblikkene i operaen, da tjenerens datter til Farao Aida finner ut blant fangene til sin far, den etiopiske konge Amonasro, som gjemmer seg i fiendens leir. Et enda sjokk venter de fattige Aida: Farao, som ønsker å belønne valoren til den egyptiske kommandanten Radamés, Aidas hemmelige elsker, gir ham hånden til sin datter Amneris.
Sammenslåingen av hovedpersoners lidenskaper og ambisjoner kulminerer i det siste korensembleet, hvor folket og prestene i Egypt roser gudene, slaver og fanger takker Farao for livet de har fått, Amonasro gjør planer for hevn, og elskere er bekymret for guddommelig disfavor.
Verdi som en subtil psykolog skaper i dette kor en grandiøs kontrast mellom de psykologiske tilstandene til helter og mengden. Kier i Verdi's opera fullfører ofte handlinger der scenekonflikten når sitt høyeste punkt.
Legg Igjen Din Kommentar