Romances of Alyabyev: historie, innhold, interessante fakta, nattegale

Romances of Alyabyev

Visste Alexander Alyabyev at bare en romantikk ville bringe ham verdensomspennende berømmelse og udødelighet? Dette handler selvfølgelig om den berømte "Nightingale", som var så mye elsket av et bredt publikum at det selv fortsatte i sammensetningen "Farvel til Nattergalen". Antallet transkripsjoner og forfatterens avlesninger av denne berømte romantikken er ganske enkelt ikke å bli vurdert, vers er dedikert til ham, han er fortsatt lyttet til og rost over hele verden.

Vokal kreativitet av komponisten

Til tross for den enorme kreative arven var vokalteksten de ekte komponentene til komponisten. Det var her at han viste sitt talent i større grad, fordi allerede i modne komposisjoner vises Alyabyev til publikum som en musiker med en veldig lys personlighet. Det er trygt å si at Alexander Alexandrovich er en av de mest talentfulle og berømte komponistene fra første halvdel av XIX-tallet. På dette tidspunktet var hans kammer-vokal arbeid på toppen av popularitet.

Hvorfor nøyaktig romantikk? Faktum er at denne spesielle sjangeren var mest praktisk for å reflektere ideer og evaluere hendelser. Teksten og miniatyren gjorde den tilgjengelig for enhver lytter. I tillegg var det vokalkreativiteten som ble for Alexander Alexandrovich et slags laboratorium der han var engasjert i søket etter de siste uttrykksfulle teknikkene og midlene, i søket etter seg selv.

Komponisten skrev sin første romantikk tilbake i 1810, men bare en essay fra 1815 nådde oss - dette er en hussar-sang "En annen dag"Det er nysgjerrig at i manuskriptet, som var mer som en skisse, var akkompagnementet ikke registrert overalt. På den tiden hadde ingen av komponistene av perioden kunngjort seg. Den berømte Verstovsky begynte ikke engang å komponere, og N. Titov presenterte sine første verk bare i 1820 for ikke å nevne M. Glinka, A. Varlamov og A. Gurilev.

Deretter var hans selvbiografiske egenskaper mer uttalt i hans kammer-vokaltekster. Verkene ble gjennomsyret av motivene til lidelse, ensomhet og hjemlengsel.

Historie og innhold

Første halvdel av XIX-tallet ble preget av en rask vekst av interesse for kammermusikk, spesielt utviklingen av den russiske romantikken. Bidratt til denne innflytelsen av sentimentalisme og romantikk på musikernes arbeid. Komponisten bruker mye tekster av sentimentalister i hans verk. Dette er spesielt merkbar på eksemplet på det musikalske og litterære språket i Alyabyevs romanser "Tro på graven"Og"traveler"skrevet i 1818. I senere år fortsetter komponisten å henvise til sentimentalistens poesi, for eksempel i en romantikk"Jeg ser en sommerfugl som flyr"skrevet på vers av P. Shalikov (1823) eller skrive til ordene fra Delvig"Enlig måned seilte"(1839).

Nærhet til sentimentalisme er imidlertid kun karakteristisk for komponistens tidlige verker, fordi romantikken i 1820-årene har et fast sted i sitt arbeid, og tvinge ut alt annet. Dette er spesielt merkbar i hans romanser skrevet i 1829 og 1830: "Sirkassansang"på pusjkinens vers"kiste"(vers av P. Obodovsky),"Irtysh"(I. Vetter).

"Sirkassansang" er utstyrt med de viktigste tegnene på romantikk, som finnes både i selve teksten og på det musikalske språket. I A. Pushkin's dikt er hovedpersonen en typisk romantisk karakter, en eksil. Også i teksten er det bilder av en turbulent flyt, en appell til den eksotiske - til naturen i Kaukasus og andre verdenskrig. I det musikalske språket er det ingen direkte bruk av kaukasiske folkesang, men komponisten har veldig nøyaktig formidlet stemningen selv, ved hjelp av uttrykksfulle middel til musikk. Således forsterkes ordene "tsjetsjenske turgåer over elva" med orgelpunktet i basen som høres denne gangen.

Romantikk "The Coffin" ligner på "Thinker" Franz Liszt. Alyabyev bruker også prosesjonens rytme. Styrker spenning og utbredelse av lave registre i musikalsk stoff.

Alexander Alexandrovich søkte alltid å oppnå et nært forhold mellom musikk og litteratur. Denne trenden observeres i mange av hans verk. For eksempel, i romantikken "Irtysh" eller "Jeg elsket deg"Den siste av dem, sammenligner forskere ofte med skrifter fra B. Sheremetyev og A. Dargomyzhsky. Hver av disse komponentene legger forskjellig vekt på linjen" Jeg elsket deg. "Hvis Dargomyzhskii legger en sterk andel i begynnelsen av takt, fremhever den første "jeg", så legger Alyabiev vekt på ordet "du", og gir denne setningen en litt annen betydning.

Siden 1827 hadde Alyabyev særlig oppmerksomhet til romansk lyrisk poesi. Det var i denne perioden at det største antallet verk i sjangeren av kammer-vokal lyricism dukket opp. I arbeidene i denne perioden vises nye stilarter, stilistiske trekk. Komponisten utvider rekkevidden av emner for hans komposisjoner. Mest sannsynlig bidro lenken som han ble sendt i 1828 til dette. Den andre faktoren var fremveksten på 1840-tallet av en ny bevegelse i litteraturen, hvor skarpe sosiale temaer og satir kom fram. Alyabyev retter sin oppmerksomhet nøyaktig til et sosialt tema for romanser.

Å forutse kammer-vokal arbeid av hans tilhenger Dargomyzhsky, inkluderer Alyabyev temaet for sosial ulikhet i hans romanser. Mange av disse verkene ble skrevet på versene av N. Ogarev "pub", "hytte", "Village Watchman"Det er interessant hva Alyabyev bruker i disse verkene for" bildet "av det som skjer. I Kabak romantikken er innholdet uttrykt gjennom dans, og dette er ikke en vals i det hele tatt, som vanlig. Alyabyev velger en svært uvanlig dansedans som bringer ham nærmere bildene Mussorgsky. Et lignende eksempel er allerede funnet i hans arbeid tidligere. I 1833 bruker Alyabyev også dans i romantikken "Alas, hvorfor skinner hun" lyrics av ​​А.S. Pushkin.

"Nightingale" - opprettelsen av et mesterverk

Ved valg av poetiske linjer for sine romanser og sanger viste Alyabyev alltid spesielle krav, idet han ga stor oppmerksomhet til tekstens semantiske last. Kreativiteten til noen poeter, han alltid utpekt på en spesiell måte. For eksempel tiltok Delvigs poesi ham for sin renhet, slimhet, melodiøsitet og, viktigst, musikalitet. Alyabyev skrev mange vakre romanser til dikteren til denne dikteren, men en av dem skiller seg ut, noe som har blitt et ekte mesterverk av verdensmusikk. Det handler om romantikk "nattergal". Svært snart oppnådde han nasjonal anerkjennelse og kjærlighet, og han motstod stødt på testen av tid og tapte ikke virkningskraften til nå, takket være sin oppriktighet og friske tekster.

"Nightingale" - lytt

Opprinnelsen til "Nightingale" Delvig går tilbake århundrer, fordi i den populære poetiske tradisjonen ble bildet av nattergalen åpenbart åpenbart som en sann venn, rådgiver. I folklore representerte han et symbol på respons og empati mot andres sorg. Dessuten ble dette bildet (av en vandrer, sanger av kjærlighet) en gang sunget av mange kjente diktere og komponister.

Premiere av romantikken fant sted den 7. januar 1827 på Bolshoi-teatret. Den ble utført av den populære vokalisten PA på den tiden. Bulakhov. Vi kan anta at det var fra den dagen at den ekstraordinære populariteten til arbeidet begynte. Bokstavelig talt i nær fremtid utførte Nattergalen på ulike konserter, ikke bare i provinsene, men også i hovedstaden.

Forskere i Alyabyevs kreativitet kaller forskjellige datoer for å skrive romantikken selv, det er bare kjent at det ble opprettet under treårets fengsel av komponisten.

I romantikken fant Alyabyevs melodiske gave et veldig rikt og lystest uttrykk. En overraskende plastmelodi (med myke intonasjoner) er sammenvevd med en aktiv sang. Alt dette gjør sammensetningen enda mer uttrykksfulle og poetiske. Det fokuserer hovedtrekkene i den russiske romantikken. Sammensetningens melodi er merkbart preget av sjelens bredde, chanting, mykhet og ømhet. Samtidig har hun utrolig integritet, enhet og konsentrasjon. Det musikalske utseendet på melodien er unikt særegent, noe som gjør det umulig å forveksle det med noe annet arbeid. I romantikken til romantikken blir det veldig nøyaktig overført den modale variasjonen: "Min nattegale, nattegalen" begynner i D-minor og rett der i den neste setningen F-major hovedpassasjen "The Nightingale Nightingale".

For hele tiden var romantikken i Alyabyev "The Nightingale" utsatt for et utallige antall arrangementer og behandlinger. Selv komponisten selv laget flere behandlinger av komposisjonen: for en stemme med et kor og et orkester og et kor. I det berømte Tredje kvartetten brukte Aleksandr Aleksandrovich variasjoner på temaet "The Nightingale" i den langsomme delen.

M. Glinka flere ganger i sitt arbeid appellerte til denne romantikken. I Berlin i 1833 skrev han variasjoner for piano på temaet "Nightingale", og etter 23 år ble det arrangert ord for stemme og orkester.

Franz Liszt også oppmerksom på "Nightingale" da han var i St. Petersburg i 1842. Den ungarske mesteren av parafrase komponerte en pianotransskripsjon, som umiddelbart fikk ekstraordinær popularitet, ikke bare i Russland, men også i utlandet.

berømt PI Tchaikovsky Han sa gjentatte ganger at hans barndomsminner er nært forbundet med Alyabyevs romantikk, og han bevarte sin kjærlighet til dette arbeidet gjennom hele sitt liv. Dessuten innrømmet han at han ikke kunne høre på dette arbeidet uten tårer.

Interessante fakta

  • Den velkjente sovjetmusikologen B. Steinpress skrev at Alyabyev med sine romans verk hadde lagt en lang vei over hele landet.
  • På eksilstidspunktet ble Alyabievs verk skrevet under navnet "Nordsanger".
  • Fra en alder av 14 studerte Aleksandr Aleksandrovich musikk fra den kjente læreren I. Miller, som lærte mange kjente musikere.
  • Komponistens skjebne, som var urettferdig anklaget, er veldig dramatisk og trist. Det splittet bokstavelig talt sitt liv i to kontrasterende perioder. Det forlot et avtrykk på sitt arbeid.
  • På 1810-tallet skrev Alyabyev sine første komposisjoner (spiller, vokalverk og strengekvartett), og de ble de første eksemplene på russisk kammermusikk.
  • Det største svaret fra den unge komponisten ble forårsaket av V. Zhukovskys poesi, da han ble tiltrukket av verkene av A. Pushkin, A. Delvig og N. Ogarev.
  • Den berømte romantikken "The Nightingale" ble publisert i 1843, 16 år etter premieren på Bolshoi Theatre.
  • Teksten til sangen "Nightingale" ble skrevet på vegne av jenta, men den er utbredt av menn. Det er kjent at for første gang ble han henrettet av representanten for motsatt kjønn - P. Bulakhov.
  • I 1812 deltok Alyabyev i fiendtligheter og sloss sammen med den berømte Denis Davydov. Han ventet på en strålende militærkarriere, men han foretrukket å gå tilbake til kunst.
  • Asafiev snakket om Aleksandr Aleksandrovitsj som en svært sensitiv og begavet lyric, hvis romanser er en betydelig opplevelse av romantisk lyrisme.
  • Møtet og etterfølgende vennskap med den berømte komponisten A. Verstovsky, som bare begynte å komponere musikk på 20-tallet, var svært viktig for Alyabyevs arbeid. Gjennom Alexander Alexandrovits liv levde dette vennskapet. Det er takket være sin venn, han trakk oppmerksomhet til teatergenrer og begynte å jobbe med operaer og vaudeville. Noen av dem Alyabyev sammensatt samvittighetsfullt med Verstovsky.
  • Et annet viktig arbeid av Alyabyev kalles samlingen "Voices of Ukrainian Songs", som han samlet og registrert sammen med den berømte ukrainske forskeren M. Maksimovich. Denne publikasjonen har spilt en viktig rolle i utviklingen av musikk i Ukraina som helhet.
  • For lenge siden argumenterte forskere hvem som eier teksten til sangen "Farvel til Nattergalen". Så ble han feilaktig tilskrevet Delwig. Imidlertid ble det kjent at diktet ble skrevet av N. Kashintsov, som spesielt komponerte sitt arbeid i etterligning av meddikteren Delvig.

Alyabyevs kreative måte

Alyabievs arbeid er meget omfattende og inneholder flere hundre verk - det er instrumentale komposisjoner, operaer, dansemusikk, vokal og musikk for forestillinger. Kammermusikk og komposisjoner for kor er bredt representert. Alyabyev ble skrevet om 200 sanger og romanser. Det er kjent at på eksilstidspunktet var komponisten spesielt oppmerksom på vokale og orkester- og symfoniske verk. Forskere av Alyabyevs kreativitet merk at det var i denne perioden at han dukket opp som en stor symfonist. Disse årene er også preget av den nye kreative søken til komponisten, spesielt hans interesse for Russlands folkeslag.

Den omfattende kreative arven i Alyabiev var forenet takket være noen vanlige trekk. Så, i hans skrifter reflekterte livsstilen. Det er nysgjerrig på at forskerne avslørte bruken av ulike utførende strukturer: teatralske sjangre relatert til livet i hovedstaden, kor fra kirkeomvendelser, konsertorkestermusikk fra å være i sibirien, kammerverk (utført av venner i Orenburg). Spesielt veiledende er "geografi" av hans reiser i vokaloppussinger. I særdeleshet brukte Alyabyev aktivt Bashkir, Kirgisistan og kaukasisk folklore i folkesangstemaer (perioder i sitt liv i Sibirien og deretter i Kaukasus).

I Alexander Alexandrovits verk avslørte han sin indre verden. I verkene er det temaer av dysterhet (link), følelser for de kjære, håp, samt ønsket om frihet. Alle disse temaene, på en eller annen måte, høres ut i komponistens verk.

Blant alle hans samtidige står Alexander Alyabyev tydeligvis ut for sitt allsidige talent, individualisme og dybden av kreativitet. Komponisten var grunnleggeren av den russiske lyriske romantikken og generelt kammermusikk, hans arbeid hadde en enorm innvirkning på all romansk lyricisme, og introduserte nye funksjoner i den.

I sine verk berører Alyabyev ofte filosofiske og sosiale temaer som ingen har brukt så langt, men den melodiske bestanden av hans komposisjoner er likevel nært forbundet med folklore. Selvfølgelig, blant alle hans gjerninger, står den virkelige perlen av russisk musikk på en betydelig måte - romantikken "The Nightingale", som med rette tilhører de kunstneriske verker som kalles udødelig.

Se på videoen: Andrew Shi - Variations on Alyabyev's Romance Glinka (September 2019).

Legg Igjen Din Kommentar