L. Beethoven "Patetisk Sonata": historie, interessante fakta, innhold, lytt

Ludwig van Beethoven "Patetisk Sonata"

Pianoarbeidet i Wien-klassen Ludwig van Beethoven kan kalles en udødelig arv som ikke bare reflekterer komponistens indre erfaringer, men også endringer i tiden. Beethovens patetiske Sonata er en av de lyseste verkene i den gjennomsnittlige kreative perioden av Beethovens liv. Hvilke hemmeligheter holder den sammensatte musikalske teksten, hvordan den ble opprettet, og andre interessante fakta kan leses på vår side.

Opprettelseshistorie

Sonata er dedikert til prins Likhnovsky, en nær venn og beundrer av Beethovens arbeid.

På tidspunktet for skriving var komponisten på terskelen til hans trettende bursdag. Da ble de første tegnene på rask døvhet merkbar. Arbeidet med essayet ble gjennomført i omtrent et år. Det var en vanskelig tid i mitt liv: hver dag ble ryktet verre og verre, og legernes prognoser var skuffende. Beethoven forlot ikke sin egen musikalske håndverk, han komponerte fortsatt grandiose og helt ny i stil med arbeidet med samme iver, men som var fylt med radikalt forskjellige betydninger. All smerte og tro på det beste ble realisert i Patatica Sonata.

Sonata ble først publisert i 1799. Det var en ekte premiere for publikum. Ikke alle mennesker kunne forstå det virkelige innovative språket, så en alvorlig konflikt brøt ut mellom dogmatiske mennesker som ønsket å bevare den gamle og mellom innovatører som vil fortsette og ikke er redde for det nye og interessante. Tidligere har ingen pianoarbeid forårsaket en slik oppvarmet diskusjon. Beethoven reagerte rolig på samfunnets reaksjon, han var vant til det faktum at hans musikk forårsaker blandede følelser hos mennesker.

Interessante fakta:

• Det vil si at døvhet ba Beethoven om å komponere mange av verkene som har et dramatisk eller enda tragisk konsept. De første tegn på hørselstap ble lagt merke til i 1797. Ved skrivelsen av den åttende sonata hørte han ikke godt. Det er verdt å merke seg at vanen i Ludwig førte henne til å senke hodet i isaktig vann før neste sammensetning av arbeid førte til utseendet på denne sykdommen.
• Inspirert av Beethovens musikk, spilte skuespilleren Mikola Kulish i 1929 en av de mest provokerende skuespillene i den kommunistiske Sovjetunionens historie, som heter "Patetisk Sonata". Det er bemerkelsesverdig at det har lite felles med arbeidsplott, siden vanlige sovjetiske folk blir helter, men musikken følger med forestillingen fra begynnelse til slutt og fyller den med følelsesmessig farging.

• Sonata er et virkelig revolusjonerende arbeid, så etter lanseringenes første ytelse deltok lytterne i to leirer. Noen sa at det var en innovasjon som fortjente oppmuntring til forfatteren, mens andre trodde at det var umulig å flaun følelser, og betraktet arbeidet vulgært og uverdig. Heldigvis var Beethovens fans mer enn hatere.
• Refleksjon av mange musikalske inntrykk av komponisten finnes i denne sonataen. For eksempel er teatraliteten av arbeidet et svar av beundring fra den hørte operaen Gluck Orpheus og Eurydice. Den heroiske stilen, mindre modusen, storskalaen og dialogen - dette er det som viser slægtskapet og intimiteten med den operatiske sjangeren, nemlig med Glucks arbeid. Ofte sammenlignes menneskenes kamp mot skjebnen med sammenstøt mellom Orpheus og Furies.
• Den berømte pianisten Ignaz Mosheles i en alder av 10 år lærte å huske den musikalske teksten til stykket og utførte den foran det mest varierte publikum. Ifølge historien var det alltid mennesker som enten var svært fornøyd med innovasjon, eller de som kjedet seg uten å forstå skjønnheten i det musikalske og uttrykksfulle middel som forfatteren brukte. Det er bemerkelsesverdig at den lille pianisten ikke kunne få notatene for mangel på midler, så han rewrote dem om natten, mens ingen så. Alt ville være bra hvis han en dag ikke fortalte læreren om sin "heroiske" gjerning. Han var rasende og sparket ham ut av skolen. Men alt til det bedre, fordi gutten skulle studere med Beethoven.
• Da han først hørte Beethovens åttende sonata, sa Haydn, som tidligere Ludwigs lærer, at han hadde følelsen av at komponisten hadde flere hoder i stedet for en, flere varme hjerter i stedet for en, og flere sjeler i stedet for en! Hans dypt overrasket fantasien og fantasien til forfatteren. Så stoppet Haydn og la til at i sin musikk kan du alltid finne noe uimotståelig dystert og dystert, noe som virkelig uttrykker komponistens stil.
• I konservatoriene i Wien var det forbudt å spille dette arbeidet, siden de eneste virkelig verdifulle komponistene som var nyttige for studiet var Bach, Mozart og Clementi.
• Forfatteren trodde at han kunne overvinne alle de vanskeligheter han forberedte seg til av skjebne, at han en dag kunne høre musikk igjen. Kanskje det er derfor finalen er så optimistisk. I fremtiden vil temaet for skjebne bli komponistenes uimotståelige smerte.

Innholdet

Få mennesker vet, men Ludwig van Beethoven var seriøst interessert i moderne tenkers filosofier. Sonata fikk navnet sitt fra forfatteren, noe som var ganske sjelden siden Beethoven ikke ofte prøvde å lage programkomposisjoner. Komponisten refererer oss til begrepet "Patetisk", som først ble brukt av den berømte filosofen Schiller. Patetikk betyr tragediens kraft, en lidenskap for rettferdighetens triumf, samt ønsket om å overvinne konseptet.

Romain Rolland understreket at grunnlaget for arbeidet er teatralsk drama. Så han antok at komposisjonen er basert nettopp på drama, inkludert bruk av standardskjemaet:

1. Utstillingen av hovedpersonene (skjebnen, som utnevnelsen av stein og menneskets kamp). Slagets leitmotiv lyder allerede i de første stolpene. For første gang ble introduksjonen et tema som gjennomsyret essayet fra begynnelse til slutt.
2. Konklusjonen av konflikten skjer i de første barene i arbeidet.
3. Klimaet. Å nå det høyeste dramatiske punktet i arbeidet.
4. Isolasjon i koden til den tredje delen. Mannen beseiret den onde steinen.

"Patetisk Sonata" av Beethoven Den har en klassisk struktur av tre deler:

1. Den første delen i tempoet Allegro con brio med en langsom inngang i tempoet Grave.
2. Den andre delen er skrevet i tempoet til Adagio cantabile.
3. Den tredje delen er opprettet i form av rask rondo.

Første del (hør)

2. del (lytt)

3. del (hør)

I arbeidet er to verdener sterkt kontrast: nemlig drømmens verden og drømmer om helt og den virkelige verden, som har begynnelsen på ond berg. Gjennom arbeidet invaderer skjebnen heltenes verden, maler den i mørke farger. I samsvar med delene kan forfatterens konseptuelle ideer om utviklingen av sonatahistorien skje:

1. Den første delen. Kontrastbilder av mann og fatum. Bruken av musikalsk mottakelse dialogisk kontrast. Kampen er lidenskapelig for ideen om en helt og uforgjengelig rock. Konflikten oppvarmes av den konstante gjentakelsen av temaet til skjebnen. Det ser ut til at atmosfæren er oppvarming og fører til håpløshet. Materialet utvikler seg kontinuerlig og skaper skarpere vinkler av konflikt. Bare i koden lyder hovedtemaet til den lyriske helten overbevisende og "siste ord" forblir for personen.
2. Den andre delen av arbeidet åpner nye fasetter av den lyriske heltenes verden. Lytten kommer inn i en verden av drømmer, drømmer og inspirasjon. Formen på stykkene - rondo med kontrasterende episoder. Hvis den første episoden kompletterer og styrker refrain-intonasjonen, introduserer den andre episoden en følelse av drama, den er sammensatt i mindre, og er klimaks av denne delen. Stemningen til refrain i den siste forestillingen endres, det blir rastløs, på grunn av bruk av triollignende intonasjoner, og skaper følelsen av en storm som kommer inn i musikken.
3. Tredje delen er skrevet i form av rondo og åpner nye fasetter av personens karakter. Han er klar til å utfordre skjebnen, helten mener at det ikke er noen uoverstigelige situasjoner. De energiske passasjer, som var uvanlig bygget i form av harmoni av den tiden, cadre-omsetningene - alt dette bekrefter hensikten med den lyriske helten. Refrain er skrevet i hovednøkkelen, nemlig i c-moll, som er en påminnelse om den harde delen av en person, av hans vei, som er fylt av tristhet og tristhet. Episoder er refleksjoner, de reflekterer følelser, erfaringer, så vel som det uhemmet ønske om å vinne. Konflikten i koden har en positiv slutt. Mannen beseiret den onde steinen, han var sterkere enn fatum.

Konseptet av arbeidet beskriver klart valgfilosofien: Hver person skaper sin egen skjebne. Alt avhenger av valget: gi opp eller slåss, bli sterkere og modig, eller bare dra en elendig eksistens. Bare en avgjørelse kan drastisk forandre livet. Det viktigste er ikke å gå med strømmen, være fornøyd med små ting, men prøver å få tak i skjebnen ved halsen, og hindrer det fra å ødelegge den ideelle verden. Fatum og rock er bare konsekvenser av valg, derfor kan vi skape vår vei med egne hender og tanker. Sonata beviser det, fordi en person er i stand til mye, det viktigste er å ha tro på styrke, og ikke å bukke for motløshet.

I sonatet blir Beethovens karakteristiske pianostil uttalt, noe som seriøst avviker fra fransk cimcordmesters arbeid. Den lyse fargerikheten av akkordene som dekker hele spekteret av hele piano tastaturet, er iboende i Beethovens komposisjonstil. Dynamisk og fantasifull kontrast er tilstede i hver del av arbeidet. Bruken av kontrasterende lyd registrerer. Rettlighet og klarhet i harmoni i stedet for prydet og mønstret. Den aktive bruken av pedalen, som var sjelden for pianister og komponister fra den tidenes epoke. Alt dette hjelper Beethoven til å skape en virkelig individuell, karakteristisk stil. Som følge av dette ble musikk blitt standarden for å uttrykke drama, og oppnå klarhet i musikalsk tanke. Slike gode komponister som Brahms, Wagner, Onegger, Mussorgsky og andre genier studerte på musikkteksten til Patat Sonata.

Bruk i kino

Musikken til "Patient Sonata" har en ganske lys følelsesmessig farging. Kanskje er det av denne grunn at mange regissører og kinematografer bruker musikk i sine egne verk. Til nå har et mesterverk av klassisk musikk lagt til episoder av filmer som:

• Jurassic Park: The Lost World (1997)
• Elysium er et paradis ikke på jorden (2013)
• William Turner (2014)
• Beste mann til leie (2015)
• The Age of Innocence (1993)
• Før Dawn (1995)
• Bekjennelser av en farlig person (2002)
• Star Trek: Rise (1998)
• Romy og Michel på alumni møtet (1997)
• The Lost World (1999)

Beethovens Sonata nr. 8 begrunner betydningen av et privat nummer, fordi det har uendelig uutslettelig innhold. Det vil alltid lyde og finne et svar i hjertene til mennesker. Hver student vil kunne forstå den ubegrensede verden skapt av geniekomponisten, som heter Ludwig van Beethoven.