I denne artikkelen vil vi snakke om hvordan å forberede seg på en spesialitetsleksjon i en musikkskole, og hva læreren forventer av en student når han setter opp som en leksanalyse av et musikalsk arbeid.
Så hva betyr det å lage musikk? Det betyr å begynne å stille det rolig uten å nøle. For dette er det selvfølgelig ikke nok bare å gå gjennom stykket en gang, lesing fra arket, du må jobbe gjennom noe. Hvordan starter alt?
Trinn 1. Foreløpig bekjentskap
Først og fremst må vi generelt sett bli kjent med sammensetningen som vi må spille. Vanligvis vurderer elevene først og fremst sidene - det er morsomt, men på den annen side er dette en forretningsmessig tilnærming til arbeid. Så, hvis du er vant til å telle sidene - vurdere, men den første bekjennelsen er ikke begrenset til dette.
Mens du bla gjennom notatene, kan du samtidig se om det er repetisjoner i arbeidet (musikalsk notasjon ligner det faktum at i begynnelsen). Som regel skjer gjentakelser i de fleste spill, selv om det ikke er umiddelbart merkbar i det hele tatt. Hvis vi vet at det skjer en gjentagelse i stykket, blir livet vårt lettere, og vårt humør øker merkbart. Dette, selvfølgelig, en vits! Ditt humør skal alltid være bra!
Trinn 2. Bestem stemningen, bildet og sjangeren
Deretter må du spesielt være oppmerksom på forfatterens navn, etternavn. Og ingen grunn til å le nå! Dessverre faller for mange unge musikere inn i en dumhet når de blir bedt om å nevne hva de spiller. Nei, de sier at dette er et sannsynligvis etude, sonata eller spill. Men når alt kommer til alt, sonater og etudier, og skuespill er skrevet av noen komponister, og selv disse sonatene, har etudes med drama noen ganger overskrifter.
Og som tittel, sier vi som musikere at musikken er skjult bak den musikalske teksten. For eksempel kan vi ved navn definere grunnleggende humør, tema og figurativt og kunstnerisk innhold. Si med navnene "Autumn Rain" og "Flowers on the Glade" vi forstår at vi har et arbeid om naturen. Men hvis spillet heter "Rytter" eller "Snow Maiden", så er det tydelig en slags musikalsk portrett.
Noen ganger inneholder tittelen ofte en indikasjon på en musikalsk sjanger. Du kan lese om sjangere mer detaljert i artikkelen "Hovedmusikkgenrer", og svar nå: soldat marsj og lyrisk vals - dette er ikke den samme musikken, ikke sant?
March og Waltz er bare eksempler på sjangere (for øvrig er sonata og etude også sjangere) med sine egne egenskaper. Du har sannsynligvis en god ide om hvordan marchmusikken skiller seg fra valsemusikken. Så, uten å spille et enkelt notat, bare ved å lese navnet riktig, kan du allerede si noe om stykket du skal spille.
For å kunne mer nøyaktig avgjøre arten av det musikalske arbeidet og dens humør, for å føle noen sjangerfunksjoner, anbefales det å finne innspillingen av denne musikken og lytte med notater i hender eller uten dem. På samme tid lærer du hvordan det gitte stykket skal høres ut.
Trinn 3. Elementær analyse av musikalsk tekst
Alt er enkelt. Her er tre grunnleggende ting som alltid må gjøres: se på tastene; identifisere nøkkel ved nøkkeltegn; se på indikasjoner på tempo og størrelse.
Det er bare slike amatører, selv blant erfarne fagfolk, som begge leser fra arket, slik at de spinner alt opp, men de ser bare notene selv, ikke legger merke til nøklene eller skiltene ... Og så lurer de på hvorfor de har fingrene kommer ut ikke vakre melodier, men en slags solid cacophony. Du gjør det ikke, ok?
Forresten, for å bestemme nøkkelen ved nøkkeltegnene, kan du for det første hjelpe deg med din egen kunnskap om musikkteori og erfaring på solfege, vel, og for det andre, slike nyttige juksark som kvart-quint-sirkel eller tone-termometer. La oss gå videre.
Trinn 4. Spiller avspillet fra arket som vi kan
Jeg gjentar - du spiller som du kan, fra arket er alt rett med to hender (hvis du er pianist). Det viktigste - å nå slutten, uten å savne noe. La det være feil, pauser, repetisjoner og annen hitch, målet ditt - bare dumt spille alle notatene.
Dette er en så magisk ritual! Saken vil sikkert være vellykket, men suksess begynner først etter at du har spilt hele spillet fra begynnelse til slutt, selv om du lykkes i å gjøre det så styggt. Ikke bekymre deg - den andre gangen vil bli bedre!
Det er viktig å miste fra begynnelse til slutt, bare ikke sett på det, som de fleste studenter gjør. Disse "lærlingene" tror at når de har fullført stykket, ser alt ut til å ha blitt demontert. Ingenting sånn! Selv om det er en følelse selv fra bare en pasientspill, er det nødvendig å forstå at dette er hvor hovedarbeidet begynner.
Trinn 5. Bestem typen av faktura og lær arbeidet på fest
Tekstur er en måte å presentere arbeidet på. Dette spørsmålet er allerede rent teknisk. Når vi følte med pennene, blir det klart for oss at det er slike og slike kompleksiteter knyttet til tekstur.
Vanlige typer tekstur: polyfonisk (polyfoni - det er veldig vanskelig, du må spille ikke bare med individuelle hender, men også å lære hver stemme separat); akkord (akkorder må også undervises, spesielt hvis de er i et raskt tempo); passasjer (for eksempel i skisse, raske vekter eller arpeggios - vi ser også på hvert passasje separat); melodi + akkompagnement (unødvendigvis lærer vi melodien separat, akkompagnementet hva det er - vi ser også separat).
Forsøk aldri spillet med individuelle hender. Å spille separat med høyre og separat med venstre hånd (igjen, hvis du er pianist) er svært viktig. Bare når vi jobber med detaljene, gir et godt resultat?
Trinn 6. Fingre og tekniske øvelser
Det er allerede uten hvilket en vanlig "gjennomsnittlig" analyse av et musikalsk arbeid i en spesialitet aldri gjøres uten fingering. Sett straks de riktige fingrene (ikke bli fristet). Korrekt fingering hjelper til med å huske tekst raskere og spille med færre stopp.
Vi definerer de riktige fingrene for alle vanskelige steder - spesielt der det er gamma-lignende og arpeggio-lignende sekvenser. Her er det viktig å bare forstå prinsippet - hvordan den gitte passasjen er ordnet (i henhold til lyden av hvilken skala eller i henhold til lyden av hvilket akkord - for eksempel i henhold til lyden av triaden). Da skal hele passasjen deles inn i segmenter (hvert segment - før du skifter fingeren, hvis vi snakker om piano) og lærer å se disse segmentene-posisjonene på tastaturet. Forresten, teksten er lettere å huske!
Ja, hva handler det om pianister? Og andre musikere må gjøre noe sånt. For eksempel bruker clerics ofte imitasjonsspill i sine klasser - de lærer fingering, trykk høyre ventiler til rett tid, men ikke blåse luft inn i instrumentets munnstykke. Det hjelper mye å takle tekniske vanskeligheter. Likevel må et raskt og rent spill utarbeides.
Trinn 7. Arbeid på rytmen
Vel, det er umulig å spille et spill i feil rytme - læreren vil forbanne likevel, hvis du vil, vil du ikke, og du må lære å spille riktig. Vi kan gi deg følgende råd: klassikere - å spille med scoret høyt (som i første klasse - det hjelper alltid); lek med metronomen (sett deg et rytmisk rutenett og ikke avvik fra det); velg selv en liten rytmisk puls (for eksempel åttende - ta-ta eller sexten-ta-ta-ta-ta) og spille hele spillet med en følelse av hvordan denne pulsen trenger inn i den, hvordan den fyller alle notater, hvor lenge større enn denne valgte enheten; spille med tildeling av en sterk andel; spille, strekke litt, som et gummibånd, den siste delen; ikke vær lat for å beregne alle slags tripper, stiplede rytmer og synkoper.
Trinn 8. Arbeid med melodien og frasering
Melodien må spilles uttrykkelig. Hvis melodien virker merkelig for deg (i noen komponisters verk fra det 20. århundre), er det greit, du bør elske det og lage godteri fra det. Hun er vakker - bare uvanlig.
Det er viktig for deg å spille en melodi, ikke som et sett med lyder, men som en melodi, det vil si som en rekke meningsfylte setninger. Se om det finnes uttrykksligater i teksten - vi kan ofte finne begynnelsen og slutten av et uttrykk av dem, men hvis du har et godt øre, kan du enkelt identifisere dem ved øret.
Det kan være mye mer å si her, men du vet selv godt at setninger i musikk er som å snakke folk. Spørsmål og svar, spørsmål og svar på spørsmål, ubesvart spørsmål, en persons historie, formaninger og unnskyldninger, en kort "nei" og en ordentlig "ja" - alt dette er i mange musikalske verk (hvis de har en melodi). Din oppgave er å løse hva komponisten satte inn i den musikalske teksten til hans arbeid.
Trinn 9. Setter stykket sammen
Noe for mange skritt og mange oppgaver viste seg. Faktisk, og selvfølgelig, vet du om det, at det ikke er noen grense for forbedring ... Men på et tidspunkt må du slutte. Hvis du har jobbet minst litt på leken før du tar den til klassen, er det bra.
Hovedoppgaven med å analysere et musikkstykke er å lære å spille det på rad, så ditt siste skritt er alltid å plukke opp spillet, spille det fra begynnelse til slutt.
Derfor! Noen få ganger taper vi hele arbeidet fra begynnelse til slutt! Legg merke til at nå spiller det mye enklere? Så målet ditt er oppnådd. Kan bli båret til klassen!
Trinn 10. Aerobatics
To varianter av aerobatics for denne oppgaven: først - å lære teksten av hjertet (ikke nødvendig å tro at dette ikke er ekte, fordi dette er ekte) - og det andre - for å bestemme arbeidets form. Et skjema er en arbeidsenhet. Vi har en egen artikkel viet til hovedformene - "De vanligste former for musikalske verk."
Det er spesielt nyttig å jobbe nettopp på skjemaet, hvis du spiller en sonata. Hvorfor? Fordi i sonataformen er det hoved- og sekundærdelen - to figurative sfærer i ett arbeid. Du må lære å finne dem, identifisere deres begynnelser og slutter, og forholde seg til hverandres adferd til utstillingen og til gjenopprettelsen.
Det er også alltid nyttig å dele utviklingen eller midtdelen av et spill i deler. Si, det kan bestå av to eller tre seksjoner, bygget etter ulike prinsipper - man kan få en ny melodi, en annen kan utvikle allerede hørte melodier, den tredje kan bestå av vekt og arpeggios, etc.
Så, vi betraktet et slikt problem som analysen av et musikalsk arbeid i utførelsesplanen. For enkelhets skyld har vi forestilt hele prosessen som 10 trinn til målet. Den neste artikkelen vil også omhandle temaet musikkanalyse, men på en annen måte - som forberedelse til en leksjon i musikalsk litteratur.
Legg Igjen Din Kommentar