Utfordrende og fargerik cancan. Dansestien fra quadrille til "ekstravaganza"

Utfordrende og fargerik cancan. Dansestien fra quadrille til "ekstravaganza"

Kankan er snart 200 år gammel. Han er gjenkjennelig av øret på energiske notater, en sjelden underholdningsbegivenhet uten sine spektakulære vinkende ben. Hva viser dette splitter - akrobatiske evner eller enkel oppførsel? Hvordan har dansen endret seg de siste to århundrene? Alt dette finnes på vår side.

Hva er cancan

Emosjonell, ærlig, spektakulær dans. Kancanens ytelse er ganske monotont, hovedtrinnene er en kne-til-brystløft med etterfølgende senking og høyt kaste med foten opp. Andre bevegelser på fransk har konsise navn, mens de på andre språk har lange beskrivelser:

• rond de jambe - rask rotasjonsbevegelse av underbenet med kneet hevet og skjørtet;
• port d'armes - en støtte på ett ben, mens armen vikler den andre av ankelen og holder den nesten vertikalt oppover;
• grand écart - splitter flyr eller hopper;
• hjulet.

Yelps og screams har blitt en integrert del av cancan. Dans utføres overalt. Modellen for rollemodell i nesten 130 år har vært Moulin Rouge-kabaretten. Paris er cancanens fødested.

historien

Den autoritative referanseboken "The Oxford Companion of Music", i sin tidlige utgave på slutten av 1930-tallet, kalte cancanen en støyende, moderne usømmelig dansemann til quadrilleen, som utviklet seg i Paris til fordel for britiske og amerikanske turister som var villige til å betale godt for å bli sjokkert.

Som mange populære danser har cancan en ukjent opprinnelse. Det er flere forutsetninger:

• Det kunne ha oppstått i byen Grand Shaumier (Grande-Chaumière) - utendørs i slutten av XVIII-XIX århundre, som ligger i den østlige delen av Frankrike, hvor unge mennesker kom til å bo i hytter og danse under åpen himmel. Blant dem var dansere som avviste reglene. Deres gjengestil ble kalt "hekling". Senere danset de samme menneskene kancan.
• Tiden for utseende av den første omtale av cancan sammenfaller med den voksende misnøye med makt, noe som resulterte i den andre franske revolusjonen og nedbrytet av Bourbons. Kankan kunne virke som en av manifestasjonene av opposisjonen protest.
• Fransk litterær lærde, professor Francis Michel (Francisque Michel) trodde at danserne etterlignet gangen og lyder av gjess. Etter hans mening kan navnet cancan også være konsonant med disse fuglernes guttiness.
• Det er til og med kilder som knytter utseendet til dans med oppførselen til folk som lider av epilepsi og delirium tremens.
• Den vanligste versjonen er cancan-utseendet som det endelige fire-par quadrille-stykket.

Kankan ble raskt en uavhengig dans med galopptakten. Han var populær på ballene blant arbeiderne i Paris i 1820 og 30-årene. Unge menn konkurrerte i akrobatiske evner i par. Utseendet på karakteristisk flapping, hopping, splitting, mange forholder seg til forestillingen av Charles Mazourie (Charles-François Mazurier), kjent i 20-tallet av XIX-tallet mime, danser og akrobat.

På 1830-tallet danset cancan i grupper, spesielt populært blant studenter i offentlige danshaller. Med populariteten til dansen opptrådte profesjonelle artister. De danset hovedsakelig individuelt. Den første cannonschitsami var prestestesjoner av kjærlighet, måneskinn i fritiden fra hovedoppgaven.

I 1840-61 ble de første stjernene av cancan skinnet:

• Elizabeth-Celeste de Chabryon (Élisabeth-Céleste de Chabrillan) under pseudonymet Celeste Mogador (Céleste Mogador);
• Lévêque er et pseudonym for Chicard.

Gruppen, som helt og holdent består av menn, kjent som "Quadrille des Clodoches", oppstod i London i 1870. Denne forestillingen kan kalles forkjærligheten til den populære mannlige kancanen. Kvinnelige utøvere overskygget ham raskt.

Rundt 1885 åpnet danser-koreografen Grille Degu (Grille d'Égout) det første kurset av cancan i Montmartre.

I løpet av 1890-tallet hadde dansen blitt populær, og der opptrådte kunstnere som tjente sin levetid som heltidsdansere.

Utenfor Frankrike kan cancan bli populær i en rekke show, hvor den ble danset av kvinner i koreografiske grupper i minst 10 minutter. Individuelle utøvere var i stand til å demonstrere sine evner.

Opplevelsen av utenlandske produktioner, samt trinnene utviklet av profesjonelle dansere i slutten av XIX - tidlig XX århundre, kombinert på 1920-tallet, den franske koreografen Pierre Sandrini (Pierre Sandrini) i det spektakulære showet "Fransk Cancan". Staging ble utviklet på scenen av Moulin Rouge, med deltagelse av individuelle cancan beslutningstakere og den britiske corps de ballet. Uavhengig forestilling ble avholdt i Paris cabaret av Pierre Sandrini "Bal Tabarin" ("Bal Tabarin") i 1928.

Interessante fakta

• Holdningen til dans endret seg i forskjellige år. Syntes i begynnelsen av XIX århundre, ble cancan ansett skandaløst. I midten av det samme århundre ble han oppfattet som ekstremt upassende i et respektert samfunn.
• For en stund ble det gjort forsøk på å undertrykke cancan på grunn av dens depravity. På 1800-tallet hadde kvinner pantalonger med en åpen inngangssøm, og en høy vift av benet kunne se altfor trangt ut. Guide "Moulin Rouge" hevdet at danserne var forbudt å utføre i åpne undertøy. Imidlertid er det ingen bevis på at de hadde på seg lukkede bukser. Noen cancan-dansere ble arrestert, men det var aldri et offisielt forbud mot dans.
• På begynnelsen av XIX-XX-tallet ble dans ansett som erotisk på grunn av det ekstravagante undertøy som dukket opp på den tiden, og kontrasterende sorte strømper. Danserne løftet sine skjørt høyere enn før og ristet dem, inkludert en bevegelse som ble ansett som spesielt dristig og provoserende - bøyde seg fremover og kaste skjørtet på ryggen, og utsatte publikum for baken. Denne bevegelsen forherliget den berømte danseren "Moulin Rouge" La Gul, på hennes pantalonger ble hjertet hennes brodert.
• Kanchanitschitsya kom noen ganger i nærheten av en mann, tilbød en innsats at hun ville ta av seg hatten uten å bruke hendene. Det var tydeligvis kjent at jenta ville vinne og motta hennes belønning. Men den samtykkede mannen fikk muligheten til å se på pantaloons mens jenta svingte foten og slo hatten på skoene sine. Samtidig var gesten en advarsel om at enhver som tillot seg overdreven frihet med dansere, kunne få et slag mot ansiktet.
• Fransk kunstner Henri de Toulouse-Lautrec (Henri de Toulouse-Lautrec) malte flere malerier og et stort antall plakater av cancan dansere. Takket være ham har samtidige mulighet til å se mange skisser av taler av La Gulya, Jeanne Avril og Valentine Beskostnogo.
• Andre kunstnere som skildrer cancan er: Georges Seurat, Georges Rouault, og Pablo Picasso.

Populære ringetoner

Cancan - energisk dans med en størrelse på 2/4. Mange komponister skrev musikk for ham.

Den mest berømte melodien tilhører franskmannen Jacques Offenbach (Jacques Offenbach) - Gallop Inferno (Galop Infernal) i operetten "Orpheus in Hell" ("Orphée aux Enfers"). Paris så produksjonen og ble forelsket i "Galop Infernal" i 1858. Offenbach brakte verden berømmelse for å danse.

Helvete galopp (lytt)

Cancan finnes i operetten av Franz Legar (Lehár Ferenc) "Munter enke"(Die lustige Witwe) fra 1905. Produksjonen er en stor suksess i dag, den er inkludert i repertoaret til Metropolitan Opera og Wien Opera. Det var imidlertid vanskelig for Cancan-eddik å overgå Offenbachs popularitet.

Cancan fra Merry Widow (lytt)

Cancan er dedikert til det samme navnet musikalske spillet av Cole Porter (Cole Albert Porter) i 1954. Ytelsen var en stor suksess. Filmet i 1960 ble den filmmusikale "Kankan" for sine motiver nominert for en rekke priser, inkludert en Oscar i to nominasjoner. Lydsporet fikk en Grammy. Frank Sinatra og Shirley MacLaine spilte.

Moderne cancan

"Moulin Rouge" ligger i Paris "Red Light District". Dette er en del av byen der turister og noen ganger lokalbefolkningen går til 18+ eventyr. Cabaret tilbyr tjenester av en utrolig spektakulær karakter - viser og danser, de obligatoriske elementene i danserens garderobe er tråder, sko med hæler og tilbehør. Andre klær er slitt avhengig av plottet av produksjonsnummeret, kan være fraværende i prinsippet.

Cancan i Moulin Rouge-repertoaret er en av de mest "kledde" tallene "Extravaganza" ("Féerie" er det eneste showet på den berømte kabaretten som har blitt vist to ganger hver dag siden 2000).

Fargerike kostymer formidle atmosfæren i begynnelsen av XIX-XX århundrer. Dansere har på seg skjorter, vester, buebånd, bukser. Dansere har høye korsetter og puffete skjørt, i stedet for bukser, cancanshchitsy ha på seg tanger og kjærester.

Den moderne holdningen til dans er ganske lojal. Cancan musikk kan bli funnet selv i barnas tegneserie "Pororo's Penguin".

Berømte cancan sangere

Louise Weber (Louise Weber), kjent under pseudonymet La Gule (La Goulue - fra Fr. Glutton, stormunnet kvinne), besatt av dans, fra 16 år erobret partier i nattklubber i Paris. Louise jobbet i hennes mors vaskeri og tok klærne til klienter å gå ut. Hun ble invitert til Moulin Rouge i en alder av 23 år (1889). Etter å ha jobbet i bare 6 år, ble hun rik og berømt. Jenta bestemte seg for å forlate kabaret og starte egen virksomhet. Etter å ha mislyktet, gikk Weber konkurs, overlevde flere dype depressioner, alkoholisme. Død i uklarheten i en alder av 62 år.

Jeanne Louise Baudon (Jeanne Louise Beaudon) danset under pseudonymet Jeanne Avril (Jane Avril). Zhanna vokste opp i en svært dysfunksjonell familie, hun ble alvorlig slått, til slutt endte hun på et psykiatrisk sykehus. Alle merket dansens talent av jenta, og i en alder av 21 (1889) ble de løslatt fra klinikken på invitasjon av Moulin Rouge. Hun fikk øyeblikkelig berømmelse. Hun tilbrakte nesten resten av livet på cabaret-scenen. Hun var ensom, i en alder av 73 gikk hun til sykehjem der hun døde et år senere.

Den mest berømte mannlige cancan danseren i slutten av 1800-tallet var Jules Étienne Edme Renaudin, pseudonym av Valentin le Desoussus (Valentin le Désossé, fra fr. Valentin Bestoostny). Han handlet ofte som en partner La Gul. Meget lite er kjent om livet til en danser utenfor Moulin Rouge. Han tilhørte familie av vinhandlere, og dette er det han tjente for seg selv. For hans forestillinger i kabaretten nektet han å ta betaling, vurderer okkupasjonen av en hobby, og ikke arbeide.

Kankan regnes som en del av verdens dansekultur. Ofte er det en funksjon av moderne ytelse som er kompleksiteten og utmattingen av dansen. Imidlertid beholder den et element av uanstendig og til og med vulgaritet.