PI Tchaikovsky "Children's Album"
Det er kjent at Peter Ilyich Tchaikovsky elsket barn veldig bra, han forsto dem godt. Dette fremgår av hans berømte frase at blomster, musikk og barn utgjør den beste dekorasjonen av livet. Ikke overraskende gjennomsyrer barnets tema bokstavelig talt all sitt arbeid, og spilleboken "Children's Album" var det første slikt arbeid i Russland. Senere kom denne syklusen inn i det gyldne fondet av essays skrevet spesielt for barn. Dette er ikke bare en kompilering - det er en hel verden, et magisk land, gjenopptalt i lyder.
Opprettelseshistorie
Til ideen om å skrive en samling små spill, spesielt for barn, ble Tchaikovsky pådratt av to faktorer. Først tjente de som et eksempel på Robert Schumann. Pyotr Ilyich ønsket også å komponere en syklus av enkle skuespill, som Albumet for de unge, hvilke barn kunne fritt utføre. For det andre, til ideen om å komponere et slikt arbeid, ble Tchaikovsky bedt om å kommunisere med sine nevøer. Det er kjent at komponisten var veldig varm mot søsterens barn, ofte besøkt dem, fortalte forskjellige historier om sine reiser, spilte dem og lyttet også med interesse for alle sine historier.
For første gang nevner Tchaikovsky sin intensjon om å komponere en samling av barnas skuespill 26. februar 1878 i et brev til utgiveren hans mens han var i Firenze. En måned senere begynner komponisten å jobbe på syklusen. 30. april 1878, under et besøk til sin søster A.I. Davydova i Kamenka, skriver han PI. Jürgenson, rapporterer om sitt arbeid på Children's Album.
Det er ingen informasjon om prosessen med å komponere syklusen selv, det er kjent at det ble skrevet av komponisten ganske raskt. Omtrent en måned senere i sitt brev til N.F. von meck Peter Ilyich skrev at han komponerte alle spillene, og nå vil det ta ytterligere seks måneder å sette syklusen i orden og redigere alt.
Den 29. juni sendte Tchaikovsky i håndskrift til utgiveren manuskripter av alle gjerninger skrevet på den tiden, inkludert en samling barnas skuespill.
Forskere foreslår at ideen om en dedikasjon av samlingen til sin nevø Volodya Davyvod oppstod i Tchaikovsky etter at arbeidet med komposisjonen ble fullført. Det er kjent at sommeren 1878 brukte komponisten mye tid med seg i Kamenka. Det er ingen dedikasjon i samlingenes autograf, men i hans brev til N.F. von Meck Tchaikovsky forteller allerede i detalj at han bestemte seg for å tilgi syklusen til sin nevø, som elsker musikk veldig mye og til og med lover å bli musiker. Tydeligvis uttrykte Tchaikovsky sin beslutning om sin beslutning til utgiveren under et personlig møte i slutten av september og begynnelsen av oktober 1878.
Interessante fakta
- Det er kjent at Tchaikovsky for sitt arbeid mottok 240 rubler fra forlaget. Det var prisen som komponisten selv satte på 10 rubler for hvert stykke.
- Forskerne mener at grunnen til at komponisten begynte å skrive en samling barnas brikker kunne ha vært veldig levende inntrykk av den hørte sangen til en gatesanger i Firenze. Tchaikovsky skrev selv om dette tilfellet i et brev til sin bror 27. mars 1878. Komponisten ble spesielt sjokkert av utførelsen av en slik "unchildish" sang av en guttesanger, som ikke var så tragisk i sin tolkning som i originalen.
- Det er en annen faktor som påvirket Tchaikovskijs beslutning om å komponere Barnalbumet, som er kommunikasjon med Kolya Konradi (en utdannet komponistens bror). Det er kjent at med Kolya og med MP Tchaikovsky, han tilbrakte en del av vinteren 1877-1878. De besøkte severdigheter sammen, reiste mye.
- I utgangspunktet oppdaget Tchaikovsky en litt annerledes rekkefølge av skuespill, som ble endret i første utgave, utført med sin deltakelse.
- Til tross for at samlingen var opprinnelig beregnet for barn, ble den fast etablert i verdensmusikklitteraturen og ble ofte utført selv av profesjonelle artister. Det er nok å huske versjonen av Ya.V. Flier, som er kjent for mange takket være bevarede lydopptak. Versjonene av M. Pletnev og V. Postnikova er en svært kunstnerisk modell. Pletnev bringer hans visjon til å lese dette arbeidet. Han endrer rekkefølgen på tallene, fremmer sin versjon av det dramatiske konseptet i samlingen.
- Pyotr Ilyich setter pris på den første utgaven av samlingen hans, men han likte likevel ikke noen øyeblikk. Så beklaget han utseendet til "Children's Album". Han ønsket at kompileringsformatet skulle være annerledes, siden Volodya (som essayet er dedikert) ville være svært ubehagelig å se på notatene når man spiller. Komponisten hadde også krav på illustrasjonene.
- I alle utgaver av sovjetperioden ble tittelen på det siste stykket, "I Kirken", spesifikt forandret til "Koret".
- Det er interessant at ideen om å lage slike samlinger av miniatyrer for barn senere ble adressert av komponister som A.S. Arensky, V.I. Rebikov, S.M. Maikapar.
- Det er et stort antall arrangementer av Tchaikovsky barnas samling for ulike instrumenter og jevne orkestre. For eksempel gjorde Vladimir Milman og Vladimir Spivakov ordninger for et kammerorkester. Takket være Robert Groslots innsats dukket opp et arrangement for kammerorkester og messingensemble. Det er en poeng av "Children's Album" for perkusjonssamlingen, som Anatoly Ivanov omarbeidet, og litt senere, i 2014, kom arrangementet for strengorkester og perkusjon, laget av komponisten Dmitry Batin.
Innholdet
I "Children's Album" inneholder 24 spill, med deres individuelle navn. Programinnholdet i samlingen er konstruert i en bestemt rekkefølge: morgen, ettermiddag og kveld. I tillegg er flere plottlinjer sett på en gang i syklusen.
Den første historien avslører publikum bilder av oppvåkning av barnet og begynnelsen av dagen.
"Morgenbønn" - Dette er et utrolig vakkert, lyst, kontemplativt stykke som fremkaller tanker om Gud, om sjelen. Tchaikovsky lyktes i overraskende å formidle korets sang i pianomusikk. Melodien til dette spillet er vevd fra levende intonasjoner, takket være en spesiell presentasjon. Stemningskonsentrasjon bidrar også til å formidle en jevn rytmisk bevegelse, presentasjonstekst, enkel harmonisk språk og lys tonalitet.
Second play "Vintermorgen" bringer et annet humør til den fredelige morgen atmosfæren. Regntrykk (kaldt, med snøstorm og snøstorm) blir formidlet veldig nøyaktig ved forstyrrelse og erstattet gjennomsiktig opplyst musikk. Midtdelen bringer en viss skygge av tristhet, noe som ytterligere understreker starten på repriset.
"Vintermorgen" (hør)
Tredje avspillingen "Å spille hester" åpner historien om leker og barnerom. Dette lille stykket overfører veldig nøyaktig klatring av hovene på grunn av den ensartede rytmiske pulsasjonen, som bringer den nærmere tokat. Bildet av leketøyhester bidrar til å formidle en tredelt størrelse som høres lett og livlig ut i dette tilfellet.
I stykket "Mamma" musikk er veldig enkel, men full av åndelige opplevelser. Den presenteres i form av en duett: den nedre stemmen har et varmere timbre, og den øvre - en klar, lys en. Generelt er dette stykket veldig harmonisk, mykt, selv om komponentens størrelse ikke valgte tilfeldig, da tredelingsvolumet gir musikkrundheten og mykheten.
I stykket "Mars av tre soldater" Tchaikovsky avslører hovedbildet av et veldig klart rytmisk mønster og verifiserte slag. Komponisten klarte å gi nøyaktig nøyaktig de nøyaktige, nesten mekaniske bevegelsene til soldatene til trommeslagerens skudd.
"Mars av tre soldater" (hør)
Følgende skuespill (6, 7, 8, 9), som danner en liten suite, avslører en annen historie som forteller om det vanskelige, alvorlige åndelige livet til et lite barn, som føler alt så akutt som voksne.
"Sykdom dukker" gjør et helt annet bilde. Trist musikk overfører opplevelsene til en liten jente som har blitt så involvert i å spille at hun tar alt seriøst og er veldig bekymret for sin favorittdukke. Interessant bygget musikalsk stoff av stykket, der det ikke er kontinuerlig melodi. Pauser, så vel som sørgmodig intonasjon, formidler dukkens "sukker" og "moans". Etter en spennende klimaks, slutter den med en fading coda.
spille "Begravelsesdukker" har en annen undertekst, som forfatteren selv ga - "I etterligning av Schumann." Ifølge bildene er denne miniaturen veldig lik Robert Schumanns "First Loss" fra "Album for Young". Komponisten tok alvorlig følelsen av barnet, noe som gjenspeiler den lille heltens ekte følelser.
"Waltz" helt plutselig bryter inn i fortellingen, erstatter tristhet og tristhet for moro skyld. Hvorfor velge en vals? Denne dansen var en av de mest populære og elskede i XIX-tallet, og det hørtes ikke bare på de fantastiske ballene, men også på hjemmeferier. "Waltz" fra "Children's Album" gir atmosfæren til en hjemmebane.
"Waltz" (lytt)
"New Doll" - Dette er en fortsettelse av moroa, fordi jenta er veldig fornøyd med hennes nye leketøy. Hun danser og spinner med den nye dukken. Musikk gir svært nøyaktig stemningen til en liten jente, en følelse av glede og glede. Spillet ligner en vals, men det høres veldig fort, den vanlige størrelsen på 3/4 akselereres to ganger.
Swift polsk dans "Mazurka" fortsetter linjen med dans miniatyrer i samlingen. Men bare Tchaikovsky har en mer intim karakter, derfor er det første temaet i stykket rolig, elegant.
De neste tre spillene av Children's Album (11,12, 13) avslører folkelinjen og kan til og med bli kalt en slags "russisk suite".
Alle tre spiller: "Russisk sang", "En mann som spiller harmonikken", "Kamarinskaya" de formidler en nasjonal smak og i dem bruker Tchaikovsky samme utviklingsmetode - den variasjonelle, som var merkelig for folks ytelse.
"Kamarinskaya" (hør)
Erstatter russisk tema tsjekkisk folkedans "Polka". Det høres veldig gøy, perky og grasiøs. Interessant er det denne miniatyren som er den mest populære av hele syklusen.
I neste storyline presenterte komponisten sanger fra forskjellige land. Reisemålet var svært nær Tchaikovsky, fordi han hadde besøkt ganske mange land og byer. Selvfølgelig forsøkte han å legitimere alle hans inntrykk av de mange turene til musikk. I denne historien inkluderer spillene 15,16,17,18 og de er fortsatt tilstøtende til 23-nummeret. Alle disse tallene er lyse, fargerike skisser. De overførte nøyaktig Tchaikovsky italienske, franske og tyske funksjoner i musikk.
Det er ingen tilfeldighet at forfatteren gir preferanse til italieneren, fordi det er høst og vinter fra 1877-1878 at han reiser rundt europeiske byer, spesielt Tchaikovsky besøker Italia. Fra Milano skriver han N. F. von Meck om hans levende inntrykk mottatt der.
Nysgjerrig det "Italiensk sang", "Tysk sang", "The Orgel-Grinder Sings" og til og med på en måte "Gammel fransk sang" forenet av en ide. De ligner alle lyden av et tønneorgan. Disse inntrykkene av maestroen har blitt bevart siden barndommen, da faren hans brakte et mekanisk organ fra St. Petersburg. Takket være denne enheten var Tchaikovsky kjent med de store komponistene.
"Italiensk sang" (hør)
Ikke i "Children's Album" og uten eventyr, er det to av dem her, og sammen med spillet "Sweet Dreams" danner de en fabelaktig drømmende linje.
"Sykepleier Tale" - Dette er en skummel historie fortalt av en gammel barnepike. Eventyrbildet som ble avslørt i skuespillet, uttrykkes ved hjelp av harmonisk språk og musikalske uttrykksmessige midler. Generelt høres musikken veldig forsiktig ut.
"Baba Yaga" - Dette er et annet eventyr i syklusen der komponisten svært nøyaktig formidlet den fantastiske flyten til hovedpersonen. Heksen rushes raskt forbi publikum. Musikken høres hardt, med karakteristiske "rop" av Baba Yaga og "fløyten av vinden." Ved hjelp av musikalske uttrykksmessige midler kunne Tchaikovsky svært nøyaktig karakterisere denne fantastiske karakteren.
"Baba Yaga" (hør)
spille "Sweet Dreams" er rolig, drømmende. Mykheten til denne miniatyren er understreket av den skarpe lyden av de forrige feenumrene.
"Sweet Dreams" (lytt)
"Larkens sang" - Dette er et lyst og utrolig pittoresk bilde som overfører fuglenes kvittering. Musikken høres veldig enkelt, det fremmes av fraværet av rytmiske aksenter, samt det faktum at melodiets motiv begynner og slutter mest på svake beats.
Det siste spillet av syklusen "I kirken" - Dette er igjen en appell til bønn, som i første miniatyr. Musikk høres ganske strengt og seriøst ut. Dette skyldes det faktum at i det brukte maestroen en ekte melodi av bønn. Sannsynligvis har Tchaikovsky ikke forenklet det musikalske språket spesielt, og uttrykker følelsesdybden i en så liten konstruksjon.
"Barnas album" Tchaikovsky - Dette er ikke bare en samling av barnas skuespill dedikert til sin elskede nevø. Dette er et kalejdoskop av levende bilder, en rekke levende inntrykk av komponisten selv, som han var i stand til å formidle så nøyaktig i musikk, så vel som barnas følelser. Dette er et fantastisk stykke i sin design og implementering, som fortjent går inn i gullfonden til verdensmusikklitteratur for barn.
Legg Igjen Din Kommentar