Fra bokstaven: "Datteren min går til tredje klasse av musikkskolen: for sommeren, ifølge solfege, ble vi bedt om å komponere musikk. Kan du fortelle meg hvordan vi kan hjelpe henne?".
Vel, la oss prøve å foreslå noe! Du trenger ikke å være redd for denne oppgaven - du må gjøre det enkelt og riktig. Det er best å skrive en sang eller et lite spill for instrumentet som vi spiller på.
Vi komponerer en sang på ordene til et barns dikt
Den enkleste måten å skrive en sang på. For henne formulerer vi enten ordene oss selv (et lite rim for 4 eller 8 linjer), eller ta noen ferdige barns dikt, et tudel etc. For eksempel går den kjente "nallebjørn gjennom skogen ...".
dikt vi deler i setninger, akkurat som det går langs linjene eller halve linjene. Ett uttrykk eller en dikt linje er lik en musikalsk frase. For eksempel:
Bruin Bjørn
Går gjennom skogen
Kegler samler inn,
Sanger synger.
Nå lager vi alt dette musikalsk. Velg noen majeure tonalitet, hvis innholdet i sangen er morsomt og lyst (for eksempel i C major eller D major), eller noen mindre nøkkel, dersom diktet er trist (for eksempel i D-mindre, E mindre). Sett nøkkeltegnenemer velg størrelse (2/4, 3/4 eller 4/4). Umiddelbart kan du planlegge barer - fire barer på en notatlinje. Og også, basert på tekstens natur, kan du også umiddelbart komme opp med tempo - Sakte det vil være en sang eller rask, munter.
Og da vi bestemte oss for slike enkle ting som fret, tonehøyde, tempo og størrelse, kan vi fortsette direkte til å finne en melodi. Og her må du vurdere to hovedpunkter - Rytmen til melodien og lyden av hvilken melodien vil bli gjort opp.
Varianter av melodisk utvikling
Nå vil vi vise flere eksempler på hvordan den melodiske linjen kan utvikle seg i sangen din:
- gjentagelse av samme lyd eller til og med et musikalsk uttrykk;
- beveg deg opp gamma trinnene;
- bevegelse ned i gamma trinnene;
- bevegelse opp eller ned gjennom ett trinn;
- forskjellige typer syngende ett notat med nabobilder;
- hopper med noen intervaller (ikke rart at du gikk gjennom dem?).
Det er ikke nødvendig å følge kun en metode for melodisk utvikling gjennom hele sangen, det er nødvendig å bytte, kombinere, blande disse metodene med hverandre.
Og fortsatt trenger å sørge for at den melodiske bevegelsen i sin retning var ikke ensartet (det vil si bare ned eller opp). Enkelt sagt, hvis vi i et mål stiller opp (for trinn eller hopp), må vi i det neste tiltaket enten holde den nådde høyden ved å gjenta på ett notat, eller gå ned eller fylle det resulterende hoppet.
Hvilken notat å starte og avslutte en sang?
I utgangspunktet kan du starte med noen notater, spesielt hvis musikken din begynner med et utbrudd (husk hva det er?). Det viktigste at det første notatet tilhørte tonen du opprinnelig valgte. Og likevel, hvis det første notatet ikke er et av de stabile stadiene (I-III-V), må du sette et notat så snart som mulig etter det, som vil bli ansett som bærekraftig. Tross alt må vi umiddelbart vise hvilken nøkkel vi er.
Vel og selvfølgelig vi må fullføre sangen på tonicen - På det første, mest stabile stadiet av tonaliteten - ikke glem det.
Varianter av rytmisk utvikling
Her, slik at alt fungerte som det skulle, studerer vi nøye vår tekst: vi legger stress i hvert ord. Hva vil det gi oss? Vi vil finne ut hvilke stavelser som er stresset og som er ubelastet. Derfor bør vi prøve å komponere musikk slik at de stressede stavelsene faller på de sterke beats og de ubelastede stavelsene på de svake.
Forresten, hvis du forstår størrelsen på et dikt, kan du lett forstå logikken til en musikalsk rytme - noen ganger kan størrelsen på et dikt bokstavelig talt falle sammen med den musikalske ved veksling av stressede og ubelastede stavelser (beats).
Så, her er noen variasjoner av det rytmiske mønsteret for melodien til sangen du komponerer (samt meloditeknikken du trenger for å kombinere dem):
- ensartet bevegelse av samme varighet, en for hver stavelse av teksten;
- chanting - to eller tre notater for en stavelse av teksten (oftere er setningens ender sang, noen ganger begynnelsen av setninger også);
- lengre varighet på stressede stavelser og kortere varighet på ubelastede stavelser;
- forseelse når diktet begynner med en ubelastet stavelse;
- rytmisk strekking av setninger til slutt (sakte bevegelse ved slutten av setningene);
- bruken av dashed rytme, trippel eller synkope som nødvendig.
Hva er resultatet?
Vel, selvfølgelig forventer ingen mesterverk fra en grunnskole student på musikkskolen - alt skal være ganske enkelt, men med smak. Spesielt siden dette er din aller første komposisjoner opplevelse. La det være en veldig liten sang - 8-16 sykluser (2-4 linjer med notater). For eksempel, noe som dette:
Den melodien du komponerte, skal vakkert kopieres på et eget stykke papir. Det er tilrådelig å hente opp, tegne eller lime inn noen vakre tematiske bilder til arbeidet ditt. Den samme klumpete bjørn med kegler. Alt! Det beste er ikke nødvendig! Fem solfeggio du ga. Vel, hvis du definitivt ønsker å nå nivået av "aerobatics", må du hente en enkel akkompagnement på piano, trekkspill, gitar eller annet instrument til sangen din.
Hvilken annen musikk kan jeg skrive?
Ja, det er ikke nødvendig å komponere en sang. Du kan skrive og instrumental play. Hvordan gjør du dette? I alle fall begynner det hele med en ide, med en ide, med et valg av et emne, å finne et navn, og ikke omvendt - først komponert og deretter tenk hvordan du skal ringe dette tullet.
Emnet kan kobles, for eksempel med natur, dyr, eventyr, bøker du leser, leker, etc. Navnene kan for eksempel være: "Rain", "Sunlight", "Bear and bird", "Brook runs", "Birds sing", "Good Fairy", "Brave soldier", "Brave ridder" Buzz av bier "," En forferdelig fortelling ", etc.
Her må du tilnærming løsningen av de angitte oppgavene kreativt. om Det er et tegn i spillet ditt, da må du bestemme hvordan du skal introdusere ham - hvem er han? hvordan ser det ut? hva gjør du? hva sier han til hvem? hva er hans stemme, karakter? hva vaner? Svar på disse og andre spørsmålene du selv spør, må du oversette til musikk!
Hvis spillet ditt handler om noe naturfenomen, har du det middel til musikkmaleri, pictorialism: det er både registre (høyt og høyt eller lavt og høyt?), og arten av bevegelse (målt som regn eller voldsomt, som en strøm av en strøm, eller fascinerende og sakte, som soloppgang?) og dynamikk (stille tull i en nattegale eller deftende brøl av tordenvær?), og harmoniske farger (milde pastorale konsonanser eller skarpe, harde og uventede dissonanser?), etc.
Ved å komponere instrumental musikk, er en annen tilnærming mulig. Dette er når du henviser ikke til noen bestemte bilder, men heller til berømte dansegrener. For eksempel kan du skrive "Little Waltz", "March" eller "Children's Polka". Velg hva du vil! I dette tilfellet må du ta hensyn til funksjonene til den valgte sjangeren (de kan ses i encyklopedi).
På samme måte som i tilfelle av en sang, kan komponering av instrumental musikk være et stort pluss for deg, gitt en tegning på temaet for musikken din. Dette er klokka for oss å fullføre. Vi ønsker deg kreativ suksess!
Les også - Hvis du blir bedt om å lage et kryssord i musikk
Legg Igjen Din Kommentar