Hva er en musikalsk, musikalsk historie

Hva er en musikalsk, musikalsk historie

Musikkteater som en spesiell kunstform ble dannet ved å blande flere områder av kreativitet. Musicals er i stand til å fortelle en klassisk historie på en helt ny måte, mer piercing og dyp, og gjør forfatterens moderne spill populært på et øyeblikk. I sammenheng med prosaisk realitet er dette ikke et mirakel som genereres av musikk, farger, stemme og en kraftig følelsesmessig melding som kommer fra hjerte til hjerte?

Historien om musikalske og mange interessante fakta leses på vår side.

Hva er en musikalsk

Dette er et teatralsk show, hvor det er, i tillegg til dialogene mellom helter av forestillingen, vokal og dansopptredener. Enhver musikalsk er en form for fortelling. Historien kan ha et rent dramatisk eller historisk grunnlag, snakke om kjærlighet, oppriktige følelser, eller inneholde dype politiske, filosofiske eller sosiale overtoner. Uansett tomten må den være slik at offentligheten har muligheten til å nyte en fantastisk spektakulær ytelse som kan fremkalle en ekte følelsesmessig respons.

Sjangeren tok endelig form i USA. I 30-tallet i forrige århundre kastet styrken til en demokratisk enhet inn i den såkalte store depresjonen. I de vanskelige tider, fikk musikaler, fargerike, dynamiske, "live", statusen til ventilasjoner for mennesker som var i konstant bekymring for deres fremtid. Denne situasjonen bidrar til å forstå hvor vidtgående virkningen av kunst er på den psykologiske tilstanden til en person. Musikken i denne venen er det enkleste, rimelige, "lette" skjemaet.

En betinget festning av vellykkede musikaler anses Broadway. Teatrene på denne gaten i New York kan skryte av en misunnelsesverdig repertoar, samt tittelen på premiere-spillestedet for forestillinger, som senere ble den høyeste brutto og vant fenomenal popularitet. I den nåværende virkeligheten koster produksjonen av en musical inkludert i Broadway-repertoaret flere millioner dollar.

Musicals er alltid spektakulære og spennende. Den utrolige effekten av visning, når det gjelder visninger, oppnås gjennom et forsiktig, tidkrevende arbeid, som alltid forblir "bak kulissene". Tilskueren får sjansen til å se bare resultatet. Vanskelig kan ikke bare installasjonen av multi-ton scener (noen ganger er skaperne fornøyd med en veldig beskjeden scenepost) og produksjon av triks, men også arbeidet med makeup artister, kostymdesignere, alle medlemmer av det kreative laget, som skaper en annen fascinerende og "fengende" virkelighet.

Populære musikaler

De mest ettertraktede og anerkjente musikalene av publikum er for det meste basert på utødelige litterære gjerninger av anerkjente genier. Det er unntak, fordi de bringer kunstnoter av inspirerende uforutsigbarhet og forventning med et usikkert humør. Tar film som grunnlag for en musikalsk (eksempel - "Lyder av musikk"), original autentisk livshistorie ("Chicago"), barns dikt ("katter") eller historier om samtidige forfattere (" The Cabaret "), er produsentene i fare, men ovennene av entusiastiske tilskuere er enda søtere. Listen over de mest populære musikalene blir stadig oppdatert, men det er forestillinger som allerede har blitt uforlignelige legender.

"Min Fair Lady"

Historien om transformasjonen av en beskjeden jente som heter Eliza Dolittle, som skjedde for å være i professorens hus, kom til publikums smak. Produksjonen selv ble høyt verdsatt av kritikere. Musikken har vunnet en rekke prestisjetunge priser. I 1964 ble en film med et lignende navn gitt ut, hovedrollen ble gitt til den vakre Audrey Hepburn, et ikon for stilen til sin tid.

"Jesus Kristus er en superstjerne"

Et karakteristisk trekk ved musikken er mangelen på dansenumre. Et uforglemmelig bibelsk bilde som skildrer omstendighetene i den siste uken av Jesus av Nazareths jordiske liv, ble gjenskapt på teatralske scenen i New York i 1971. Produksjonen ble en kult, ikke bare på grunn av de berørte religiøse aspekter, men også på grunn av sin vellykkede integrering i fortellende lerret av musikalske ballader i stil med rock. En interessant omstendighet var det faktum at Kristi liv og lære ble beskrevet av hans etterfølger, Judas øyne, hvis mentale plager og kaster førte først til skuffelse, deretter til forræderi, men ble ikke løst ved omvendelse.

"Mamma Mia"

Den musikalske, skapt med inkludering av 22 sanger av den svenske kvartetten "ABBA", ble dømt til popularitet først. I 1999 ble premiereprestasjonen organisert, etter 9 år ble fullfilmen lansert, en annen 10 - oppfølgeren. Dette er en historie om en ung jente som er ute etter kjærlighet, og, etter å ha funnet den, søker å dele glede med nærmeste folk. Imidlertid har skjebnen forberedt seg på de ungeforsøkene som vil bidra til å finne veien og skille hveten fra kafet.

"Fiddler på taket"

Den musikalske debunks stereotypen som musikalsk teater er absolutt en ekstravaganza, maskerad, underholdning og en lykkelig slutt. En musikalsk forestilling om ekte, sterk kjærlighet uten en romantisk stil og overdreven sentimentalitet kan ha en tragisk, "smertefull" slutt. Det må bare tas, som så mye i det virkelige livet, som kunst går side om side.

"Cats"

Eksistensen av denne musikalske kjennere av sjangeren er forpliktet av kjærligheten til Mr. Andrew L. Webber til barns poesi. Spillet ble først presentert i 1981 i London, og dets litterære base var en bok for barn i versene av T. Eliot under overskriften "The book of the old possum on practical cats." Den unike egenskapen til musikken ligger i det mest komplekse, flerstadige arbeidet med make-up-artister og scenekunstnere. Samtidig har det kreative rommet hvor handlingen utfolder seg ingen avgrenset kant med hallen. En slik beslutning skaper en følelse av utrolig nærhet og realisme av hva som skjer på scenen, som ser ut som en deponi, hvor hjemløse samler seg, men som ikke mister sin verdighet.

"Operaens fantasi"

Infernal mystikk og oppriktige følelser - en musikalsk basert på romanen av G. Leroux er bygget på displayet av disse efemere sakene. Det mystiske spøkelset som bor i labyrinten til katakombene under operaet av Opera Theatre i Paris, er gjennomsyret av kjente følelser for Christine, skuespilleren, som skinner på scenen. Spøkelset søker å beskytte sin elskede og hjelpe henne med å oppfylle drømmene sine, men hans egne ambisjoner om den vakre kvinnens posisjon bør forbli fengslet i de dystre hjørner av hennes bevissthet.

For filmregissører får vellykkede musikaler statusen til manna fra himmelen, noe som gjør det mulig å dra nytte av en priori vellykket plotoversikt: den trenger bare å bli "polert" av det tilgjengelige spekteret av uttrykksmessige midler og spill av talentfulle skuespillere. For skaperne av musikalene selv i en vilkårlig "meny" som genererer inspirasjon, er klassiske stykker, hvor interessen ikke falmer bort, en god smak.

Historien om den musikalske

Genren stammer fra USA, men et historisk retrospektiv er umulig uten hensyn til europeisk innflytelse. I det 18. århundre oppnådde opera seg fart i utviklingen for å presentere seg som en viktig teatralsk form i begynnelsen av 1800-tallet. Imidlertid samledes forestillinger i Italia, Frankrike og Wien i salene, hovedsakelig aristokrati, representanter for privilegerte sosiale lag. Opera ble ansett som underholdning "for de utvalgte", Amerika forsøkte tvert imot å gi samfunnet slik kunst som var tilgjengelig for massepublikumet, uavhengig av dets sosiale status og økonomiske stilling, når det gjelder innhold, presentasjon og design.

Overraskende var det i det åndelige aspektet at amerikanerne gjorde et forsøk på å bevege seg bort fra trenden av klasse og stereotype. Dessverre bare i spørsmålet om å bestemme publikum. Med hensyn til tomtene fikk forfatterne full frihet: innholdet i forestillingene var ofte ment å latterliggjøre et bestemt fenomen eller en person.

Forløperen til musikken anses å være minstrels showet, som ble populært i slutten av 80-tallet av det nittende århundre. Komedieshowet var en feilinnstilling i en satirisk vene, hvor tegnene til tegnene ble overført i en noe grotesk stil. Konstruksjonen av forestillingen innebar 3 handlinger, i hver av disse ble plottet utviklet gjennom sanger og danser. Minstrels showet endret seg over tid, forvandlet til en vaudeville, burlesk og, selvfølgelig, en musikalsk. Allerede på den tiden skulle kunstnere som deltok i slike scener være universelle når det gjaldt kreative ferdigheter: de var dansere, sangere og artister.

I nåværende tid er musikaler ekstremt populære. De blir en del av repertoaret til kjente teatre, og kan settes på perifere plattformer. Elever og studenter vender seg til denne sjangeren når de organiserer sine egne hendelser innenfor grenser til individuelle utdanningsinstitusjoner. Amatøropptredener er organisert i kirker og på spontant installerte gatestadier.

Tony Award - en pris som tildeles hvert år for suksess og prestasjon i arbeidene innenfor grensene til det amerikanske musikalske teatret. Hvert år blir prisutdelingen et landemerke, oppsummering i kultur, samling i en festlig atmosfære et stort antall fremragende talentfulle artister.

Interessante fakta om musikalen

• Den første forestillingen, som minner om en musikalsk, var "Tiggers Opera". Forestillingen ble utgitt i 1728 i den britiske hovedstaden. Handlingen i 3 handlinger ble preget av et tegneserie, som ifølge ideen skulle være en parodi av den italienske dramatiske operaen. I løpet av handlingen ble livet til de marginale lagene latterliggjort: røvere, courtesans, tyver. Den første musikken i det formet som er mest konsistent med konseptet, kan med rimelighet betraktes som produksjon av "Show Boat". Premieren fant sted i 1927 i USA.
• To musikaler som viste seg å være "champions" når det gjelder kassekontor, i det musikalske aspektet, er skapelsene til Andrew Lloyd Webber. Vi snakker om de legendariske "Kattene" som har samlet inn mer enn to milliarder dollar for hele tiden av forestillinger, og den musikalske "Operaens Phantom", som strekker seg med naturens luksus og spennende spenning. Psykologisk stress støttes av spesielle effekter som er verdig til å delta i den kinematiske action-thriller. Til tross for de enorme kostnadene ved å reprodusere natur og stunts ble "Operaens Phantom" satt på igjen og igjen, og samlet regelmessig publikum på Broadway, som begynte i 1988. Det totale resultatet var ca $ 5 milliarder kroner.

• Det mest kommersielt mislykkede prosjektet i den musikalske sjangeren heter "Spiderman". Forestillingen, til tross for den episke historien fra tegneserien, fikk kjenthet. Arbeidet startet i det fjerne 2007-året, men det ble stadig suspendert, på grunn av mangel på budsjettmidler til gjennomføring av den grandiose ideen. I 2009 var prosjektgjelden ca. 25 millioner amerikanske dollar. Imidlertid er skaperne ikke motet, og tror at honorarene vil betale tilbake driftskostnadene. Håpet oppsto ikke. Premiere showet ble avslørt for verden i 2011, men etter to år ble det åpenbart: det kan ikke være noen fremtid for musikken, publikum aksepterte ikke showet, ikke setter pris på det, til tross for investeringene som ikke var mindreverdige i omfanget til plottingsområdet.
• Overraskende nok tok den amerikanske publikum ikke musikken og historien om Stephen King. Bøker og filmversjoner av forfatterens romaner er for tiden ekstremt populære blant lesere og beundrere av "King of Horrors" talent over hele verden. Imidlertid ble 1988-produksjonen av "Carrie" holdt på scenen bare fem ganger. Historien om en ulykkelig og brutal jente med telekinesis evner, fortalt fra et scenen på Broadway, hadde ingen suksess med publikum, selv om prosessen med å forberede leket kostet skaperne $ 7,000,000.
• Den mest kjente innenlandske produksjonen i sjangeren av musikken er "Juno og Avos". En piercing kjærlighetshistorie som ikke kjenner noen grenser, ble legemliggjort på scenen av Mark Zakharov. Premieren fant sted i 1981.

• Den musikalske tilhører de sjangrene som enten er anerkjent og lidenskapelig elsket, eller betraktes som lavverdig skuespill, og understreker at produktjonene settes på kommersielle skinner. Fransk chanson Charles Aznaur definerte musikken som en musikalsk sjangre for de som ikke har ferdigheter i sceneprøven og samtalevennlighet - for de som ikke har mulighet til å synge. Amerikanske komponisten Frederick Lowe innrømmet ærlig at han ikke liker musikken han skaper. Samtidig bemerket han ironisk at hans mening ikke betyr noe i forhold til dommens vurdering. Lowe er forfatteren av musikken basert på skuespillet av B. Shaw om blomsterleverandøren "My Fair Lady", som har blitt et ornament av sjangeren.
• Hovedforskjellen mellom musikken i teater og kino er at kinoformatet gir større frihet til å legemliggjøre bakgrunnsdekorasjoner, innenfor hvilke grenser handlingen spilles ut. I filmen kan man observere fantastiske naturlandskaper eller andre omgivelser som ikke teknisk kan gjengis i et teater. Samtidig er musikken en spesiell sjanger i kinoen, som gjør at skuespillerne ser direkte inn i kameraet under filming (noe som er vanskelig å forestille seg i tradisjonell kino). På denne måten blir effekten av teatralitet oppnådd: gjennom et blikk rettet fra scenen inn i hallen, skjer en etterligning av dialogen mellom kunstneren og publikum.
• Det er en feil å tro at noen musikalske innebærer både danser og sanger. Det er begrepet "musikalsk staging", som beskriver det implicitte resultatet av regissørens arbeid. For eksempel, i musikalen kan det ikke være noen danser i det hele tatt, ikke en, men koreografens arbeid vil være kolossalt, som vil bli gjengitt i hver bevegelse, en forbigående gest av en kunstner.

I en konsekvent populær sovjetisk film uttalt et av tegnene et uttrykk som i nærmeste fremtid vil erstatte kino, teater og bøker. Hvor feilaktig og latterlig synes denne oppfatningen å være i det 21. århundre, da musikalske teaterforestillinger oppnådde status som et spektakulært show som er i stand til å fange fantasien til selv de mest krevende publikum!