K. Orff "Carmina Burana": historie, video, interessante fakta, lytt

Karl Orff "Carmina Burana"

En av de mest kontroversielle klassiske verkene fra det 20. århundre er symfoniske cantata for kor, solister og orkester "Carmina Burana". Fra øyeblikket til premieren til denne dagen, kan man komme over diametralt motsatte meninger om både sammensetningen og forfatteren. Men alle motsetningene er i tråd med epokens ånd: 1937, nazisme i Tyskland, komponistens jødiske røtter ... Ingen annet enn skjebnen selv, eller Fortune, trakk her.

Historien om tekstbasen

I skrivende stund var Carl Orff 40 år gammel, og han var kjent som en innovativ lærer. Han og hans kone hadde nettopp åpnet en skole hvor de lærte barn i henhold til egne metoder - gjennom kroppens bevegelser, rytme og de enkleste instrumentene i barnet, prøvde de å "våkne opp" naturlig musikalitet og talent.

Og i det samme ble det funnet en sangbok i hendene, funnet i et av de bayerske klostrene. Det var datert til 1300-årene, og inneholdt mange tekster skrevet av vaganter, omreisende sangere og diktere. Det var en middelalderlig monastisk sangskriver, og den gangen hadde allerede gått gjennom 4 utgaver. Navnet "Carmina Burana" ble gitt av den første keeper og utgiver av samlingen Johann Schmeller etter navnet på området der han ble funnet. "Fortune, uten problemer, smutte inn i mine hender en katalog av Würzburg antikviteter, hvor jeg fant et navn som magisk nikket min oppmerksomhet:" Carmina Burana - Tyske sanger og dikt fra 13-tallet manuskripter, utgitt av Johann Schmeller. "

I samlingen ble det samlet inn rundt 250 tekster fra forskjellige forfattere på forskjellige språk: på engelskspråklig (for øvrig er apotekets forskrifter på det fortsatt skrevet til oss), på gammelt tysk og gammel fransk. Når du først ser på listen over emner opus, virker det ikke å kombinere dem med en generell bok. Til tross for at de ble funnet i klosteret, var det ikke noe religiøst i det. Tvert imot er alle tekster svært viktige - lyrisk kjærlighet serenader og romanser, drikker sanger, morsomme parodier. Litt senere i artikkelen vil dette bli forklart.

På den aller første siden var det et bilde av lykkens hjul. Emblemet består av flere sirkler som forbinder ytre, indre og åndelige verdener. I midten - figuren av Destinets gudinne. Eiker som paralleller. Men når hjulet roterer, er personen som er avbildet på kantene av bildet, i forskjellige posisjoner. Dette illustrerer symbolsk innholdet i allegorien: regnabo, regno, regnavi, sum sino regno. Oversettelse: Jeg vil herske, herske, regjere, jeg er uten rike. Fortune roterer hjulet tilfeldig (det er noen ganger malt blindfoldet).

I ordboken for symboler finner vi en lesning: "Den som er opphøyet i dag, vil bli ydmyket i morgen", "den som kommer til bunnen i dag, vil formuen øke til høydene i morgen". "Fru Fortuna roterer hjulet raskere enn vindmøllen."

Opprettelseshistorie

For kantaten valgte komponisten 24 vers (den endelige 25 gjentar den første, og dermed avslutter syklusen). Ved å velge han assistert venn-oversetter. Arbeidet startet umiddelbart, den første dagen i 1934 skrev han det første koret "O Fortuna". Mange tekster ble ledsaget av pneuma (ufullkommen musikalsk notasjon), som Karl Orff ignorerte, ikke engang prøver å tyde. Han begynte umiddelbart å skrive sin musikk, og den musikalske teksten var ferdig klar i 2 uker. Resten av tiden før premieren var han forlovet med å skrive poengsummen.

Siden barndommen drømte Karl Orff om sitt teater, laget sine produksjoner, sett, skrev tekster for dem, etc. Å lage et enmans show var hans drøm. Carmina Burana ble utførelsen av en slik ide. Videre sa forfatteren at det var av henne at tellingen av hans gjerninger skulle holdes, og alt som hadde blitt skrevet før det skulle bli brent. Og faktisk, mange kreasjoner han bare ødelagt.

Scenekantata er først og fremst et skuespill, et mysterium der ord, musikk, ballett og vokal kombineres. I tillegg til lydvirkningen tenkte forfatteren på den opprinnelige scenen - i løpet av hele timen som forestillingen foregikk, dreide et stort hjul på scenen, som kastet publikum til ærefrykt.

På den tiden var temaet for det valgte ariske løp veldig populært i det tyske samfunnet, og utstillinger ble holdt med utstillinger som viste tegn på degenerasjon, nedbrytning, etc., som forfattere-artister ikke var ariere. Slike utstillinger ble besøkt av millioner av borgere. Og suksessen til Orffs nyskapende musikk i kjølvannet av denne underlige vrangforestilling av "deformiteter" reiste stor tvil.

musikk

Komposisjonskonstruksjon av kantata er veldig interessant. Proloen, det første nummeret - det kjente koret "Oh, Fortune" - lyder så lyst, det blir så fort i crescendo for 88 klokker av lyd at det bare er umulig å øke spenningen i musikken ytterligere! Det ser ut til at kantaten begynner med et klimaks!

Det mest berømte kantatalnummeret, tittelkoret, er faktisk behandlingen av Aphrodites klage fra en 1700-tallskomponists opera Claudio Monteverdi. På en gang var Carl Orff sterkt glad i Monteverdi's musikk, og til og med laget han redaksjonen på opera Orpheus, som fortsatte i mange operahus.

Men sitatet "Oh, Fortune" er greit. Interessante musikalske språknumre. Fra det melodiske synspunktet kan denne musikken til og med regnes som noe primitiv - ganske smale lakoniske bevegelser, en kort lukket sløyfe, stadig gjentatt - en ostinatny lyd, i bass gjennom hele nummeret, utløses. Re, endrer bare kraft og volum til slutten. Dette problemet er klart hovedtemaet til rytmen - vedvarende, elastisk, pulserende.

Du kan også si at melodien er intonasjonalt nær det middelalderske koret "Dies Irae". Men hvis du husker at teksten på latin i tid refererer til middelalderen, blir alt logisk. Selv om teksten "Oh, Fortune" ikke har noen kirke-kanonisk betydning, men snarere refererer til den såkalte sammenhengende (eller vulgære) latin, er dens betydning streng og streng - formue befaler mennesker med en sterk hånd: mens man er omstyrt, stiger den andre allerede til høyde slik at det i neste øyeblikk blir kastet tilbake til bakken. Ingen vet hva som vil skje med ham i neste minutt.

Betydningen av teksten er tydelig for tyskerne eller franskmorskene på omtrent samme måte som vår samtidige regjeringsorden av Igor er ved øre. Likevel spiller dens uttrykksevne en stor rolle i den dramatiske utviklingen av nummeret. Fra en foruroligende formidabel i begynnelsen, med konsonanter spretter tydelig av tennene, på en litt chanting måte, til en biting og anklagende lyd i andre halvdel.

En slik kraftig dynamisk utvikling av det første problemet krever en kontrasterende fortsettelse. Det andre nummeret ("Jeg sørger de sårene som skjedde av skjebnen") er mye tørrere i melodi og rytme - mot bakgrunnen av vedvarende lange lyder, en melodi som ligner Bach (med synkoperinger, arresteringer), utvikler seg i en liten tessitura. Dette koret åpner del 1 og fortsetter temaet Fortune, selv om temaet vår, en fantastisk transformasjon, allerede er her.

Som uttalt av komponisten, var scenens utførelsesform av kantaten ment å inkludere ikke bare orkesteret, stemmer av koret og vokalister, men også fargeløsninger. Hvis åpningsnummeret skulle utføres i nærvær av svart, vises neste grønne. Den etterfølgende utviklingen av fargelinjen vil lede publikum til uberørt hvit farge og vil ende i en retur til svart.

Kontrasten av hvitt og svart er ikke tilfeldig her. Hvis du går tilbake til teksten som i utgangspunktet ser ut til å være et lite blindt sett med ikke-relaterte, ikke-relaterte sanger, vil du merke denne veksten: svarthet, symbolisering av synd, smuss, lidelse og forsoning, blir gradvis til livets gjenfødelse (våren), blomstringen av kjærlighet fra Den første timide kjærlighet til den nåværende, sublime, nesten guddommelige, og så igjen går i syndens retning, det er gratis sanger fra kroen, nedsenking i det jordiske, lave, syndige - til de svarte og helvete plager. Hjulet har fullført en sirkel.

Den symbolske sirkelen i denne sammenhengen tegner et allegorium om menneskets åndelige oppvåkning, hans sjels sti, som både kan stige i sine ambisjoner og falle i avgrunnen. Fargenes harmoni i 4 deler utvikler seg fra blekrosa til lilla rød, som også ligner det kongelige kappe.

Kantaten musikk er veldig pittoresk. Rom dedikert til kjærlighet, utført av solister. Mens satiriske parodier og sanger av munker utføres av koret, ledsaget av forsterkede orkesterinstrumenter. Det er mange stiliseringer under folkesangens folklore, og han bruker ikke eksakte sitater, men musikken vil ofte minne på lytteren til noe.

Berømte tall:

№1 "Oh, Fortune" - å høre

№2 "Fortunae plango vulnera" - å høre

№5 "Ecce gratum" "Sweet Spring" - lytt

Behandlings- og deksjonsversjonene av moderne kunstnere er også kjent:

• Enigma;
• Era;
• Therion;
• Trans-Siberian Orchestra.

"Carmina Burana" i filmene

Denne musikken er veldig glad i moderne tv og kino. Det høres i tv-programmer over hele verden, i filmer og TV-programmer, selv i reklamefilmer. Ofte bruker du selvfølgelig "Oh, Fortune." Det er ikke mulig å kompilere hele listen over TV-prosjekter der du kan høre utdrag fra "Carmina Burany", bare en liten liste:

• m / s "X-faktor" (2016);
• m / v "Hvordan møtte jeg moren din" (2014);
• m / s "Høyre kone" (2014);
• s / s "Brooklyn 9-9" (2014);
• kjøpesenter "Losers" (2013);
• s / s "The Simpsons" (2009, 2011);
• filmen "Lære å være min kone" (2011);
• t / s "Så du kan danse" (2009-2010);
• filmen "Dancing with the Stars" (2009);
• c / f "The Bride from Beyond" (2008);
• filmen "The Best Movie" (2008);
• filmen "Magicians" (2007);
• t / s "Venner" (1999);
• filmen "Bachelor" (1999);
• The Congenital Killers (1994).

premierer

Premieren er 8. juni 1937 (The Frakfurt Opera). Generelt er nesten enhver klassisk sammensetning vanligvis skrevet at "premieren var en rungende suksess." Dette kan imidlertid ikke sies om premieren til "Carmine Burana".

Kritikere, journalister, avis reportere skrev motstridende anmeldelser om premiere, men en ting er sikkert: alle skrev om dette! Svarene var av denne art:

• "musikken er ikke dårlig, men det er ingen tvil om at hele inntrykket ble bortskjemt av en uforståelig latinsk tekst";
• "Forfatterens fruktløse innsats er ikke kronet med suksess - middelalderen har gått, og alt dette latinske og romerske motiv er ikke interessant for noen nå, vi trenger musikk som gjenspeiler samfunnets moderne behov";
• "den enorme musikalske kreative handlingen gjorde et enormt inntrykk, det indikerer nye retninger";
• "Det sterkeste inntrykket av festivalen er den oppsiktsvekkende prestasjonen av scenekantaten til Karl Orff";
• "skrive en sjokkerende nyhet."

Men det var en annen anmeldelse, ikke skrevet, men snakket muntlig, som spilte en nøkkelrolle i arbeidets videre skjebne. Det tilhørte grunnleggeren av organisasjonen "Union of the struggle for renheten i tysk kultur", Mr. Rosenberg. Han var forfatteren til rasistiske teorien om nasjonalsosialistene. Han ringte musikken til Orff (bokstavelig talt) "Bavarian Negro music", som hintet på sin ukjente nivå.

Således i slutten av 1937 hørte alle i Tyskland om Karl Orfe, som hittil var ukjent. Men allerede 4 dager etter premieren, av ukjente grunner, ble produksjonen stengt, og kantaten ble gjenoppført bare år senere.

Senere, etter krigen, "Carmina Burana" kom inn i repertoaret til mange teatre, gikk forestillingene med stor suksess, for i et slikt arbeid kunne enhver regissør vise sin egen meg. Det var mange eksperimenter - scenen ble designet på den mest uforutsigbare måten. Men i dag er hovedversjonen av kantaten konserten, mindre ofte den plutfrie balletten til fonogrammet.

Interessante fakta:

• Faktisk var det den første musikken skrevet og utført i nazistiske Tyskland, på den tiden gikk mange kulturelle figurer fra landet, flyktet av fascisme eller av etiske grunner;
• komponistens foreldre og forfedre er arvelige jøder, det er overraskende at han klarte å gjemme den i den situasjonen;
• kort før skrivelsen av "Carmina Burana" mottok Karl Orff en ordre om å skrive musikk for Shakespeares berømte verk "En Midsommernattdrøm" siden Den forrige forfatteren (Felix Mendelssohn-Bartholdi) ble utestengt for sin ikke-ariske opprinnelse;
• Samtykke til denne kontrakten brakte Orfe til favør av myndighetene - ulike priser, støtte, utsettelse og fullfør frigjøring fra behovet for å tjene i hæren;
• Som et resultat er det fortsatt ingen fullstendig klarhet om Karl Orffs sanne forhold med det tredje riket: var han partisan, en kjempe mot nasjonal sosialisme, eller oppriktig støttet sine ideer. Ifølge noen kilder hevdet han selv at han var venner med den disgraced (og deretter henrettet i 1943) musikkologen Karl Kuber. Ifølge andre, at han hadde en nær, uoppløselig forbindelse med myndighetene.

Og kontroversen over hans sivile stilling har ikke redusert til nå. Tider velger ikke. En kunstner er født med et indre behov for å skape og skape. Men hvor liten er en person som til enhver tid kan knuses av en statsmaskin eller en ideologi av en generasjon.

Det tjuende århundre er fylt med lignende hendelser. Ikke bare tyske komponister, forfattere forlot sitt hjemland, for alltid å miste sine røtter. Mennesket utvikler seg teknisk, men det har ikke alltid tid til å trekke de riktige konklusjonene fra historiske leksjoner. Og noen ganger står kunst overfor oppgaven med å ikke bare finne inspirasjon, men gjør det vanskeligste moralske valget.