Hva er rytme i musikk, lære og mestre rytmen

Hva er rytme i musikk, lære og mestre rytmen

Rytme er et grunnleggende element i utførelsen av et musikalsk arbeid. Du kan snakke om uavhengigheten av rytmen til melodien. Så hver person kunne observere rundt seg selv tusenvis av eksempler på en egen eksistens, alt fra hjerteslag og slutt med perkussjonsinstrumenter som ikke har en tonehøyde. Melodier uten rytme er praktisk talt umulige.

Uansett graden av profesjonalitet må hver musiker regne med rytmens grunnleggende grunnlag, kjenne til den spesifikke terminologien, samt kunne spille et stykke eller et musikalsk stykke i den foreslåtte rytmen. Denne siden omhandler de grunnleggende konseptene og terminologien som er nødvendig for praksis.

Rytme, varighet og pause

La oss ta en titt på hva rytme. Musikkbegrepet er en klar organisering av musikk i et midlertidig rom. En struktur er dannet fra en sekvens av varighet og pauser. Tabellen viser varigheten, så vel som deres betegnelse.

Varighet navn	Oppgi betegnelse		Antall kontoer for en varighet
	På staven	Utenfor musikkansatte
hel			1 og 2 og 3 og 4 og
Halv runde			1 og 2 og
Et kvart			1 og
åttende		eller	1
sekstende		eller	To ganger mindre enn åttende

Det er et spesielt bord som viser forholdet mellom varighetene til hverandre.

En egen kategori er trippel. Disse varighetene vises når de ikke deles i to deler, slik det skjedde i de ovennevnte tilfellene, men inn i tre.

Det er nødvendig å håndtere et slikt konsept som pause i en musikalsk rytme. En pause er en tidsperiode i musikk som er fylt med stillhet. Det er følgende pauser:

1. Hele pause. Varigheten er lik hele notatet. Det er betegnet av et svart, skyggelagt rektangel over den tredje linjen av musikkansatte.
2. Halv pause. Lige til en halv notat. Det er betegnet av et svart rektangel som ligger på den tredje linjen av musikkansatte.
3. Kvartalspause er lik kvart. Betegnet figur nesten hele musikalske personalet.
4. Den åttende pause ligner den åttende pause. Ved betegnelse ligner en stor bokstav "h".
5. Den sekstende pause er lik tilsvarende notat. Brevet ligner på forrige varighet, forskjellen er doblingen av halen.

Det bør bemerkes at noen musikere oppfatter pauser som stopp, som et resultat av hvilke de går fra det generelle rytmiske lerretet. En pause er et tegn på stillhet som spiller en stor rolle i arbeidet. Det anbefales sterkt ikke å spise pauser på bekostning av et annet tidligere notat, og forlenge varigheten. Ellers er den musikalske tanken tapt. Det er spesielt viktig å vurdere dette prinsippet når man spiller i et orkester, ensemble eller lag. Tross alt, hvis pauser ikke tas i betraktning, vil lydene legges over på hverandre og skape en kakofoni.

Grunnleggende terminologi

Rytmen i profesjonell musikk kan ikke uten slike begreper som tid, meter, tempo og størrelse.

• meter er en jevn veksling av aksenter i et musikkstykke.
• slå er en måleenhet av en meter, som beregnes ved notater eller pauser. På fire kvartaler er det første notatet i takt en sterk takt, den andre er en svak takt, den tredje er en relativt sterk takt, den fjerde er en svak takt. Mellom stolpene er delt funksjon. Lukker produktdobbelt trekk.

• størrelse - To tall, plassert over hverandre, står ved begynnelsen av musikkansatte. Det øvre tallet viser antall varigheter i et mål, og den nederste en hvilken varighet som råder. Betegnelsen er plassert etter nøkkelen og tastetegnene. Det er bemerkelsesverdig at indikatoren bare dupliseres én gang i begynnelsen av arbeidet, i de følgende linjene trenger du ikke å spesifisere størrelsen på nytt. Unntaket er endringen til en ny.

Bildet viser størrelsen på 4/4 (fire kvartaler)

Angi kvartaler betyr ikke at kun varighetsdata skal brukes i et mål. Ulike varigheter kan brukes, men summen deres bør ikke overstige størrelsen. Tenk på de rette og gale eksemplene.

Det er verdt å vurdere at størrelsene er enkle, komplekse, blandede og variable.

Den første enkle gruppen består hovedsakelig av to eller tre aksjer, hvor det bare er én vekt på en sterk andel. De vanligste størrelsene er to kvartaler, to halv, to åttende, tre kvartaler, tre åttende og tre halve.

Vanskelige størrelser oppstår ved sammenslåingen av to enkle, vanligvis har de hovedvekten på en sterk andel, en annen ekstra slektning. Denne gruppen inkluderer: fire kvartaler, seks åttende, tolv åttende, seks kvartaler, etc.

Blandet utgjør en spesiell kategori. De er dannet av sammenheng av flere enkle forskjellige størrelser blant seg selv. Gruppen inkluderer enheter som fem kvartaler, fem åttende, samt syv kvartaler og syv åttende.

Variabel størrelse er typisk primært for folkemusikk, spesielt for den russiske folkesang. Et godt eksempel er sangen "Sitting Vanya".

Den populære fjerdedelstørrelsen er avbildet som et stort bokstav C, så vær ikke redd for denne betegnelsen.

• tempo - Dette er en musikalsk egenskap som bestemmer hastigheten på et musikalsk instrument. Vanligvis er tempoet plassert i begynnelsen av stykket over staven, og er skrevet på italiensk. Det er tre grupper med langsom, moderat og rask tempo notasjon. Avhengig av innstilt verdi kan det hende at artikkelen høres annerledes ut. Vanligvis er tempoet satt på en spesiell enhet kalt en metronom. Jo høyere verdien, desto raskere blir tempoet.

Tilleggskilt

Det er noen merketegn som er aktivt involvert i dannelsen av rytme. Hvis to notater som er på samme lydnivå er foret, betyr det at den første lyden må holdes i et totalt beløp over tid. Dette er vanligvis nødvendig for å opprettholde gruppering i komplekse størrelser.

For eksempel, ta størrelsen på fire kvartaler. Det er komplekst og har et sterkt fokus på første beat, og en relativt sterk på tredje beat. Dermed bør målets første og tredje beats være notater. For å registrere en kvart, en halv og en kvart rytme, må du følge de grunnleggende grupperingsreglene.

Så hvis etter notatet er det et poeng, øker det sin lyd akkurat i halvparten. For eksempel er et kvart med et punkt lik lyden av et kvart med en åttende.

Ofte med en prikk går det med et slikt konsept som en stiplet rytme. Begrepet refererer til en rytmisk figur som består av en varighet med et punkt og dens logiske konklusjon. Så de vanligste alternativene er kvart med et punkt og åttende, åttende med et punkt og sekstende. Tenk på eksemplet på et notat.

Som du ser på bildet, brukes den stiplede rytmen hovedsakelig på sterk eller relativt sterk takt.

Ytterligere tegn kan kalles fermata.

Dette musikalske tegnet indikerer at utøveren kan tåle et notat som er merket for ubegrenset tid.

Grunnleggende rytmosystemer

Det er et spesielt rytmloggingssystem som i praksis bidrar til å lære å korrigere ulike varigheter på riktig måte. Dette systemet ble oppfunnet i Ungarn i forrige århundre og ble aktivt brukt i musikkskoler i de første årene av musikkutdanning, da et rytmisk grunnlag ble lagt. Så er det følgende rytme stavelser:

• Hele - Ta-aaaa
• Half - Ta-a
• Kvartal - Ta
• Åttende - Ti
• 2 sekstende - Ti-ri
• Dotted rytme: en kvart med et punkt og den åttende - ta-ai-ty.

Spesielle rytmiske logger ble også utviklet for å bestemme pauser:

• Hele - Pa-o-oza.
• Half - Pa-a
• Kvartal - Pa
• Åttende - pi

En slik oppfatning av varighet gjør at du kan mestre selv komplekse rytmiske figurer flere ganger raskere og lære å lese musikk fra et ark raskt.

Treningsnummer 1. Mastering rhythmoslog

Syng melodien i den foreslåtte rytmen ved hjelp av rytme stavelser.

Sammenlign med svaret nedenfor:

Tips for raskt å lære rytme og trening

1. Daglig praksis. Men banal kan det være, men daglig praksis kan føre deg til et godt resultat. Det er nødvendig å jobbe på rytmen omtrent en halv time om dagen for å oppnå en solid base.
2. Første gang er å bruke en metronom. Pek på rytmen på bordet eller pianoens lokk. Sett et sakte tempo i begynnelsen, fra 40 til 60 slag, og flytt deretter til et mer flytende tempo. Prøv å umiddelbart falle i sterke aksjer.
3. Bruk rytmloggingssystemet.

Det bør tas i betraktning at når du spiller piano, er to hender inkludert i arbeidet. I dette tilfellet kan rytmen i hver av hendene være annerledes, for å kunne utføre teknikken på forhånd, må du gjøre spesielle øvelser.

Øvelser for å vekslere involvering av høyre og venstre hender, skape et rulleanrop. Øverste linje til høyre, nedre til venstre. Å trykke på rytmen er nødvendig i et gjennomsnittlig tempo der du ikke vil gjøre feil. Når feil eller stopp vises, må du flytte til et lavere tempo. Du kan banke på bordet eller lokk på piano under metronomen.

№1

№2

Sværere øvelser er de der rytmiske figurer blir slått av samtidig med to hender.

№1

№2

Hvis du vil ha flere øvelser, anbefaler vi deg å bli kjent med læreboken til Olga Berak "Rytmeskolen". Håndboken er delt inn i flere deler i størrelse. For det første er det dvuhdolnye størrelser, så er det tredobbelt dimensjoner.

Programmer for selvstudium

Hvis en person prøver å selvstendig takle rytmen uten profesjonell hjelp, må han utføre overvåking, som oppnås ved hjelp av moderne teknologi. Det er spesielle programmer der du kan sjekke din egen kunnskap om rytme.

Absolutt rygte 2

Dette programmet har utviklet en spesiell seksjon "Rhythm", der du finner følgende avsnitt for å mestre rytmiske figurer:

• Teori. Kategorien inneholder minimal grunnleggende informasjon om rytmen, og du kan også høre hvordan ulike varigheter høres i tide.
• Reading. Ved hjelp av den innebygde metronomapplikasjonen må du trykke på rytmen som er opptatt ovenfor, unngå feil.
• Diktering. Det er nødvendig å registrere det rytmiske mønsteret du har hørt riktig.
• Imitasjon. Etter å ha lyttet til de rytmiske tallene, er det nødvendig å registrere dem riktig.

I hver av de ovennevnte seksjonene er det flere underavdelinger i bestemte rytmiske figurer. Dette gjør at du kan oppnå perfektitet i rytmiske termer.

Det skal bemerkes at på Internett er det et stort antall elektroniske metronomer, som ikke er dårligere enn ekte analoger. De er enkle nok til å tilpasse seg, og hver person kan selvsagt trykke på rytmen der han skal utføre et stykke eller et stykke musikk.

På denne siden introduserte vi den grunnleggende terminologien som er nyttig for en nybegynnermusiker, og ga også de nødvendige øvelsene og anbefalingene for å lære temaet. Materialet vil bidra til å bedre forstå den musikalske teksten, så vel som raskt navigere og mer nøyaktig gjengi den musikalske notasjonen.