Alto: interessante fakta, video, historie, bilde, lytt

Musikkinstrument: Viola

Ved første øyekast kan denne uinitierte lytteren enkelt forveksle dette strengstrengede instrumentet med en fiolin. Faktisk, bortsett fra størrelsen, ser de like ut. Men man har bare å lytte til timbre - forskjellen er merkbar med en gang, brystet og samtidig overraskende myk og litt dimmet lyd, rettet innover, ligner en kontrast-myk og ekspressiv.

Når man tenker på strenginstrumenter, blir alt vanligvis glemt, og foretrekker sine mindre eller større motstykker, men det rike timbre og den interessante historien gjør at du ser nærmere på den.

Viola, så å si - er et filosofs instrument, uten å tiltrekke seg oppmerksomhet mot seg selv, bosatte han beskjedent i et orkester mellom en fiolin og en cello.

Les historien om violaen og mange interessante fakta om dette musikalske instrumentet på vår side.

lyd

Languid, veltalende, edel, fløyelsaktig, følsom, kraftig og noen ganger sløret - det er slik at man kan beskrive det varierte timbreet av violaen. Lyden kan ikke være så uttrykksfulle og lyse som en fiolin, men mye varmere og mykere.

Den fargerike timbrefargen er resultatet av den varierte lyden av hver streng av instrumentet. Den laveste i høyde streng "C" har en kraftig, resonant, rik tone, i stand til å formidle en følelse av premonition og forårsake dystert og dyster stemninger. Og den øvre "la" i skarp kontrast til andre strenger, har sin egen individuelle karakter: hjertelig og stram.

Mange fremtredende komponister brukte den karakteristiske lyden av alto ganske figurativt: i overturen "1812" av PI Tchaikovsky - kirkekanter; i operaen The Queen of Spades - sang av nonner i den femte filmen, når en begravelsesprosess blir presentert for Hermann; i D.Shostakovits symfoni "1905" - melodien til sangen "Du Fell som et offer".

bilde:

Interessante fakta

• Slike gode komponister som I.S. Bach, V.A. Mozart, L.V. Beethoven, A. Dvorak, B. Britten, P. Hindemit spilte alt.
• Andrea Amati var en veldig kjent fiolinmakeren av sin tid, og i 1565 bestilte King Charles IX i Frankrike han til å lage 38 instrumenter (fioliner, violer og celloer) til kongerens musikere. De fleste av disse mesterverkene ble ødelagt under den franske revolusjonen, men et helt er bevart og kan ses på Ashmola Museum i Oxford. Den er større, med en kroppslengde på 47 cm.

• En annen bemerkelsesverdig viola, på korset som ble avbildet, ble laget av Amati-sønner. Instrumentet tilhørte den velkjente violisten LA. Bianchi.
• Violaer og buer av berømte herreres arbeid er ekstremt sjeldne, så violaen som er laget av A. Stradivari eller A. Guarneri, er dyrere enn fiolinene til de samme mesterne.
• Mange utestående violinister, som: Niccolo Paganini, David Oistrakh, Nigel Kennedy, Maxim Vengerov, Yehudi Menuhin, perfekt kombinert og kombinert med å spille viola med fiolin.
• På 60-tallet gir det amerikanske rockebandet "The Velvet Underground", det engelske rockebandet The Who, og i dag Van Morrison, rockbandet Goo Goo Dolls og "Vampire Weekend" et fremtredende sted for violaen i deres arrangementer sanger og album.
• Interessante verktøynavn på forskjellige språk: Fransk - alto; Italiensk og engelsk - viola; Finsk - alttoviulu; Tysk - bratsche.
• Y. Bashmet ble anerkjent som den beste violisten av vår tid. I 230 år var han den første som fikk lov til å spille instrumentet av V.A. Mozart i Salzburg. Denne talentfulle musikeren utspilt faktisk hele repertoaret skrevet for altviolett, som er om lag 200 stykker musikk, hvorav 40 var komponert og dedikert til ham av moderne komponister.

• Yuri Bashmet spiller fortsatt violaen, som han kjøpte for 1500 rubler i 1972. Den unge mannen tjente penger i diskoteker, som utførte på gitarangene fra Beatles repertoar. Instrumentet er mer enn 200 år gammelt og ble laget av italiensk mester Paolo Tastore i 1758.
• Den mest tallrike ensemblet av viola spillere besto av 321 utøvere og ble samlet av den portugisiske Alto Viola Association i konsertsalen "Suggia" i Porto, Portugal, 19. mars 2011.
• Viola-spillere er de mest populære tegnene til orkesterspøk og vitser.

utforming

Utad, viola er veldig lik fiolen, den eneste forskjellen er at den er litt større enn fiolin.

Viola består av de samme delene som fiolin: to dekk - øvre og nedre, sider, nakke, bart, stand, podgrifnik, kjære og andre - totalt 70 elementer totalt. I øverste dekk er det samme lydhull som fiolin, de kalles vanligvis "efy". For produksjon av viola brukes bare de beste eksemplene på godt eldet tre, som er dekket av lakk, laget av mestere i henhold til deres unike oppskrifter.

Lengden på viola kroppen varierer fra 350 til 430 mm. Bue lengde - 74 cm, og det er litt tyngre enn fiolin.

Viola har fire strenger som er innstilt til en femte lavere enn fiolinstrengene.

Dimensjonene til violaen samsvarer ikke med strukturen, for det må den optimale lengden på instrumentlegemet være minst 540 mm, og faktisk bare 430 mm og den største. Violaen er med andre ord for liten i forhold til sin tuning - dette er grunnen til det majestetiske timbre og særegne lyden.

Violaen har ikke noe som "full", størrelsen kan variere fra "bare større enn en fiolin" til massive violer. Det er verdt å merke seg, jo mer viola, jo mer er den rike lyden. Men musikken velger instrumentet som han er komfortabel på å spille, alt avhenger av byggeren av utøveren, lengden på hendene og penselens størrelse.

I dag blir viola et stadig anerkjent verktøy. Produsenter fortsetter å eksperimentere med ulike former for å maksimere sine unike lydegenskaper og skape nye. For eksempel har en elektrisk viola ikke en akustisk innkapsling, siden det ikke er behov for det, fordi lyden kommer frem via forsterkere og mikrofoner.

Søknad og Repertoire

Viola brukes hovedsakelig i et symfoniorkester og inneholder som regel fra 6 til 10 instrumenter. Tidligere ble alto veldig urettferdig kalt orkesterets "Cinderella", for til tross for at dette instrumentet har et rikt timbre og en sofistikert lyd, fikk den ikke mye anerkjennelse.

Viola timbre perfekt med lyden av andre instrumenter som fiolin, cello, harpe, obo, fransk horn - de er alle en del av kammerorkesteret. Det skal også bemerkes at viola opptar et viktig sted i strengkvartetten, sammen med to fioler og en cello.

Til tross for at viola hovedsakelig brukes i ensemble og orkestermusikk, blir det også populært som soloinstrument. Den første som brakte instrumentet til den store scenen, var engelske brettspillere L. Tertis og W. Primrose.

Navnene på slike fremragende utøvere som Y. Bashmet, V. Bakaleynikov, S. Kacharyan, T. Zimmerman, M. Ivanov, Y. Kramarov, M. Rysanov, F. Druzhinin, K. Kashkashyan, D. Shebalin, U Primrose, R. Barshai og andre.

Sammenlignet med andre instrumenter, er notatbiblioteket ikke veldig stort, men i det siste har flere og flere komposisjoner kommet ut fra komponistens penn. Her er en liten liste over solo-verk som ble skrevet spesielt for viola: konserter av B. Bartók, P. Hindemith, W. Walton, E. Denisov, A. Schnittke, D. Millau, E. Kreutz, K. Penderecki; sonatas av M. Glinka, D. Shostakovich, I. Brahms, N. Roslavets, R. Schumann, A. Hovaness, I. David, B. Zimmerman, H. Henz.

Populære stykker for viola:

VA Mozart: Symphony-konsert for violin, violin og orkester (lytt)

A. Vietan - Sonata for Viola og Piano (hør)

A. Schnittke - Konsert for viola og orkester (lytt)

Spilltricks

Vet du hvilken innsats det tar å spille viola? Hans store kropp og lengden på nakken krever en betydelig styrke og fingerfarge fra musiker, fordi ytelsen på dette instrumentet er vanskelig selv fysisk. På grunn av den store størrelsen på spillets viola-teknikk, sammenlignet med fiolin, er det noe begrenset. Posisjoner på nakken er plassert lenger, noe som krever en stor strekk av fingrene til venstre hånd fra utøveren.

Den viktigste metoden for å plukke opp violaen er "arco" - flytter bue langs strengene. Pizzicato, Kollegno, Martle, Detalj, Legato, Staccato, Spiccato, Tremolo, Portamento, Ricochet, Flageolets, Mute, og andre teknikker som violinister, subservients og viola spillere bruker, men krever viss ferdighet fra musikken. Et annet faktum bør noteres: Viola-spillerne, for lettere å skrive og lese notater, har sin egen nøkkel, alto, men de må også kunne lese notatene i diskantskiven også. Dette gir noen problemer og ulempe når du spiller fra et ark.

Utdanning på viola i barndommen er umulig, fordi verktøyet er stort. På den begynner å være engasjert i de siste klassene av musikkskolen eller på første år av musikkskolen.

Alto historie

Violaens historie og den såkalte fiolinfamilien er nært beslektet. Tidligere spilte klassisk musikkviola, selv om den var forsømt i mange aspekter, en ganske viktig rolle.

Fra middelalderens gamle manuskripter lærer vi at India var fødestedet for strengstrengede instrumenter. Verktøy reiste med menneskehandlere til mange land i verden, først kom til perserne, araberne, folket i Nord-Afrika og deretter i det åttende århundre til Europa.

Violinfamilien dukket opp og begynte å utvikle seg rundt 1500 i Italia fra de forrige strengene. Violaformen, som de sier i dag, ble ikke oppfunnet, det var resultatet av utviklingen av tidligere instrumenter og eksperimenter av forskjellige mestere for å oppnå den ideelle modellen.

Noen hevder at viola gikk foran fiolin. Det viktige argumentet som støtter denne teorien er inneholdt i verktøyets navn. Første viol, da viol + ino - liten alto, alto sopran, viol + en - stor alto, bass alto, viol + på + cello (mindre enn violone) - mindre bass alto. Det er logisk, en eller annen måte, men den første som gjorde fiolininstrumentene var de italienske mesterene fra Cremona - Andrea Amati og Gasparo da Solo, og brakte dem til perfeksjon, akkurat med den eksisterende formen, Antonio Stradivari og Andrea Guarneri. Instrumentene til disse herrene har overlevd til i dag og fortsetter å glede lytterne med lyden. Utformingen av viola har ikke endret seg vesentlig siden utseendet var, derfor er instrumentets vanlige utseende det samme som flere århundrer siden.

Italienske mestere lagde store violer som hørtes utrolige. Men det var et paradoks: musikerne nektet store altos og valgte mindre instrumenter for seg selv - det var mer praktisk å spille dem. Ved å utføre de utøvende kunstnerens ordre begynte mesterene å lage violer, som var litt større enn en fiolin og var dårligere i skjønnhet til lyden av tidligere instrumenter.

Alto er et fantastisk verktøy. I løpet av årene av sin eksistens klarte han fortsatt å vende seg fra en unnoticeable "orchestral Cinderella" til en prinsesse og stige til samme nivå som "Queen of the Scene" - fiolin. Eminente viola spillere, som bryter alle stereotyper, viste seg for verden hvor vakkert og populært dette instrumentet var, og komponisten K. Gluck initierte dette ved å instruere hovedmelodien i Alceste operaen på violaen.