Opera "Manon Lesko": innhold, interessante fakta, video, historie

D. Puccini opera "Manon Lesko"

Når en hidtil ikke særlig vellykket 30 år gammel komponist var spent på ideen om å skrive en ny opera, fortalte den ærverdige Milanese-utgiveren Julio Ricordi at ideen var dømt til å mislykkes. "Manon Lescot, kjære Giacomo? Mens hele Europa synger Gavotte fra Juan Massenets Manon? Denne ideen er dømt til å mislykkes!" Komponisten retorted: "Massenet skapte" Manon "som franskmann - med pulver og minuets. Og jeg vil gjøre det som en italiensk - med fortvilelse og lidenskap." Intuisjon la ham ikke ned - "Manon Lesko" overgikk den eldre rivalens herlighet og ble åpenbart for verden navnet Giacomo Puccini.

Oppsummering av Opera Puccini "Manon Lesko"og mange interessante fakta om dette arbeidet leses på vår side.

Sammendrag av Manon Lescot

Frankrike, andre halvdel av det 18. århundre. Square i Amiens, hvor folk venter på ankomsten av stagecoach. I ungdommers selskap snakker Rene de Grieu om kjærlighet, som han aldri har opplevd, noe som forårsaker latterliggjøring. Lesko vises med sin søster Manon. Bror utfører sin fars far og tar henne til sløret i klosteret. De Grieux er forbløffet over jentens skjønnhet, og så snart hun er alene, starter hun en samtale med henne og ber ham om å komme til en hemmelig dato.

I mellomtiden forteller Edmond hvordan Gerond de Ravoir forhandler med innkeeper om mannskapet der han ønsker å bortføre Manon. Lære om dette, fører De Grieu bort trenerens antrekk for kasserer og overbeviser Manon om å reise med ham til Paris - han er forelsket i henne. Geront er irritert av Manon, men Lesko beroliger ham. De Grieux er dårlig, noe som betyr at en jente som drømmer om et luksuriøst liv, snart vil forlate ham.

Så det skjedde - Manon lever med Geront. Hun dro de Grieux så snart han løp ut av penger. Men det rike huset hadde allerede kjedet henne, og Manon husker sin tidligere kjærlighet. Lesko fører til henne de Grieux, elskerne er forklart og igjen bestemmer seg for å flykte. Men denne gangen ønsker Manon ikke å smake i fattigdom, og begynner å samle alle juvelene donert av Geront. Men de har ikke tid til å unnslippe - kassereren overtar dem og anklager Manon for debauchery. Jenta blir arrestert og sendt til fengsel.

Manon venter på utvisning med skip til Amerika. Lesko og de Grieu ønsker å organisere sin flukt, men lider av en fiasko. De Grieux kan ikke gi slipp på sin elskede, og skipets kaptein lar ham reise med henne.

På jakt etter lyst vandrer elskere gjennom den amerikanske ørkenen. Manon er alvorlig syk og tørst, men de Grieu forsøk på å finne vann er forgjeves. Manonas siste ord er kjærlighetens forsikringer, hun dør i en sobbende elskers armer.

bilde:

Interessante fakta

• Operene på Prevot-plottet er ikke egentlig to, men tre. I 1856 ble den parisiske publikum presentert arbeidet med tittelen fransk komponist Daniel Aubert "Manon Lescot". Operaen ble arrangert flere ganger hjemme, men lyktes ikke, og med fremkomsten av arbeidet stoppet Massenet helt og holdent. Ober var bestemt til å være pioner i mange tomter som senere ville være populære operaer av andre komponister. Så, i 1831 utgiver han "Kjærlighet drikke", hvis libretto, oversatt til italiensk, blir grunnlaget for operaen med samme navn G. Donizettipopulær i dag. I 1833 - "Gustav III" er utgitt, den italienske librettoen som i 1859 blir til et mesterverk "Ball Masquerade "av G. Verdi.
• Den tragiske kjærlighetshistorien ble æret av oppmerksomheten og ballettscenen. I 1830 ble J. Halevys "Manon Lesko" ballett arrangert. I 1974 skapte den britiske koreografen C. Macmillan balletten "Manon" til musikk fra verk av J. Massenet.

• I 1922 Puccini laget en ny utgave av operaen, som ble utført i La Scala av maestro Arturo Toscanini til ære for 30-årsdagen for den første produksjonen.
• Mange tenors kaller de Grieu-partiet, skytespillet. Det er det vanskeligste for Puccini - det er til og med fysisk vanskelig å overvinne de 4 handlinger av temperamentelle arier og duetter. Tessitour vanskeligheter og høy følelsesmessig spenning jobber nesten over hele operaen.
• Intermezzo før den tredje handlingen anses å være en av de beste symfoniske verkene i operaen.
• Hver dag i noen teater i verden gir "Manon Lesko".
• Cezira Ferrani gjorde et så sterkt inntrykk på Puccini at han ikke ville se noen andre i rollen som sin neste heltinne, Mimi.
• I begynnelsen av historien var Manon bare 15, og i finalen - 18 år.
• Det var Manon Leskos rolle at Anna Netrebko valgte å debutere på Bolshoi Theater. Til premieren i 2016 har teatret aldri vendt seg til denne operaen.

Historie om skapelse og produksjoner "Manon Lesko"

Fernando Fontana, librettisten til hans tidligere operaer, ble rådet til å skrive en opera basert på romanen til abbedet Prévo Puccini. Fontana håpet å fortsette samarbeidet med den lovende komponisten. Men blant de mange librettistene "Manon Lesko" var hans navn ikke. R. Leoncavallo, M. Praha, D. Oliva, L. Illica, D. Djakoz og til og med D. Ricordi deltok selv i opprettelsen av operaens tekst. Dette antall forfattere og konsulenter var på grunn av komponentens strenge krav - han var nådeløs til alt som ikke passet ham, ikke nøl med å uttrykke seg i kommunikasjon. Som et resultat ble bare navnet Puccini nevnt ved den første musikalske utgaven av operaen, siden han undergikk librettoen til uendelige endringer i en slik grad at ingen av hans medforfattere kunne sette sitt etternavn under denne hybrid av flere tekstversjoner med full tillit.

Fokus på oppmerksomhet Puccini Han fokuserte på de dramatiske relasjonene og følelsene til hovedpersonene. Han var i hovedsak ikke opptatt av omstendighetene eller handlingsstedet. Det er derfor hans libretto ikke forklarer årsaken til at i finalen befinner seg noen av hovedpersonene i den amerikanske ørkenen - skipet har fortøyd til New Orleans kyst. I forskjellige kilder finnes det beskrivelser av Manons merkantilånd, på grunn av hvilken de Grie i Amerika begikk røveri og drap, eller av Grands adel, som drepte sønnen til kolonihodet, som trakasserte Manon. Imidlertid ble disse versjonene oppfunnet av tolkene av operaens plot og har ingen sammenheng med den ekte librettoen til Manon Lescot.

Historien om relasjoner Manon, de Grieux og Geront kunne ikke forlate komponisten likegyldig også fordi hun minnet på historien fra sitt eget liv, hvor det var både fattigdom og en affære med en velhavende kones konge og fordømmelse av samfunnet. Derfor bestemte ingen seg for å sette navnet sitt på forsiden av boken ved siden av navnet Puccini - det var bare en historie om ham og om ham - med alle lidenskaper, tårer og kamp for kjærlighet. Komponisten brukte melodiene til hans tidlige verk i denne opera-kammer komposisjoner, sanger, tilfeldige barnas komposisjoner, Messa di Gloria.

På mange måter ble "Manon Lescot" holdt takket være en unik følelse av Giulio Ricordi. Han var den eneste som betingelsesløst støttet Puccinis talent, mens selv styret i hans forlag gjentatte ganger reiste spørsmålet om å stoppe komponistenes finansiering.

Stedet for operas første forestilling valgte også Ricordi. Han ville ikke forveksle publikums inntrykk enten i Roma, hvor "Pagliacci" akkurat hadde dødd, eller i Milano, hvor forberedelsene til den sensasjonelle premieren til Falstaff av den guddommelige Verdi var i full gang. 1. februar 1893 "Manon Lesko" så lyset av rampen ved Det kongelige teater i Torino, og avslørte verden et nytt geni. Publikum gikk på en raseri, ropte sangere til buen utallige ganger. I festen Manon skinnet Cesira Ferrani, rollen til Grie utført av Giuseppe Cremonini. Neste dag fremhevet pressen det store arrangementet, ikke stikkende for ros. Et år senere, etter opperaens opptreden i London, opplyste den store komikeren Bernard Shaw på Verdens sider at Puccini var Verdi sannsynlig etterfølger.

I tillegg til berømmelse kom den første betydelige inntekten først i det første året - 40 tusen lire for rettighetene til Manon Lescot. Puccini kunne med rette være stolt av dette resultatet! Han kjøpte sitt hjem i Lucca, som ble solgt etter morens død, betalte alle gjeldene, leide en villa i Torre del Lago. Og med forsiktighet begynte å gå inn i samfunnet med Elvira.

I de første årene ble "Manon Lesko" levert i mange land rundt om i verden. Bare to opera-nasjoner syntes ikke å merke seg hennes store suksess - i Frankrike ble hun bare hørt i 1906, ikke i hovedstadens scener, men i Nice. Men hvis den italienske rivalens franske jalousi er forståelig, er årsaken til at operaen oppsto i Wien 15 år for sent helt uforståelig. Den russiske publikum ble kjent med operafornemmelsen noen måneder etter premieren, i samme 1893. To år senere ble klafferen publisert på russisk.

Etter revolusjonen syntes russiske teatre å ha glemt opera med et så tvetydig tema. De første produktioner ble gjennomført bare på 70-tallet. I dag har begge russiske hovedstader sin egen Manon Lesko, begge forestillinger er interessante med ikke-standarddirektør. Bolshoi-teatret presenterer arbeidet til A. Shapiro, og Mikhailovsky-teatret av Y. Flimma.

Musikk "Manon Lesko" i filmene

Opera melodier brukes i mer enn to dusin filmer. Den mest berømte:

• "Gotham", tv-serien (2014-2017)
• "Lovers" (2008)
• The Stranger (2006)
• Callas Forever (2002)
• "Hannah og hennes søstre" (1986)
• "Den vakreste kvinnen i verden" (1955)

Partene fra Manon Lesko var i repertoaret til alle de største sangere fra det 20. århundre. Mange forestillinger med sine fremragende arbeider har funnet sitt andre liv på video. Legg merke til noen:

• Produksjon av Metropolitan Opera 2008 med Karita Mattila og Marcello Giordani
• Produksjon av La Scala 1998 med Maria Guleghina og José Cura
• 1983 Covent Garden med Placido Domingo og Kiri Te Kanawa
• Produksjon av Metropolitan Opera i 1980 med Placido Domingo og Renata Scotto

Giacomo Puccini ved 34 ble han fullt belønnet for sin lange studietid og kreative sysler, svikt og fattigdom. Suksessen kom sammen med den unge og uheldig Manon. Kanskje det er grunnen til at de viktigste heltene til nesten alle hans etterfølgende operaer vil være kvinner - uselvisk kjærlig, lojal, trist, ufullkommen og utrolig vakker - Mimi, Liu, Madame Butterfly, Sister Angelica, Tosca. Men det viktigste - iManon Lesko"Stilen til den store mesteren ble dannet, som ikke ble med i de innflytelsesrike wagnererne eller de populære veristene, men han lagde sin egen vei i musikkhistorien.