IS Bach "Brandenburg Konserter": historie, video, interessante fakta, musikk, lytt

IS Bach "Brandenburg Konserter"

Monumentality, arkitektonisk stil og formens form skiller Johann Sebastian Bach blant andre komponister fra første halvdel av det 18. århundre. Dyktig besittelse av komponistens håndverk tillot skaperen å skape de største verkene, som fortsatt anses å være fantastiske monumenter av verdensklassisk kultur. De seks Brandenburg konserter er en historisk arv gitt til oss av det store geni Johann Sebastian Bach. Du kan komme i kontakt med den evige, nyte å lytte til musikk utført av verdens beste orkester, lese historiens historie, interessante fakta og musikalske egenskaper på denne siden.

Opprettelseshistorie

Det er flere versjoner av datingen av Bach og Margrave i Brandenburg. Ifølge en av dem, i 1718, gikk Johann Sebastian Bach til Berlin. Formålet med turen var å skaffe høy kvalitet cembalo for domstolskapellet. Mens i Berlin var Bach heldig å møte Christian Ludwig i Brandenburg.

Margrave var en stor fan av komponisten. Under samtalen uttrykte aristokraten et ønske om å motta som en gave et stykke musikk i stil med italienske konserter, men med funksjoner som er knyttet til tysk klassisk musikk. Christian Ludwig var en rik mann og inneholdt et storslått orkester, for å komponere som var en stor ære. Etter å ha gått tilbake til Kothen, i håp om å skaffe posten til domstolskomponist, begynte Johann Sebastian Bach å komponere konserter, senere oppkalt etter margraven. Syklusen av seks konserter i 1721 var helt over. Så opplevde komponisten en svart side av sitt liv. Tanker om den kort avdøde Maria Barbara, hans kone, ga ham ikke hvile. Det var nødvendig å tenke på hvordan å heve fire barn til føttene. Hensikten med å få en stilling i Berlin var en god sjanse til å starte livet fra bunnen av, og kunne gi barna den nødvendige utdanningen.

Den 24. mars undertegnet komponisten komposisjonen og sendte den til Margrave of Brandenburg. Musikken reproduserte uavhengig de grove notatene i en kalligrafisk hånd, men forhåpninger var ikke berettiget. Etter å ha fått arbeidet, var margraven veldig takknemlig for Bach, men han foreslo ikke stedet for orkesterets leder. Rettorkestret har aldri utført verk, siden det ble redusert til seks personer. Etter at komposisjonen ble glemt og overført til biblioteket til andre verk laget spesielt for margraven.

I mer enn 100 år har notater samlet støv i margravebiblioteket. De ble funnet ved en tilfeldighet, funnet var uvurderlig. Det funnet manuskriptet har blitt publisert. Siden da har Brandenburg-konsertene blitt utført hele tiden av de beste kammerorkestrene i verden.

Interessante fakta

• Den første delen av første brandenburgerkonsert er registrert som en av menneskets beste skapninger på Voyager-gullposten.
• I den sjette konserten bruker komponisten gamle instrumenter, nemlig Viola da Braccio og Viola da Gamba.
• Den andre delen av den tredje konserten består av bare ett mål. Ofte erstattet av sonata BWV 1021.
• Skriveverk, Bach ønsket å få setet til orkesterets rettsleder.
• Brandenburg-konsertene ble kåret av den kjente teoretikeren Philippe Spitta, som viet et enormt antall år til studiet av Johann Sebastian Bachs biografi.
• Uvanligheten til den første og tredje konserten er at det ikke finnes noen soloinstrument i dem.
• Den første konserten har en tidligere versjon som inneholder bruk av forgjengeren til hornet Korno og Kachcha - dette er et jaktinstrument som ble spilt etter en vellykket jakt.
• I engasjementet indikerte komponisten at arbeidet var skrevet for flere instrumenter. Det var en veldig beskjeden definisjon, da konsertene var rikt orkestrert. Det var et stort antall instrumenter i poengsummen som forhindret utførelsen av komposisjoner innenfor murene til margrave konserthuset.
• Dommer etter antall eksemplarer funnet av forskerne, i Bachs tid var den femte konserten spesielt populær.

innhold

Konstruksjonen av arbeidene i syklusen, i samsvar med kundens ønsker, var nær de berømte italienske prøvene concerto grosso. Øyeblikket av konkurranse mellom musikere i virtuositet, som er grunnlaget for sjangeren, ble ikke tapt. Likevel gir virtuositet mulighet for å forbedre kontrasten til musikalske temaer, noe som skaper en større dramatisk effekt. Innovasjon i sjangeren kunne ikke gå ubemerket når notatene ble funnet 100 år senere, opphørte mange musik kritikere aldri å bli overrasket over hvor uvanlig og nytt musikalsk språk er. Den fire-delte sammensetningen av den første konserten forutser opprettelsen av en klassisk symfoni.

Første konsert (F-dur) består av fire deler, som ligger i kontrast. Orkestrering er uvanlig: 2 fransk horn, 3 obo, fagot og strenggruppe, solorollen er gitt til vindinstrumenter. Den første delen av den raske Allegro er en sjangre-hverdags karakter. Fanfare-melodien av hornene er en spektakulær dekorasjon av stykket. Høye tekstur gir ikke et tyngre bilde, men bidrar til å skape en følelse av åpen plass.

Den andre delen av konserten, Adagio, er miniatyr i størrelse, men ekstremt uttrykksfulle. Det er ingen franske horn i orkestrering. Den virtuoso obo-delen, solo melodien er rik på moduleringer, tømmerfargen legger til bildet av lyricism og pastoralitet.

Den tredje delen - Allegro fortsetter bildene av første del. Enheten i det musikalske materialet reflekteres, først og fremst i orkestrering med det rådende messingbåndet, blir også intonasjonsforbindelsen sporet. Musikk er slående i sin fargerike og hurtighet. Rytmen og kraften til nummeret belastes fra første notat.

Den fjerde delen er Minuet, preget av et vell av musikalsk materiale. Men dette er ikke en kongedans, som er danset av galante herrer og damer i en luksuriøs hall. Dette er et bilde av en ferie på landet, med fargerike. Miniatyrbilder erstattes en etter en. På denne muntere og opptatt notatet avsluttes den første Brandenburg-konserten.

Andre konsert (F-dur) danner en klassisk tredelers syklus for sjangeren. Brikken er skrevet for trompet-, fløyte-, oboe- og strenggruppeinstrumenter. Valget av slike soloinstrumenter gjenspeiler Bachs nyskapende syn på konsertgenren, før han bare ble et lite antall komponister besluttet å overdra solorollen til flere vind. Lyden er uvanlig og full.

Den festlige Allegro åpnes med en felles lyd av de presenterte instrumentene. Den høye lyden av fløyten med virtuoso triller er erstattet av lyden av trompeten og oboe. Fiolinene lager en bakgrunnslyd i harmoni med brassbåndet.

Andante er skrevet i en mindre nøkkel - d-moll, som lar deg formidle et elegant, lite melankolsk humør. Delen er basert på to uttrykksfulle, flytende temaer. Den pastorale trillingen til oboe og fløyte gir det musikalske bildet en enda mer trist karakter.

Allegro Assai er skrevet i form av en fugue. Den har en utviklet og virtuøs del av røret, som fungerer som et soloinstrument. Polyfonisering er sporet fra begynnelsen av komposisjonen, temaet settes på trompeten og celloen og fortsetter til oboe. Kobber timbre i et raskt tempo skaper et muntert humør og gir lytteren en følelse av lyshet. Spesielt dekorert med bruk av kjemiker.

Tredje konsert (G-dur) består av tre deler og er skrevet for strenginstrumentet, dets hovedtrekk er fraværet av et soloinstrument. Det regnes som en prototype av strengkvartetter.

Allegro er en endeløs strøm av musikalsk tanke. Melodien presenteres samtidig med flere instrumenter. Textur, lettelse og festlighet - tre hvaler som holder en musikalsk sammensetning.

Et av de mest unike eksemplene på shortness er talentens søster. Den andre delen av Adagio består av ett mål, som er preget av den phrygian kadens. For å gjenopprette prinsippet om veksling av kontrasterende deler, erstatter mange ledere sonata BWV 1021, som slutter med Phrygian-kadensen.

Airy Allegro nedsetter seg i atmosfæren av barokk musikk. Stringinstrumenter, lydende i harmoni. Harmoni og improvisasjon manifesterer arbeidet som en musikalsk fantasi.

Fjerde konsert (G-dur) tredelte, bygget på kontrastprinsippet, som er en tradisjonell funksjon av sjangeren. Violin- og fløytesoloinstrumenter støttes av en strenggruppe av instrumenter. Stykket føles bredden av symfoni rom.

Allegro er vesentlig forskjellig fra de første delene av andre konserter. Den har en mer lyrisk karakter, uten patos og pomposity.

Andante er en monolog. Fiolin og fløyte skremmer intonasjonen, de støttes av andre instrumenter av strenggruppen, som hver har en unik musikalsk linje. Det skaper en følelse av lett tristhet.

Presto er en virtuos fem-fugu. Temaer er dyktig sammenflettet med hverandre, og skaper en enkelt sammensetning på tematisk basis. Et slikt håndverk er kun underlagt Bach.

Femte konsert (D-dur). Inkluderingen av ballettens dekorasjonsinstrument legger til virtuositet og fargerikhet til det musikalske bildet, det spiller ikke rollen som akkompagnement, i noen episoder det soloer. Det er fargesiden av konserten som bidro til å gjøre stykket mer populært. mange orkestre i disse dager spilte aktivt denne musikken, som det fremgår av de utallige eksemplarene som forskerne fant.

Allegro har den karakteristiske sjangeren av konkurranse. Soloinstrumentet er mesterlig kontrastert med orkesteret. Musiske svinger, spennende passasjer i kombinasjon med en unik tematisme, skaper et uforglemmelig bilde av den første delen.

Affettuoso er ikke en kamp, ​​men et hjerte til hjerte-snakk. Den lyriske naturen til uttalelsene, den fulle dybden kan ikke gå likegyldig. Timbral piercing forbedrer effekten av sorg og angst. Dramatikken i tallet er i motsetning til de ekstreme delene.

Allegro er skrevet i sjangeren til den gamle dansen til Gigue. Stylisering finale bidrar til å skape en atmosfære av festlighet, dans.

Har en spesiell timbre smak sjette konsert (b-dur). Viola da gamba og viola da brachja gjenskaper den barokke raffinement og raffinement av det overraskende myke tømmeret av de gamle strenginstrumentene.

Velvet Allegro plukker inn i barokkens verden. Den raffinerte melodien er ledsaget av den lune lyden av lave strenger. Fraværet av fioliner gjør musikk jordisk, men frarøver ikke det av høyden.

Adagio er stillheten registrert av notatene. Stilens rolige triller gir dynamikken til musikken. Fantastisk cantilena melodi utvikler aktivt, endrer seg, men mister ikke sin sjarm.

Allegro er en verdig finale som kombinerer friheten som ligger i konsertens sjanger, og samtidig en tydelig bygd form som er typisk for tysk kunst, inkludert Bach. Musikken er festlig og munter etterlater en hyggelig følelse av det som ble hørt.

Bruken av musikk i kinoen

Syklusen av komposisjoner er en av Bachs mest populære verk i dag. Det er ikke overraskende at mange styremedlemmer bruker musikk i egne filmer.

"Brandenburg Konserter" er en verdens kulturarv oppfattet som et etisk og estetisk ideal i musikk av disse tider. Hovedprinsippet til komponisten som kombinerer kunstneriske egenskaper som er karakteristisk for den barokkiske tyske kulturen og den mangesidede form av italienske konserter av Grosso, var innlemmet i syklusen. Bachs konserter sammen med Vivaldi konserter er klassiske eksempler på sjangeren.