Ballett "Persille": innhold, video, interessante fakta, historie

I. Stravinsky ballett "Persille"

Balletten "Petrushka", som ble skrevet av den unge komponisten I. Stravinsky, ble i 1911 høydepunktet av "Russiske årstider" i Paris. På den tiden kunne ingen ha forestilt seg at persille, med sin iboende klumpete plast og trist ansikt, ville bli et symbol på den russiske balletten avantgarde. Men den strålende kreative triumviraten av komponisten I. Stravinsky, koreografen M. Fokin og kunstneren A. Benois skapte et mesterverk som ble en av symbolene på den russiske kulturen. Opprøret av farger, uttrykksfullhet, nasjonal farge, manifestert både i musikk og i kostymer, dekorasjoner, koreografi, førte publikum til perfekt beundring og etablerte mote for alt russisk i Europa.

Sammendrag av balletten Stravinsky "Petrushka" og mange interessante fakta om dette arbeidet, leses på vår side.

sammendrag

Ballett er en morsom scene i 4 scener. På en gledelig Maslenitsa-spasertur er oppmerksomheten til byens folkemengder skikket til seg selv av den konjugale fargen. Han bringer tre dukker til scenen - Petrushka, Ballerina og Arapa, som gradvis kommer til liv under den fascinerende melodien av hans rør og begynner å oppføre seg som ekte mennesker. Petrushka føles akutt av sin isolasjon fra andre, han er plaget av at han er stygg og latterlig. Den eneste trøst for ham er ballerinaen, med hvilken han er lidenskapelig forelsket.

Men den frivoløse Ballerina forstår ikke hans plager og unngår ham på alle måter. Hun har et annet mål - å sjarme en dum, lat Arap, som i sammenligning med Petrushka, synes å være vakker og sterk. Hun oppnår nesten hva hun vil, men midt i en kjærlighetsdato vises Petrushka, blindet av sjalusi. Arap rushes på ham med en sabel, Petrushka prøver å flykte, men Arap på gaten henter ham og kutter sin sabel fra hodet. Skrekkene i publikum sprer den redde magikeren, som viser at Petrushkas kropp og hode er fylt med sagflis, som en vanlig dukke. Det moro, forstyrret av hendelsen, gjenopptas, og så over torget virker mystisk skummel, livlig, all plage Petrushka, som med all sin utseende demonstrerer sin ånds triumf over mengden.

bilde:

Interessante fakta

• Petrushka er en karakter av den russiske dukketeater, som har "eldre brødre" i andre kulturer: Pulcinella i Italia, Polichinel i Frankrike, Karagez i Tyrkia, Pancha i England, Gansvurst i Tyskland.
• En av forfatterne av "Petrushka" kunstner og librettist A. Benoit kalte ham "ballettgata". Blant hans karakterer er mumiere, hussarer, trener, orgelkvern, kok, kjøpmann, sigøyner, gå.
• I ballettgaten hvirvler danseren under den gamle sangen "Wooden Foot". Hennes enkle motiv Stravinsky hørte i en av gatene i Nice fra orgelkvernen. Deretter viste forfatteren seg på sangen - noen Spencer, og retten beordret at komponisten skulle betale ham gebyret.
• Ved første øvelse av orkesteret i Paris begynte musikerne å le høyt, Petrushka-musikk virket så morsomt for dem. Dirigent P. Monto trengte hele sin overbevisning til å forklare for kolleger at Stravinskys musikk ikke skulle bli tatt som en vits.
• Petrushkas rolle ble nøkkelen i liv og arbeid for slike dansere som V. Nizhinsky, V. Vasilyev, M. Tsivin, S. Vikharev, R. Nureev og andre.
• Det antas at det var Dyagilev som oppdaget Stravinskys talent for verden. Da han først hørte den unge komponisten, hadde han ikke engang en høyere musikalsk utdanning.
• Mikhail Fokin betraktet Tamara Karsavina som den beste utøveren av Ballerina dukke. Hun elsket denne rollen veldig mye og danset henne helt til slutten av ballettkarrieren.
• I 1993 ble en platinmynt dedikert til Stravinsky utstedt. Det preget avlastningsbilde av komponisten mot bakgrunnen av scenen fra balletten "Persille".
• Samtidig gjengjente samtidige i tegnene "Petrushki" virkelige deltakere av "russiske årstider". Bildet av trollmannen var direkte forbundet med Sergeev Dyagilev, som styrte sine kunstnere som en dukkemann kontrollerer dukkene. Nijinsky ble sammenlignet med Petrushka og så på ham en kunstner som steg over mengden av kraften i sin kunst.
• I 1947 skapte Stravinsky den andre utgaven av Petrushka for forestilling av et mindre antall musikere. I stedet for et "firedoblet" orkester ble poenget gjengitt for en "trippel" komposisjon, og musikken til Petrushka begynte å eksistere i to versjoner - som ballett og som orkester.
• Basert på balletten "Petrushka" i 1993 ble den russiske tegneserien "Christmas Fantasy" opprettet.
• Stravinsky vinket vekk motivene til berømte russiske folkesang "På kvelden i høst av en regnfull dag", "Fantastisk måned", "Langs St. Petersburg", "Åh, du Canopy, My Canopy", "Ikke Iskritt, Ikke Myggpiping", Og snøen smelter. "
• Musikken fra balletten "Persille" spilles i filmene "Charming Mischievous", "Vampyrens Kiss", "The Virgin of Turkey".

Populære tall:

"Langs St. Petersburg" (lytt)

"Russisk" (hør)

Dans ballerina (lytt)

"Åh, min hall, min hall" (hør)

Opprettelseshistorie

Balletten "Petrushka", i motsetning til mange strålende kreasjoner, hvis ideen modnes lenge i forfatterens hode, ble født ... ved en tilfeldighet. Etter den rungende suksessen til balletten "The Firebird", som premiere i 1910, var Stravinsky, med forslag fra Dyagilev, klar til å fordype seg i arbeidet på den nye balletten "The Holy Spring". Komponisten var klar over hvor komplekst og mangesidig temaet han skulle ta, og bestemte seg for å gi seg litt pustplass. Han hvilte i Sveits og skisserte et stykke for piano og orkester for sin egen underholdning, og han bygde musikalske temaer på en slik måte at piano og orkesterkompetanse ikke harmoniserte med hverandre, men hørtes tydelig forkledning, som om de kom inn i permanent og uoppløselig konflikt. Etterpå innrømmet komponisten at han under den kreative prosessen så en leketøydanser som "tar orkesteret ut av tålmodighet med sine kaskader av diaboliske arpeggier".

Som et resultat, ble musikken født, karakteren av hvilken selv sin strålende skaperen virket merkelig, til en dag foreningen slo Stravinsky - det var Petrushka! Spikaktig, skarp musikk med uventede rytmiske endringer korresponderte helt med det interne innholdet i den kåte karakteren av russiske messefestivaler. Kanskje hadde Petrushka eksistert i form av konsertspill for et piano med et orkester, hvis en dag Stravinsky ikke hadde spilt sin grunnlegger av russiske årstider S. Dyagilev. Intuition forventer umiskjennelig det erfarne impresarioet - dette er ballett, som han straks erklærte for Stravinsky. Videre arbeid på balletten fullt ut rettferdiggjort sitt navn - det var fullt av kaos. I stedet for å komponere musikk for den foreslåtte librettoen, som vanligvis er tilfellet når man lager en ballett, komponerte Stravinsky individuelle musikkstykker, og Dyagilev og den berømte kunstneren Alexander Benois, i intervaller mellom turer, fant ut hva plottet og hendelsene kunne tilsvare slik musikk. Benoit er fortsatt ansett som en petretch librettist, selv om alle sine skapere hadde en hånd i å bygge ballett dramaturgi.

forestillinger

For den koreografiske inkarnasjonen av "Petrushka" inviterte Dyagilev koreograf og innovatør Mikhail Fokin, Alexander Benois jobbet på naturen. Den premiere balletten ble holdt i 1911. Den kvelden, stjernene i Dygilev-virksomheten - Vaclav Nijinsky, Tamara Karsavina og Alexander Orlov - skinnet på scenen til Paris Theatre Chatelet. Den sofistikerte parisiske tilskueren, som det var vanskelig å overraske med noe, var sjokkert over dybden av sin sjel med luksusen av forestillingen. I det så pariserne det russiske livet med sine nasjonale tradisjoner, dristighet, rasende lidenskaper, som kunne fange noen inn i deres boblebad.

Men i hjemlandet "Petrushka" ventet på en mer alvorlig mottakelse. Til seere og kritikere vant til ballettmusikkens melodier, hørtes Stravinsky sang til høringen. Ballettens musikk var høyt, hardt, rikt på "firkantede" motiver. Det tok tid for landsmenn å sette pris på sin unike karakter, tegning og figurativhet, slik at de kunne forestille seg hva som skjer på scenen, selv med lukkede øyne.

I 1920 overførte den berømte danseren Leonid Leontyev Petrushka til scenen på Mariinsky-teatret. Leontyev jobbet en gang med Dyagilev, så han kunne på en pålitelig måte gjenskape ballettens psykologiske atmosfære. Det var Leontief-utgaven som ble tatt som standard av ballettmester K. Boyarsky, som returnerte Petrushka i 2008 til scenen i Mariinsky-teatret.

I 1921 så Moskvas tilskuere Stravinsky ballett, arrangert av Fokin. Ledende kunstnere i Bolshoi Theatre V. Smoltsov, E. Geltser og V. Ryabtsev spilte ledende roller.

I perioden fra 1925 til 1932. "Persille" ble satt i København, Hannover, Essen, Buenos Aires.

Produksjonen av Oleg Vinogradov på Leningrad Opera og Ballet Theatre oppkalt etter A.V. Kirov i 1990. Vinogradovsky Petrushka er ikke en patetisk og klumpete dukke, men en levende ung mann som er uendelig alene blant de omkringliggende sjeløse maskene. Partiet av Petrushka ble danset av Sergey Vikharev.

I 1992 forsøkte Folks kunstner av Russland Andris Liepa å gjenopprette Fokins to balletter, Petrushka og The Firebird, i sin opprinnelige form. Dette omhyggelige arbeidet fant sted i Moskva kulturhus "Dygilev Center", og premierne ble organisert i St. Petersburg i 1993. I 1997 ble Liepa inspirasjon og regissør av filmen "The Return of the Firebird". Den berømte danseren inneholdt i ham tre forestillinger av Fokin - "Petrushka", "Scheherazade" og "Firebird". Ledende mannroller i TV-versjonene av hans oppstandne forestillinger, utførte Liepa seg selv.

"Petrushka", til tross for ekstern primitivisme av plottet, er ekstremt dypt i sitt semantiske innhold. Det legemliggjorde det estetiske søket etter en ny bane i kunsten fra begynnelsen av det 20. århundre. Etter 100 år har "Petrushka" ikke mistet sin relevans. Dette er en ballett om frihet og mangel på individets frihet, om kampen for en lidende ensom sjel mot den omgivende universelle mangelen på åndelighet. I det, som i livet, blir det morsomt og trist, glede og fortvilelse, og alle disse følelsene uttrykkes i en dansedans. For 100 år siden ble Petrushka oppfattet som en ballettfornemmelse, da for det moderne publikum er det en ballettlegende, den lyseste diamanten i kronen av verdensballettkunst. Han fortsetter med suksess å gå på stadier av mange teatre, og hevder at ekte kunst er tidløs.

Vi er glade for å tilby ballettdansere og et symfoniorkester for utførelsen av tall og utdrag fra balletten Petrushka på arrangementet.