J. Bizet "Arlesian"
Når det gjelder den utestående franske komponisten Georges Bizet, anses den beste prestasjonen av sitt arbeid av mange til å være den berømte operaen "Carmen". Dette arbeidet er virkelig et mesterverk, anerkjent over hele verden, men komponisten har en annen skapelse der alle hans orkesterkunst, melodisk gave og fransk eleganse av komponistens stil er tydelig manifestert. Opprinnelig komponert for teaterforestilling, og deretter omdannet til et selvstendig arbeid, oppnådde Bizets musikk til A. Daudes lek "Arlesianca" ikke bare stor popularitet, men også rangert med de beste verker av verdensmusikkkulturen.
Opprettelseshistorie
I 1872 glede pariserne frem til åpningen av det nyopprettede Vaudeville-teatret, spesielt siden den første sesongen var å begynne med et bredt publisert spill basert på romanen av samme navn av Robert Galts Madame Frene. Som andre forestilling valgte direktoratet dramaet "Arlesienka", som forfatteren fra Provence Alphons Daudet opprettet på grunnlag av en av hans historier fra samlingen "Letters from my Mill". Den store opplevelsen av teaterdirektøren foreslo Leon Carvalho, som ledet Vaudeville-teatret, at denne produksjonen, som foregår i Provence i solskinnet med sin særegne skikker og skikker, bare trengte å bli dekorert med uttrykksfulle og følelsesmessige musikk som bidrar til å fullstendig avsløre bildene. Og siden regissøren var godt kjent med Georges Bizets arbeid, foreslo han den musikalske sammensetningen av dramaet til denne komponisten. Bizet, på den tiden inspirert av en gledelig begivenhet, presenterte sin kone ham med en arving, enig med glede i regissørens forslag. Etter å ha lest avspillet begynte komponisten umiddelbart å jobbe. Han likte den virkelige sannheten i livet som ble avbildet i dramaet, ekte menneskelige følelser og vanlige mennesker som ikke er så lik tradisjonelle opera tegn.
For å komponere musikken til stykket, som besto av 27 tall, tok det bare Bizet i to måneder. Vanskeligheten for komponisten var bare at teatret hadde et orkester bestående av 26 musikere, og likevel for en så liten komposisjon kunne han skrive lyst musikk, som senere alle ville gjenkjenne som geniale.
Åpningen av teatret var planlagt i begynnelsen av oktober, men plutselig skjedde det uventede: censuren forbød utførelsen av Madame Fréné, hvis billetter ble fullstendig kjøpt ut. En skandale brøt ut, som nådde Ministerrådet, men forbudet ble ikke løftet. Regissøren av teatret måtte aktivt gå ut og i stedet for "Madame Frénay", var det ingenting igjen, men å åpne sesongen med "Arlesianka". En slik erstatning appellerte ikke til den borgerlige offentligheten i det hele tatt, fordi det ville ha en vakker handling, og noen vanlige sprang på scenen: bønder og hyrder som minnet dem om Paris-kommune. Ja, denne musikken, som var så mye at betrakteren følte seg som om han hadde falt inn i operaen. Generelt opplevde forestillingen først møtt med fiendskap, men musikken forble, som Bizet består av fire, da han betraktet de beste musikalske tallene: Prelude, Minuet, Adagietto og Chime, en suite en måned senere for første gang utført av et symfoniorkester under ledelse av J.E. Bastard. Ti år etter Georges Bizets og hans venns død kom komponisten Ernest Giro til fire flere verk: Pastoral, Intermezzo, Minuet og Farandolu. Så det var en suite "Arlesianka" nummer 2.
Interessante fakta
- Publikum av premiere forestillinger av "Arlezianka" av dramaet A. Daudet var ekstremt skuffet. En av grunnene til offentlig misnøye var forventningen om utseendet på scenen av en ung, vakker lidenskapelig jente som ble oppgitt i tittelen på stykket, men til alles skuffelse forblir hun en mystisk og usynlig spesialitet rundt hvem all handlingen var konsentrert.
- Tre år etter død av den franske komponisten P.I. I et brev anbefalte Tchaikovsky til vennene sine å legge merke til Bizets musikk for stykket "Arlezianka", og kalte det et nytt mesterverk.
- Plottet av dramaet "Arlesianka" er som følger: Handlingen foregår i Sør-Frankrike i Provence. En ung mann som heter Fredery, eldste sønn av eieren av gården, ble forelsket i en vakker jente fra Arles. En sammensvergelse har allerede blitt gjort, og familien forbereder seg på det kommende bryllupet, men en fremmed opptrer på gården, som sier at i to år var han elskeren av Frederys brud, men etter matchmaking som skjedde, avviste jenta ham. Som tegn på bevis viste en person bokstaver som indikerer en kjærlighetsaffære. Forpliktelsen er avsluttet. En bonde spør nabo-jenta Vivette, som lenge har vært forelsket i Fredery, for å hjelpe sin sønn. Den unge mannen kan imidlertid ikke takle den dødelige lidenskapen og begår selvmord.
- Først hadde drama Daudet ikke lykkes med publikum, og etter å ha utholdt bare 21 forestillinger, forlot hun scenen. Ti år senere ble produksjonen gjenopptatt, og den ble populær, men publikum ble mer tiltrukket ikke av dramaens handling, men av musikken som den ble dekorert med.
- Siden orkesteret var svært lite i det nyåpnede teateret og kun inkluderte 26 musikere, måtte Georges Bizet være mer ressursfull for å gjøre musikken mer uttrykksfulle og fargerike. For eksempel introduserte han den nyoppdagede og patenterte instrument saxofonen inn i poengsummen. I tillegg til komponisten selv for et mer levende orkester spilte han harmonium bak kulissene.
- Suite "Aleslesian" - dette er det første og kanskje det eneste stykket i forfatterens liv med stor suksess og bagovka utført på ulike populære konsertsteder i Paris.
- For tiden er Bizets musikk til "Arlesianke" veldig populær. Hun kan bli hørt i ulike TV-programmer, animerte filmer, dataspill og reklamefilmer. Og i Albania under regjering av politisk leder Enver Hoxha ble en av episodene av suiten brukt som en militærmarsj.
innhold
Suite nummer 1utarbeidet av forfatteren selv, inneholder fire tall: "Prelude", "Minuet", "Adagietto" og "Chime".
Syklusen starter med forspillsom i stykket spiller rollen som en overture som kortfattet skildrer det ideologiske innholdet i dramaet. I denne orkestrale introduksjonen viser komponisten tre forskjellige temaer. Den første er et lyst, lyst bilde av det populære livet. Den andre er bildet av en sensitiv lad Jane, og den tredje er et tema som formidler den foruroligende følelsesmessige uroen til hovedpersonen Frederi. I tillegg til å sammenligne kontrasterende bilder, for å oppnå den skarp-dramatiske effekten, bruker Bizet en slik komponistmetode som en utviklet variasjonsutvikling.
Prelude inkluderer tre deler. I den første delen, som begynner med orkesterets universelle unisonlyd, brukte komponisten den franske julenes melodi - Noel's March of the Three Kings. I utgangspunktet høres melodien strengt og høytidelig, men på en helt annen måte presenteres den i den første varianten som utføres av klarinet. Det skaper en følelse av fred og ro, noe som bidrar til å gjenskape den delikate lyden av treblåsinstrumenter. Den andre varianten kontrast temaet: det høres festlig morsomt og er forskjellig fra det tredje, som, når det spilles på celloen mot bakgrunnen av trippelakkompagnementet av bassonger, kjøper en myk og melodisk karakter. Den lyseste og mest intense er det fjerde variasjonstemaet. Tutti av hele orkesteret skaper et stemning med gledelig moro, når en stigning og deretter gradvis avtar.
Den andre delen av forspillet begynner etter en lang pause. Musikken her er helt annerledes: en veldig trist og øm melodi spilt av saxofonen avslører den indre verden av en person, hans sinnstilstand. Den etterfølgende tredje delen av forspillet begynner med en trist sob av fioler, som deretter vokser til en desperat gråt, inn i en åndelig hån. Den agitated melodien blir så dramatisk at den fører til det høyeste punktet av følelsesmessig spenning.
Det andre nummeret av suiten er morsomt "Menuett", skrevet av forfatteren i tredelt form. Temaet for dansens første del er et veldig enkelt motiv med en gjentagelse av en lyd og bristling forshlagami. Melodien gir virkelig karakteren til den gamle franske grasiøse minuetten. mot bakgrunnen av de vakre passasjer av en gruppe fiolininstrumenter.
"Adagietto"- Den tredje, den minste delen av syklusen, med en vakker uttrykksfulle melodi utført av fioler. Den myke, myke lyden gir arbeidet en spesiell edel karakter fylt av antikken.
"klokkespill"- Den siste siste delen av den første pakken nedsetter igjen lytteren i atmosfæren av en lys ferie sammen med ringetoner og munter ringing av klokkene. Den midterste episoden av arbeidet legger vekt på feiing av den første delen. Dette er en lys og litt trist melodi utført av fløyter, som rytmisk ligner siciliansk.
Suite "Arlesianka" № 2komponert etter Bizets død av sin venn Ernest Giro, så vel som den første pakken inneholder fire deler og begynner med et spill som heter "pastorale"I forestillingen fungerer denne musikken som en introduksjon til den andre handlingen, og viser et bilde av den vidunderlige oppvåkning av morgen naturen, soloppgang og bønder går til feltene for arbeid. Midtdelen er en munter og veldig vakker melodi, som som fugltriller gjennomsyrer de høye lydene fra fløyten - piccolo. Gyro selv orkestrert denne delen, tar som SVA motiv bønder refreng. Avslutter pastorale tema for den første delen, som er representert som den avkortede reprise.
Den andre delen av suiten "intermezzo"- Dette er en av de mest dramatiske episodene av suiten, som begynner med et uttrykksfulle lyrisk tema, opprinnelig utført av saxofonen og hornet innrammet av kraftige akkorder, og deretter hentet av en gruppe fiolininstrumenter.
"Menuett"- Giro lånte dette nummeret fra Bizets Perth Beauty opera. Det svært delikate gjennomsiktige temaet til en solofløyte til krystallkomplementet til harpe er motsatt av en tung orkestrert midtparti. I repetisjonen av soloen bryter fløyten forsiktig saksofons lyd.
"farandole"- det siste endelige nummeret til den andre" Arlezianca ". Det begynner med temaet" De tre kongers mars ", så følger det motivet også lånt fra provençalsk folklore - Friskhestens Hest. finale med en livsbekreftende start.
"Arlesian" i den kreative utviklingen av Georges Bizet spilte en betydelig rolle. Komponisten selv forsto at denne musikken hjalp ham med å gå på rette vei, som han trengte å følge til enden. Faktisk har den valgte veien ført ham til operaen "Carmen" - et mesterverk som er inkludert i gullmusikken til verdensmusikkkulturen.
Legg Igjen Din Kommentar