PI Tchaikovsky-konserten for piano og orkester nr. 1: historie, video, innhold

PI Tchaikovsky-konserten for piano og orkester nummer 1

Den første konserten for piano og orkester av Pyotr Ilyich Tchaikovsky åpnet en ny epoke i russisk pianomusikk. Dette er det første eksempelet på en lignende sjangre i den nasjonale kulturen. Det er ikke ved en tilfeldighet at forskere merker at Tchaikovskijs arbeid overstiger det som er skrevet for ham i sin betydning.

Opprettelseshistorie

Nesten hele sommeren 1874 var komponisten opptatt av å komponere sin opera "The Blacksmith Vakula", som fullførte den i august i år. Samtidig begynner tanker om å skrive en pianokonsert med ukrainske folkemusikk temaer å seire. Han nevnte i sine brev til Modest Tchaikovsky om hans intensjoner, og påpekte også at sammensetningen av dette arbeidet kommer med vanskeligheter. Til tross for dette ble konserten skrevet ganske fort og allerede i desember 1874 var poengsummen klar, men kun arrangert for to pianoer. Det ble orkestrert i februar 1875.

Dessverre verdsatt ikke alle venner umiddelbart komponistens nye komposisjon. N. Rubinstein, for hvem Tchaikovsky skapte sitt arbeid, kritiserte poengsummen og noterte at han ikke fant noe positivt i det fra den tekniske og kunstneriske siden. Dette veldig mye skadet forfatteren og forårsaket uenigheten mellom musikerne. Maestro uttalte strengt at det ikke ville være noe å endre i poengsummen. Tre år senere fortalte Pyotr Ilyich i en av brevene til F. von Meck.

G. von Bülow, som Tchaikovsky til slutt hadde tilegnet sin konsert, var en flink beundrer av sitt arbeid. Pianisten utførte først stykket i Boston 25. oktober 1875. Noen gang senere var den russiske offentligheten kjent med Tchaikovskijs mesterverk takket være G. Cross, som utførte konserten i St. Petersburg. Orkesteret ble utført av E. Napravnik. Peter Ilyich var tilstede i hallen som tilskuer. Men komponisten likte ikke forestillingen og han var ekstremt misfornøyd. Den 31. november 1875 ga nybegynnerpianisten S. Taneyev en første konsert foran Moskva-publikum. Orkesteret ble utført av N. Rubinstein, som tidligere hadde nektet å utføre det. Denne premieren var mer vellykket og publikum ønsket hjertelig velkommen komponistens arbeid. Tchaikovsky var veldig fornøyd med denne forestillingen.

N. Rubinstein var i stand til å sørge for at han hadde feil på jobben, og bare noen få dager etter premieren inkluderte han det i sitt repertoar. Så siden 1878 presenterte han det i forskjellige byer i landet. I 1879 i Paris skapte Nikolai Grigorievich en ekte følelse i det hele tatt, som briljant utførte Tchaikovskijs arbeid.

Tre utgaver av konserten

Tchaikovskijs første konsert finnes i tre forskjellige utgaver. En del av årsaken til utseendet deres skyldtes undervurderingen av komponistens innovative teknikker når man skriver arbeidet. Den andre utgaven av konserten ble laget av Tchaikovsky selv. Men denne versjonen, som den første, av en eller annen grunn ikke tok rot. Etter en stund kom den tredje utgaven opp, som oppstod etter komponistens død. Det antas at det tilhører pianisten A. Siloti. Tunge akkorder, som åpnet konserten, ble erstattet av en mykere arpeggio. I finalen ble det laget en regning, og temposene ble endret i deler. Det er nysgjerrig at det var Siloti som ble ansett som en av de beste utøverne av den første konserten på 80-90-tallet. Han spurte selv komponisten om å gjøre noen endringer, for eksempel for å forkorte finalen. Men Tchaikovsky var ikke sikker på behovet for regninger og til slutt ga poenget til pressen uten noen betydelige kutt og korrigeringer. Alle "transformasjonene" begynte først etter forfatterens død. Det er den nye utgaven som har fått den største distribusjonen og berømmelsen.

Pianist Andrei Khoteev i 1998, sammen med Bolshoi Symfoniorkester. Tchaikovsky utførte og registrerte på platen alle verkene av Peter Ilyich for piano og orkester. I dette tilfellet ble essayene presentert i forfatterens utgave. Dette opptaket skapte en følelse og ble utgangspunktet, hvorpå de originale versjoner av konserten, laget av forfatteren selv, kom tilbake igjen. Litt tidligere bestemte pianisten Jerome Lowenthal seg også om å søke på forfatterens redaksjonelle styre (1989), innspille den på en disk sammen med Londons symfoniorkester.

Interessante fakta

Det er bemerkelsesverdig at den opprinnelige konserten ble skrevet spesielt for opptreden av N. G. Rubinstein. Han kalte imidlertid poenget ganske komplisert og nektet det. I denne forbindelse ble Tchaikovsky tvunget til å rette opp engasjementet. Først indikerte han navnet på hans elev S. Taneyev. Men da endret han seg og skrev den tyske pianisten og studenten til den berømte F. Liszt, G. von Bülow. Forskerne påpeker at årsaken til Rubinsteins avslag er sannsynlig å være i innovasjon av arbeidet, og ikke kompleksiteten til poengsummen.
Etter å ha møtt negative anmeldelser om konserten, vendte Tchaikovsky til kollegaen Karl Klindworth for råd. Han rådet ham til å ta hensyn til den tyske pianisten G. von Bülow.
Etter den vellykkede premiere av konserten i St. Petersburg ble Tchaikovsky, imponert, skyndte seg for å rette inn dedikasjonen og kom inn i navnet S. Taneyev. Men etter omhyggelig refleksjon krysset han det og satte opp initialene til den første utøveren, G. von Bülow.
Den første konserten er fortsatt med i det obligatoriske programmet for den endelige av de internasjonale konkurransene. Tchaikovsky (siden 1958).
Totalt er det tre utgaver av den første konserten, men den mest populære var den siste, som ble laget etter komponistenes død. Forfatterens utgave ble utført på slutten av det 20. århundre bare av pianisten Lazar Berman sammen med Berlin Radio Symphony Orchestra utført av Y. Temirkanov.
Under turen utlandet måtte Tchaikovsky utføre første konsert (komponisten handlet som dirigent), han var så mye elsket av publikum. Selv ved åpningen av Carnegie Hall i New York, ble dette arbeidet presentert under piloten av Pyotr Ilyich.
Det er nysgjerrig at denne sammensetningen hørtes på den siste konserten av Tchaikovsky, hvor han klarte orkesteret. Pianadelen ble utført av den amerikanske pianisten Aus der Oe. I tillegg til den første konserten presenterte programmet sin sjette symfoni. Forskerne påpeker at på denne måten bade komponisten ikke bare den russiske befolkningen, men også alle hans samtidige.

S. Taneyev kalte sammensetningen den første russiske konserten, som helt tilsvarer virkeligheten.
Det er nysgjerrig at Cui og Laroche, etter deres første bekjentskap med konserten, skrev nesten ødeleggende vurderinger. Først etter arbeidet med N. Rubinstein gjorde de radikalt deres mening. Etter en stund sendte kritikere rave vurderinger til komponisten.
Tchaikovsky var ikke en virtuos pianist, så da han skrev en konsert, konsulterte han P.Pabst om tekniske detaljer.
Den velkjente pianisten Andrei Gavrilov foreslo at du ikke ville møte en person i hele verden som ikke kjenner konsertens første tema. Dette motivet er fortjent kalt komposittens emblem.

musikk

Den musikalske delen av konserten er basert på ukrainske folkelodier, som en komponist beregnet helt fra begynnelsen. Den første delen åpnes med en strålende temainnføring. Det er ikke som noe spesielt, som uttrykker triumf og kraft i en blendende glød. Det kan bli kalt av rett livets salme. Hoveddelen er basert på lyreens folkesang (sang til akkompagnement av lyre). Dette er ikke et direkte anførselstegn, Tchaikovsky brukte bare en del av melodien. Originalen er basert på sørgende intonasjoner, men her blir emnet Scherzo. Den første delen er den viktigste og bestemmer naturen for hele syklusen.

Den andre delen er helt annerledes. I den prøvde komponisten å kombinere den tradisjonelle sakte bevegelsen og scherzoen (senere denne teknikken ble brukt av andre komponister). I denne delen brukte Tchaikovsky den franske folkesangen, en vakker og jevn innledende melodi bygget på folkens intonasjoner. Ifølge Modest Petrovich sang de ofte i barndommen.

Konsertens finale er uvanlig lys, det tiltrekker seg alltid den spesielle oppmerksomheten til publikum. Her brukte komponisten den ukrainske runde dansedagen "Come Out, Come Out, Ivanka". Selv Bülow bemerket i sine brev at på konserter forlangte publikum å gjenta finalenes prestasjon. Tchaikovsky behandler formet av den tredje delen på en original måte ved hjelp av rondo sonata. På slutten er det en høytidelig kode, bygget på separate motiver, som høres tidligere.

Forskere legger merke til at konserten er nært til symfonien. Du kan virkelig ikke argumentere for dette, fordi det er utstyrt med alle funksjonene i sonata-symfoniske syklusen - det er et mangesidig konsept, kontrastprinsippet, utviklede former, lyse og individuelle temaer.

Den første konserten hadde stor innvirkning på arbeidet til andre komponister, samt på utviklingen av all pianomusikk. For tiden er dette arbeidet en av de mest populære verkene av Tchaikovsky i verden. Det er inkludert i repertoaret til mange kjente pianister, og er også et obligatorisk stykke i internasjonale forestillinger konkurranser. Alt er vakkert i det, festlige og strålende temaer er fantastisk sammenvevd med lyrisk, gjennomtenkt. Hver av dem, som en dyrebar stein, glitrer med en rekke fasetter, utvilsomt laget av en strålende mester.