Gavrilin "Chimes"
Den sovjetiske komponistens mest monumentalte arbeid, statens prisvinner Valery Alexandrovich Gavrilin - korresponsjonen "Chimes" er ment for solister, blandet kor, obo, perkusjon og leser. Forfatteren av arbeidet brukte også underteksten "Ifølge V. M. Shukshin." Dette er høydepunktet for sitt arbeid og den musikalske arv fra sovjettiden.
Komponisten Gavrilin er et unikt fenomen i sovjetisk musikalsk kunst. En utdannet av avdelingen for sammensetningen av Leningrad-konservatoriet (spesialistmusikkologist-folklorist), tok med seg mye til vokal- og kor-sjangeren, fortsatte tradisjoner fra oldtiden, komponistenes linje som Glinka, Mussorgsky, Dargomyzhsky, Borodin. Han skapte sitt eget unike musikalske språk basert på melodien av folkemusikk. Og han utviklet betydelig sjangeren til den russiske sangen, beriket selve det musikalske materialet, forverke den psykologiske dybden av bildene, legge til elementer av scenen handling.
Opprettelseshistorie
Kulturen i det 20. århundre i Sovjetunionen var underlagt ideologi, en massesang og korsang tjente ideen om å forene folk til å oppnå et felles resultat, bygge et nytt samfunn der alle bidrar til en felles sak. Komponister responderte sterkt på samfunnets behov og skaper nye kunstformer som møter moderne tider. Samtidig søkte de hver for seg å utvikle tradisjonell russisk kunst, samtidig som de opprettholde en forbindelse med den historiske fortiden.
Arbeidet ble opprettet på forespørsel fra Vladimir Minin, korsmesteren og kunstnerisk leder av den anerkjente kollektoren av Leningrad kapell. Tilbake i 1966 vendte han seg til Valery Alexandrovich med en forespørsel om å skrive noe for hans kor. Gavrilin svarte med samtykke og ... forsvant. Minin sa i et intervju at han noen ganger kalte komponisten, og hevdet løftet, som han alltid mottok svaret: "Ja, jeg jobber med det." Og bare 15 år senere ringte det etterlengtede samtalen med en invitasjon til å se sammen den nettopp ferdige korresponfonien.
Hun gjorde et uutslettelig inntrykk på Minin. En del av materialet ble testet som musikalsk akkompagnement til produksjonen av dramaet av Vasily Shukshin "Stepan Razin". Styremedlemmen Mikhail Ulyanov overtalte Valery Gavrilin for å godta bruken av musikk i stykket. "Hvis det er noe virkelig russisk i forestillingen, kraftig og razin - dette er Gavrilins musikk!", Sa Ulyanov om denne felles erfaringen.
Premieren ble holdt i Leningrad i januar 1984, i henhold til deltakernes minner, var suksessen ekstraordinær, hallen ble fylt i sittegruppen og på galleriet. I dag virker det utrolige styrken av de vanlige folks interesse for dette langt fra underholdende konsert. I 1985 ble Valery Aleksandrovich Gavrilin tildelt Sovjetunionen statsprisen for dette arbeidet.
sammendrag
Sjangeren er nær mysteriet og representerer en viss mellomliggende variant mellom kantaten, vokalsangssyklusen og operaen. Folk ord, A. Shulgina og V. A. Gavrilin. Ekte sitater av folkesagner ble brukt i bare noen få tall ut av 20. Teksten er for det meste forfatterens, styliserende folkepik. Gavrilins litterære talent blir også ofte snakket om. Dette blir tydelig etter å ha lest samlingsboken "Om musikk og ikke bare ...", som ble kompilert fra sine notater av komponistens enke Natalya Evgenevna Gavrilina og VG Maksimov.
Navnet "Chimes" i seg selv refererer til det gamle vitnet til folks hverdag - klokkene ringer landsbyen av hendelsen. På den dimensjonale vekslingen av lyder, er deres tonehøyde, volum, puls, den gamle kulturelle koden til Rusich bygget.
Dette prinsippet er reflektert i konseptet om en storskalsamfoni - tallene endres, scener og malerier endres. Alle handlinger i tid utføres om en og en halv time i 2 seksjoner med en pause. Av disse utføres 13 deler i koret og 7 er helt instrumental. Symbolisk er syklusen bygget inn i bildet av veien i begynnelsen og slutten, og lyset i midten. Allegorisk sammenligning med menneskelivet - en mann går langs veien, fullfører sin jordiske reise, full av gledelige og sorgfulle hendelser, synder og omvendelse, veien hadde også stor betydning i Russland med sine åpne rom og endeløse land.
I midten av tomten - et kollektivt bilde av helten, vevd av bildene av Ataman Stepan Razin, frie Kosakker, russisk bonde. Dette bildet overføres til solisten, deretter til leseren, og deretter til diskanten på slutten. Intonational mangfold er slående - bonde, urbane, og delvis motiver brukes, vokal melodien ofte slår til å snakke, hviske, gråte. Den organiske interweaving av samtale og musikk stiler overraskende subtilt russisk folklore.
musikk
Et spesielt sted i arbeidet med korskunst. Komponisten selv kalte den en "korskole", noe som betyr de tekniske og uttrykksfulle vanskelighetene i poengsummen, kun underlagt et meget erfaren team. Obo-soloen representerer lidelsen til en ensom sjel. I motsetning til kor- og solotal er ensomheten for en person foran liv og skjebne enda mer uttalt.
Gavrilin, som jobbet på Chimes, tenkte gjennom mange sceneelementer. Han ønsket at koret, vanligvis statisk plassert på scenen, ikke bare å synge, men lage bevegelser, gestikulerende, og bringe handlingen så nært som mulig til teatralsk inkarnasjon. Men innenfor rammen av det filharmoniske samfunnet er en slik ytelse umulig.
I dag er en "live" ytelse av et så stort arbeid en sjeldenhet. Men hans mye lettere å møte ham i lyd- eller videoopptaket. Tiden som gikk siden skrivelsen av "Chimes", reduserte ikke sin kunstneriske verdi. Tvert imot satte Gavrilin en ny, hittil umulig bar. Det er trist at i slike tilfeller av kommersiell underordnelse av prosjekter, har et så grandiøst arbeid svært liten sjanse til å komme på scenen til et massepublikum. Gavrilins "Chimes" er en reell gjenstand for den russiske kulturen, for å miste sin betydning betyr å trekke seg tilbake fra sin historie og viktige historiske figurer.
Samtidig om Gavrilins musikk
- Georgy Sviridov: "Dette er en komponist med sitt eget sjelsystem, med sin stemme. Renheten til Gavrilins musikk, stilenes renhet er forbundet med renheten av menneskelige følelser. ... For den russiske notatboken ble Gavrilin tildelt Glinka-statsprisen. Stor suksess for den unge komponisten" .
- Valery Gavrilin on Chimes: Hvorfor råder vokalmusikk i arbeidet mitt? Det er mange grunner. Først av alt, siden barndommen har jeg hørt mer vokalmusikk - seremonier, bryllup, festligheter. For det andre var det allerede senere at jeg begynte å forstå at vokalmusikken - forfederen til all musikk og den menneskelige stemme - er den første bæreren av musikk. Det er vanskelig å forestille seg hvordan musikken ville bli bevart fra århundre til århundre dersom en person hvert minutt ikke hadde dette fantastiske instrumentet klart. "
- Vladislav Chernushenko, korsmester, direktør for St. Petersburg akademiske kapell: "Det har et spesielt lys om hvilken Fyodor Tyutchev en gang skrev. Det uvanlige lyset som utstråler musikk og samtidig den utrolige kraften til overbevisning av kraften til den russiske ånden som vil tåle alle ".
- George Sviridov, Sovjetisk komponist: "Det er umulig å si at hele hans kreative vei var strødd med blomster. I vårt kreative miljø oppstod konflikter og oppstår. Men Gavrilin gikk sin egen vei."
- Lev Dodin, teaterregissør: "Han ble ofte kritisert. Landsbymusikk ble talt, en bygningskomponist. Han var bekymret, og det var tragedien til en klar, ren melodist i en tid da melodier brøt, da selv den mest dramatiske melodien ikke var hørbar - riftet var obligatorisk, kink. Og det var smertefullt for ham, fordi han på sin egen måte ønsket å uttrykke tid. "
- Vladislav Chernushenko: "For å være tradisjonell, for å bevise deg selv i dette, må du ha styrke og talent. Valery Gavrilin besatt dem." "I en tid da komponister lette etter nye uttrykksfulle måter, var lyden, musikalske stiler, Gavrilin forblev sant for seg selv. Han gikk langs linjene av nasjonale tradisjoner, men hans språk er helt originalt. Og hans arbeid mirakuløst kombinerer en blokk av åndelig og åndelig vers, du føler deg århundrer gammel dybde. "
Valery Gavrilins musikk er vokal i naturen, dens melodi er rik og ekspressiv, den syntetiserer grunnlaget for russisk folklore og moderne musikalske språk, det illustrerer plottet og gir teatralitet. Appellerer til folketritualer er heller ikke tilfeldig - tradisjonelt har det underholdning og forestillinger. "Chimes" - perlen til den nye sjangeren, opprettet ved begynnelsen av XX-XXI århundrer - kordeteater. Han ble født av behovet for å visualisere konsertaktiviteter. De mest betydningsfulle arbeider i det kalles kongen diktet av Radion Shchedrin "The Execution of Pugachev", "Carmina Buran" av K. Orff, "The Twelve" av V. Salmanov. Fra moderne (opprettelsesdato - 2010) - en konsert i ansiktene til M. Bronner "Russian Decameron".
Legg Igjen Din Kommentar