For lengre tid siden på den sørvestlige grensen til Russland, i steppene i Ukraina, bodde der et frihetsbevisende Kosakkeløp med et vakkert etternavn Chaika. Historien om dette slaget går tilbake århundrer, da de slaviske stammene mestret steinene i fruktbar land og ennå ikke var delt inn i russere, ukrainere og hviterussere etter invasjonen av de mongol-tatariske horder.
Familien til Tchaikovskij elsket å huske det overgrepfarende Fedor Afanasyevich Chaika (1695-1767) heroiske liv, som på rangen av centurion var aktivt involvert i nederlaget av svensker av russiske tropper i nærheten av Poltava (1709). I dette slaget ble Fedor Afanasyevich alvorlig såret.
På omtrent samme tid begynte den russiske staten å tildele hver familie et fast navn i stedet for kallenavn (ikke-dåpnavn). Kompositørens bestefar valgte sitt etternavn Tchaikovsky. Slike etternavn som endte i "himmel" ble ansett som edle, slik de ble gitt til adelens familier. En edel tittel ble tildelt sin bestefar for "trofast tjeneste til Fadelandet." I den russisk-tyrkiske krigen utførte han det mest humane oppdraget: han var en militær doktor. Faderen til Peter Ilyich, Ilya Petrovich Tchaikovsky (1795-1854), var en berømt gruveingeniør.
I Frankrike bodde der, fra evig tid, en klan som hadde navnet Assier. Hvem på frankernes side kunne da ha trodd at i århundrer i den kalde fjernt Muscovy ville deres etterkommere bli en stjerne av verdensstørrelse, ville han forherliggjøre Tchaikovsky og Assyor klanen i århundrer.
Moderen til den fremtidige store komponisten Alexandra Andreevna Tchaikovskaya, da hun var jente, hadde etternavnet Assier (1813-1854), fortalte ofte sin sønn om sin bestefar Michel-Victor Assier, som var en berømt fransk skulptør og om sin far, som i 1800 gjorde. Jeg kom til Russland og bodde her for å leve (jeg lærte fransk og tysk).
Skjebnen brakte disse to slagene sammen. Og 25. april 1840. Peter ble født i Ural-regionen i en liten landsby på tidspunktet for Kamsko-Votkinsk-anlegget. Nå er det byen Votkinsk, Udmurtia.
Foreldre elsket musikk. Mor spilte pianoet. Jeg sang. Far elsket å spille fløyten. Hus ble holdt amatørmusikalske kvelder. Musikken kom tidlig inn i gutten, fascinert ham. Lille Petr (i familien Petrusha, Pierre) var spesielt imponert av det farskjøpte orkesteret, et mekanisk organ utstyrt med aksler, under rotasjonen som musikk ble født. Zerlina-ariaen fra Mozarts opera "Don Juan", samt arier fra operaer fra Donizetti og Rossini, hørtes ut. Peter brukte temaene fra disse musikalske verkene i en alder av fem i hans fantasier på pianoet.
Fra tidlig barndom hadde gutten et varig inntrykk på de lange, uttrukne folkemelodiene som kunne høres på rolige sommerkvelder rundt Votkinsk-anlegget.
Da ble han forelsket i å gå med sin søster og brødre, ledsaget av sin favorittregjerende, franske Fanny Durbach. Ofte gikk til den pittoreske steinen med det fantastiske navnet "Den gamle mannen og den gamle kvinnen." Et ekko hørtes mystisk der ... Båtliv på elven Natva. Kanskje det var fra disse turene at det var en vane å gjøre lange turer hver dag når det er mulig, selv i regn og frost. Å vandre i naturen, allerede en voksen, verdensberømt komponist trakk inspirasjon, mentalt komponert musikk, fant trøst fra problemer som hadde plaget ham hele livet.
Forbindelsen mellom evnen til å forstå naturen og evnen til å skape har lenge blitt lagt merke til. Den berømte romerske filosofen Seneca, som levde for to tusen år siden, sa: "Omnis ars naturae imitatio est" - "hver kunst er en naturlig etterligning." Følsom oppfatning av naturen, raffinert overveielse dannet seg gradvis i Tchaikovskijs evne til å se hva som ikke er tilgjengelig for andre. Og uten dette, som du vet, er det umulig å forstå hva han så og materialisering i musikk fullt ut. For den spesielle følsomheten, barnets inntrykk, naturens skrøbelighet, kalte læreren Peter "glassgutten". Ofte med glede eller tristhet kom han til en spesiell opphøyet stat og begynte å gråte. Han en gang delte med sin bror: "Det var et øyeblikk for en time siden, da jeg var så overveldet av glede blant hveteområdet ved siden av hagen som jeg falt på knærne, og takket Gud for dybden av lykken han hadde opplevd." Og i modne år var det hyppige tilfeller som lignet på det som skjedde under komponeringen av sjette symfoni, da mens de gikk, mentalt konstruerte, tegnet betydelige musikalske fragmenter, tårer trakk øynene.
Forbereder å skrive operaen "Orleansky Maiden" om skjebnen til heroisk og dramatisk
Joan of Arc, studerer de historiske materialene om henne, innrømmet komponisten at "... han opplevde for mye inspirasjonstrykk ... Jeg led for tre hele dager og ble plaget av at det var så mye materiale og det var så lite menneskelig tid og krefter! Les en bok om Joan of D ' Ark og nå prosessen med abjuration (avståelse) og selve henrettelsen ... Jeg skrek forferdelig. Jeg ble plutselig så fryktelig, skadet for hele menneskeheten og tok en uforutsigbar lengsel! "
Argumenterer om forutsetningene for geni, er det umulig å ikke nevne en slik egenskap av Peter som opprøret av fantasi. Han hadde visjoner, følelser som ingen unntatt selv følte. Den imaginære lyden av musikk overveldet lett hele sitt vesen, fanget ham helt, trengte hans bevissthet og forlot ham ikke lenge. En gang i barndommen, etter den festlige kvelden (kanskje det skjedde etter å ha lyttet til melodien fra Mozart-operaen Don Juan), var han så imponert over disse lydene at han var veldig spent og om natten gråt han til lenge og utbrød: "Oh, denne musikken, denne musikken!" Da han forsøkte å konsolere ham, forklarte de at orgelet var stille, "han sov allerede lenge", fortsatte Peter å gråte, og klamret på hodet og gjentok: "Jeg har musikk her, her. Hun gir meg ikke hvile! "
I barndommen kan man ofte observere et slikt bilde. Lille Peter, fratatt muligheten til å spille pianoet for frykt for at han ville være våken, tappet fingrene melodisk på bordet eller andre gjenstander som kom over armen hans.
Den første musikklesingen hans mor lærte da han var fem år gammel. Hun lærte ham musikalsk notasjon. I en alder av seks begynte han å spille pianoet selvsikkert, selv om han selvfølgelig ble hjemme lært å spille ikke helt profesjonelt, men "for seg selv", for enkel akkompagnement av danser, sanger. Fra en alder av fem, elsket Peter å "fantasere" på pianoet, blant annet på temaene melodier som ble hørt på et mekanisk orgel i hjemmet. Det virket som om han begynte å komponere umiddelbart da han lærte å spille.
Utviklingen av Peter som musiker ble heldigvis ikke hemmet av noen undervurdering av hans musikalske evner, som skjedde i hans tidlige barndom og i hans ungdom. Foreldrene, til tross for barnets åpenbare ønske om musikk, gjenkjente ikke (hvis den ikke-profesjonelle er i stand til å gjøre) hele dybden av hans talent, og faktisk bidro ikke til sin musikalske karriere.
Fra barndommen var Peter omgitt av familien med kjærlighet og omsorg. Hans far kalte ham en favoritt, familieens perle. Og selvfølgelig var han i husets drivhusforhold, var han ikke kjent med den harde virkeligheten, "livets sannhet" som hersket utenfor husets vegger. Likegyldighet, svik, forræderi, ydmykelse, ydmykelse og mye mer var ikke kjent for "glassgutten". Og plutselig endret alt. I en alder av ti sendte foreldrene gutten til pensjonatet, hvor han ble tvunget til å tilbringe mer enn et år uten sin elskede mor, uten familie ... Tilsynelatende skjedde en slik skjebne et stort slag mot barnets sofistikerte natur. Å, mor, mor!
I 1850 Umiddelbart etter pensjonatet kom Peter, på grunn av sin far, inn i keiserlige lovskolen. I ni år studerte han rettsvitenskapen der (vitenskapen om lovene som bestemmer hva som kan gjøres, og for hvilke handlinger en straff vil følge). Mottatt en lovgrad. I 1859 Etter å ha oppgradert fra college begynte han å jobbe i Justisdepartementet. Mange kan bli forvirret, men hva med musikk? Ja, og generelt snakker vi om en kontorist eller en flott musiker? Vi skynder oss for å roe deg ned. Års opphold på skolen passerte ikke for den musikalske ungdommen for ingenting. Faktum er at i denne skolen var det en musikklasse. Trening i det ble utført ikke nødvendigvis, men på vilje. Peter prøvde å få mest mulig ut av denne muligheten.
Siden 1852 begynte Peter å studere musikk på alvor. Først tok han leksjoner fra den italienske Piccioli. Siden 1855 Han studerte med pianisten Rudolf Kündinger. Før han så musiklærer ikke talent i unge Tchaikovsky. Kundinger kan ha vært den første som legger merke til elevens utestående evner: "... Fantastisk lydhøyhet, minne, en flott hånd." Men evnen til improvisasjon ga et spesielt sterkt inntrykk på ham. Lærerne ble slått av Peters harmoniske stil. Kuindinger bemerket at studenten ikke var kjent med musikkteorien, "ga meg flere ganger råd om harmoni, som i de fleste tilfeller var praktisk".
I tillegg til å lære å spille piano, deltok den unge mannen i kirkens kirkekor. I 1854 komponert en komisk opera "Hyperbole".
I 1859 Han ble uteksaminert fra college og begynte å jobbe i Justisdepartementet. Mange tror at innsatsen brukt på å skaffe seg kunnskap som ikke har noe å gjøre med musikk, var helt forgjeves. Med dette kan man sannsynligvis være enig med bare en advarsel: Juridisk utdanning bidro til dannelsen i Tchaikovskijs rasjonalistiske syn på sosiale sosiale prosesser som fant sted i Russland i de årene. Blant eksperter er det en oppfatning at komponisten, kunstneren, dikteren, frivillig eller uforvarende, reflekterer i hans verk den moderne æra med sine spesielle, bare iboende egenskaper. Og jo dypere kunstnerens kunnskap, jo bredere er hans utsikt, jo klarere og mer realistisk hans visjon av verden.
Rettferdighet eller musikk, plikt til familien eller barnas drømmer? Tchaikovsky stod i tyve år på et veikryss. Venstre å gå - for å være rik. Hvis du går til høyre, vil du ta et skritt inn i et forlokkende, men uforutsigbart liv i musikk. Peter innså at ved å velge musikk ville han gå imot hans fars far, hans familie. Hans onkel snakket om sin nevøs beslutning: "Å, Peter, Peter, hva synd! Jeg byttet rettspraksis for melodien!" Ser med oss fra vårt 21. århundre, vi vet at min far, Ilya Petrovich, vil handle ganske fornuftig. Han vil ikke klandre sin sønn etter eget valg, tvert imot, vil støtte Peter.
Bøyning mot musikk, fremtrådte fremtidens komponist forsiktig sin fremtid. I et brev til sin bror forutslo han: "Jeg kan ikke være lik Glinka, men du vil se at du vil være stolt av ditt slekt med meg." Bare noen få år senere ville en av de mest berømte russiske musikkritikerne kalle Tchaikovsky "Russlands største talent".
Hvert av oss også, noen ganger må gjøre et valg. Dette handler selvfølgelig ikke om enkle hverdagsbeslutninger: Spis en sjokoladebar eller chips. Dette handler om ditt første, men kanskje det mest seriøse valget, som kan forutbestemme hele skjebnen din: "Hva skal du gjøre først, se en tegneserie eller gjøre leksene dine?" Sannsynligvis forstår du at den riktige fastsettelsen av prioriteringer ved å velge et mål, vil evnen til rasjonelt å bruke tiden avhenge av om du oppnår betydelige resultater i livet eller ikke. "
Vi vet hvilken vei Tchaikovsky gikk. Men var hans valg tilfeldig eller logisk. Ved første øyekast er det ikke klart hvorfor en mild, delikat, lydig sønn begikk en virkelig modig handling: han brøt farenes vilje. Psykologer (de vet mye om motivene til vår oppførsel) hevder at en persons valg avhenger av mange faktorer, inkludert personlige egenskaper, personens karakter, hans lidenskaper, livsmål, drømmer. Men hvorledes kan en mann gjøre det som har elsket musikk siden barndommen, pustet det, tenkt på allegorier, lyder? Hans subtile sensuelle natur fløt der, hvor materialistisk forståelse av musikk ikke trengte. Den store Heine sa: "Hvor ord slutter, begynner musikk der ..." Ung Tchaikovsky var følsom overfor verden av harmoni generert av menneskets tanker og følelser. Hans sjel kunne snakke med dette i stor grad irrasjonell (du kan ikke røre den med hendene, du kan ikke beskrive den med formler) substans. Han var nær å forstå mysteriet om musikkens fødsel. Denne magiske verdenen, uoppnåelig for mange, vinket ham.
Musikk trengte Tchaikovsky - en psykolog som er i stand til å forstå den indre åndelige verden av en person og reflektere den i hans verk. Og faktisk er hans musikk (for eksempel "Iolanta") full av psykologiske dramaer av skuespillere. Ved graden av Tchaikovskijs inntrengning i den indre verden av en person ble han sammenlignet med Dostojevskij. Psykologiske musikalske egenskaper som Tchaikovsky ga til sine helter, er langt fra plan skjerm. Tvert imot er de opprettede bildene voluminøse, stereofoniske og realistiske. De vises ikke i stive stereotypiske former, men i dynamikk, i nøyaktig korrespondanse med plottbruddene.
Å komponere en symfoni uten umenneskelig omhu er umulig. Derfor hevdet musikken Peter, som innrømmet: "Uten arbeid er livet for meg ikke fornuftig." Den russiske musikkritikeren G. A. Laroche sa: "Tchaikovsky jobbet utrettelig og hver dag ... Han opplevde kreativitetens søte plager ... Ikke å gå glipp av en dag uten jobb, og å skrive på en tid fra en tidlig alder ble lov til ham." Om meg selv Peter Ilyich sa: "Jeg jobber som en forbryter." Da han ikke hadde tid til å fullføre ett arbeid, begynte han å jobbe med en annen. Tchaikovsky uttalte: "Inspirasjon er en gjest som ikke liker å besøke lat mennesker."
Omhyggelighet og selvfølgelig kan Tchaikovskijs talent dømmes, for eksempel av hvor ansvarlig han nærmet seg oppdraget gitt av AG Rubinstein (han lærte sammensetning ved vinterhagen) for å skrive kontrapunktvariasjoner på et gitt emne. Læreren forventes å få ti til tjue variasjoner, men han ble hyggelig overrasket da Pyotr Ilyich overlevert over to hundre! "Nihil Volenti difficile est" (Det er ikke noe vanskelig for alle som vil).
I sin ungdom, for Tchaikovsky's kreativitet, var det iboende å kunne stille inn så mye å jobbe, til den "gunstige sinnstilstanden" at arbeidet ble "ren fornøyelse". Tchaikovsky - komponisten ble sterkt hjulpet av flyt i allegorymetoden (et allegorisk, figurativt bilde av en abstrakt ide). Denne metoden er spesielt levende brukt i balletten "The Nutcracker", spesielt i presentasjonen av ferien, som begynte med dansen av eventyr Dragee. Divertimento-suite inkluderer sjokolade (energisk rask spansk dans) dans kaffe (unhurried arabisk dans med lullaby melodier) og te dans (groteske kinesisk dans). Dans følger divertissementet - glede "Waltz of the Flowers" - et allegorium om våren, oppvåkning av naturen.
Den kreative oppveksten av Peter Ilyich bidro til selvkritikk, uten hvilken veien til fullkommenhet er nesten umulig. En gang i sine modne år så han på en eller annen måte alle hans skrifter i et privat bibliotek og utbrød: "Herre, som jeg skrev mye, men alt dette er ennå ikke perfekt, svakt, ikke dyktig gjort." Noen år senere rewrote han sine verk avgjørende. Jeg prøvde å bøye seg for andres arbeid. Vurderer seg selv, viste selvbeherskelse. En gang til spørsmålet "Pyotr Ilyich, er du sannsynligvis allerede lei av anerkjennelsene, og bare ikke være oppmerksom?" Komponisten svarte: "Ja, publikum er veldig snill mot meg, kanskje enda mer enn jeg fortjener ..." Tchaikovsky motto var ordene "Arbeid, kunnskap, beskjedenhet".
Strikt for seg selv var han snill, medfølende, lydhør overfor andre. Han var aldri likegyldig for problemene og problemene til andre. Hans hjerte var åpent for folk. Han viste mye omsorg for sine brødre, andre slektninger. Da niesen hans, Tanya Davydova, ble syk, var han med henne i flere måneder og forlot henne bare da hun gjenvunnet. Hans kjærlighet ble manifestert, særlig i det faktum at han ga sin pensjon, inntekt, når han kunne, til slektninger, inkludert fjerntliggende, og deres familier.
Samtidig viste han seg fasthet, krevende, og oppnådde en klar, verifisert lyd av hvert instrument mens han jobbet, for eksempel ved repetisjoner med orkesteret. Karakteriseringen av Peter Ilyich ville være ufullstendig uten å nevne noen flere av hans personlige egenskaper. Han var noen ganger munter i karakter, men oftere var han utsatt for tristhet og melankoli. Derfor, i hans arbeid dominert av mindre, triste notater. Ble stengt Han elsket ensomhet. Merkelig som det kan virke, ensomhet bidro til hans lidenskap for musikk. Hun ble hans venn for livet, redd fra tristhet.
Alle kjente ham som en veldig sjenert, sjenert person. Var rettferdig, ærlig, sannferdig. Mange av hans samtidige betraktet Peter Ilyich som en meget utdannet person. I de sjeldne øyeblikkene av hvilen elsket han å lese, delta på konserter, utføre verk av sin elskede Mozart, Beethoven og andre musikere. Ved en alder av syv kunne han snakke og skrive på tysk og fransk. Senere lært italiensk.
Обладая личными и профессиональными качествами, столь необходимыми, что бы стать великим музыкантом, Чайковский совершил окончательный поворот от карьеры юриста к Музыке.
Перед Петром Ильичем открылся прямой, хотя и очень сложный, тернистый путь к вершинам музыкального мастерства. “Per aspera ad astra” (Через тернии к звездам).
I 1861, i det tjuefemte året av sitt liv, gikk han inn i musikklasser på det russiske musikalske samfunnet, som tre år senere ble forvandlet til St. Petersburg-konservatoriet. Han var student av den berømte musikken og læreren, Anton Grigorievich Rubinstein (instrumentering og sammensetning). En erfaren lærer anerkjente straks et ekstraordinært talent i Pyotr Ilyich. På grunn av lærerens enorme prestisje, tok Tchaikovsky for første gang sin tillit og lidenskapelig, med tredoblet energi og entusiasme, begynte å forstå lovene om musikalsk kreativitet.
Drømmen om "glassgutten" ble oppfylt - i 1865 fikk høyere musikalsk utdanning.
Peter Ilyich ble tildelt en stor sølvmedalje. Han ble invitert til å undervise i Moskvas konservatorium. Han fikk stillingen som professor i fri essay klasse, harmoni, teori og instrumentering.
I motsetning til det verdsatte målet ble Pyotr Ilyich til slutt i stand til å bli den første stjernen i musikkverdenen. I russisk kultur er navnet hans på nivå med navnene
Pushkin, Tolstoy, Dostoevsky. På verdensmusikalske Olympus er hans kreative bidrag sammenlignbart med rollen som Bach og Beethoven, Mozart og Schubert, Schumann og Wagner, Berlioz, Verdi, Rossini, Chopin, Dvorak, Liszt.
Hans bidrag til verdensmusikk kultur er enorm. Hans arbeider med en spesiell kraft som er gjennomsyret av humanismens ideer, tro på menneskets høye skjebne. Peter Ilyich glorifiserte seieren til lykke og sublime kjærlighet over ondskapens krefter, grusomhet.
Hans verk har enorm følelsesmessig innvirkning. Musikken er oppriktig, varm, utsatt for elegiac, tristhet, mindre. Det er fargerikt, romantikk og uvanlig melodisk rikdom.
Tchaikovskijs arbeid er representert av et meget bredt spekter av musikalske sjangere: ballett og opera, symfonier og symfoni-programverk, konserter og kammerinstrumentale ensembler, korale, vokale komposisjoner ... Peter Ilyich skapte ti operaer, inkludert "Eugene Onegin" "Iolanta". Gav verden ballettene "Swan Lake", "Sleeping Beauty", "The Nutcracker". Verdenskunstens skattehus inneholder seks symfonier, overtures - fantasier for Shakespeare's "Romeo and Juliet", "Hamlet", et orkesterspill, Den høytidelige Overture "1812". Han skrev konserter for piano og orkester, en konsert for fiolin og orkester, og suiter for et symfoniorkester, inkludert mocertian. Mesterverkene i verdensklassikere anerkjente også pianobiter, inkludert syklusen "The Seasons", romanser.
Det er vanskelig å forestille seg hva et tap for verdensmusikk kunst kan være slag av skjebne påført "glassgutten" i barndommen og ungdommen. Bare en uendelig dedikert kunstperson er i stand til å motstå slike forsøk.
Et annet slag av skjebne ble levert til Peter Ilyich tre måneder etter utgangen av vinterhagen. Musikkritiker Ts.A.Kuy utvilsomt ille verdsatt Tchaikovsky evner. Med et uærlig ord som hørtes høyt i St. Petersburg Vedomosti, ble komponisten såret i hjertet ... Noen år tidligere hadde moren gått bort. Det vanskeligste slag han fikk fra sin elskede kvinne, som snart etter forlovelse med ham, gikk bort for penger til en annen ...
Det var andre forsøk på skjebnen. Kanskje det er derfor, Pyotr Ilyich ledet en vandrende livsstil i lange perioder, og forsøkte ofte å skjule seg fra de problemene som plaget ham. Han endret ofte sin bosted.
Det endelige slaget av skjebnen var dødelig ...
Vi takker Peter Ilyich for sitt engasjement for musikk. Han viste oss, unge og gamle, et eksempel på utholdenhet, utholdenhet og engasjement. Han tenkte på oss unge musikere. Å være allerede en voksenkjent komponist, omgitt av "voksne" problemer, ga han oss uvurderlige gaver. Til tross for sin ansettelse, oversatte han russisk boken av Robert Schumann "Livsregler og tips til unge musikere". På 38, utgav han en lekebok for deg som heter "Children's Album".
"Glass gutt" ringte oss for å være snill, for å se den vakre i en mann. Bequeathed til oss kjærligheten til livet, naturen, kunst ...
Legg Igjen Din Kommentar